《我就是演員》新鮮上架。
相比前身《演員的誕生》，第一期本來衝著看演員去看，沒想到硬生生被導師圈了粉。
除了章子怡，這次節目新加入了徐崢，吳秀波。
首期更是有大導陳凱獨佔C位。
這個導師團陣容，明顯比劉燁，宋丹丹提升了一個檔次。
當然，節目質量也同樣上升了一個高度。
比如在任素汐 VS 左小青組對抗的時候，兩位“新人”徐崢和吳秀波產生了較大分歧。
先回顧下演員的表現。
本子是《一九四二》，講河南饑荒。
兩個人相遇在城門前，為了讓女兒活命，，一個賣了女兒，一個賣了自己。
兩個人的表演略顯不同。
舞臺劇經驗豐富的任素汐非常善於表演技巧，颱風強悍，而左小青則相對樸實，穩穩抓住一個母親的情感，屬於典型的影視劇演法。
你看，同樣是和孩子告別，任素汐衝擊極強：
左小青就是細膩，平靜：
表演結束後，吳秀波直接評論任素汐：
“我覺得你不是個媽媽，如果是，那角色不會是現在這樣”
在吳秀波看來，為什麼她不像一個母親？
本子的內容是鬧饑荒，人物已經很長時間沒吃東西了，但任素汐表演卻是這樣：拍、挫、戳。
還有時不時的強有力吶喊：
力氣是哪來的？
是用表演技巧實現的，她待小演員更像一件表情達意的道具，跟“母愛”實在沒有關係。
但在投票環節，這輪任素汐晉級，現場的觀眾絕大一部分投給了她。
所以隨後，吳秀波問現場的觀眾，如果把兩個孩子也算上的話，有多少人會投給孩子。
顯而易見，大多數人選擇投給孩子。
連任素汐自已都驚訝不已。
吳秀波反問到：如果表演是有技術的話，那這兩個小孩有技術嗎？
觀眾回答到沒有，吳秀波感嘆：表演究竟是什麼？
其實吳秀波認為一個人演戲，更應該注重情感體驗，而不是利用表演技巧。
但投票結果再次印證了那個觀點——
大多數觀眾是“視覺動物”，情感衝擊越是強烈，那這個人的演技越被認可。
針對吳秀波的反問，徐崢直言不諱：
“我沒明白他說的什麼意思”
“你能調動你的情感，本身就是一種最大的技巧”
吳秀波還是堅持自已的觀點，戲不是技術。
總的來說，實際上吳秀波和徐崢討論的演戲恰恰是如今這個時代的兩個門派。
體驗派和表現派。
徐崢是正規科班出身，一步步演電視劇電影等磨練演技走到今天。
其主演的《春光燦爛豬八戒》，《李衛當官》，《穿越時空的愛戀》，《穿越時空的愛戀》，《泰囧》，《我不是藥神》等均證明了自已的實力。
他屬於那種從步入社會就開始在演戲這條路摸爬滾打的。
但看吳秀波的經歷就會發現不同。
吳秀波雖然是中央戲劇學院畢業，但他剛開始並不是直接做了演員。
而是一步步唱歌，做小生意，給電視劇做音樂編輯等，然後因為錢不得已去拍戲。
用他自已的話說就是在很多深知自已沒有道行的行業裡，混跡到找到了屬於自已的道行。
而這個道行就是演戲。
然後一直演戲做演員，直到37歲因《北京遇上西雅圖》才逐漸走紅。
兩個人都是以自己的成功經歷來得出觀點的，這根本無關的對錯，是各自對演戲的理解問題。
技術是必要的，否則這些院校是用來幹嘛的。
感情是必須的，不然角色和行屍走肉有何區別。
而吳秀波和徐崢，兩位都是認真的。
表演作為一門藝術，從來沒有標準答案。
但真理往往都是越辯越明，我們更樂意看到這種辯論。
就像徐崢說的那樣：
好演員的春天到了
這種衝突會讓節目好看，有深度。
當然，要比扔鞋什麼的不知道要高到哪裡去了。
你覺得呢？
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