五代十國（公元907－960年），在中國歷史上是一個動盪、分裂的年代，但在繪畫藝術上卻是一個承前啟後的重要時期。南唐後主李煜雖不是一位好皇帝，但絕對是位才華橫溢的藝術家，他主導的南唐畫院人才輩出，顧閎中便是其中的佼佼者。
顧閎中，歷中主、後主兩朝畫院，任翰林待詔，用筆圓勁，間以方筆轉折，設色濃麗，擅描摹人物神情意態，其傳世名作《韓熙載夜宴圖》更是家喻戶曉的國寶。
深圳立信近期有幸徵集到一幅南唐夜宴圖，縱59.7釐米，長717.1釐米。整卷分聽琵琶演奏、觀舞、宴間歇息、清吹、宴散送賓等場景，場景之間以屏風隔開，表現韓熙載夜宴行樂的完整情景。採用這種連續構圖又以屏風隔開，以似斷非斷的空間關係來處理時間的連續性，完整地表現了整個夜宴狀況。構圖和人物聚散有致，場面有動有靜。對韓熙載的刻畫尤為突出，在畫面中反覆出現，或正或側，或動或靜，描繪得精微有神，在眾多人物中超然自適、氣度非凡，但臉上無一絲笑意，在歡樂的反襯下，更深刻地揭示了他內心的抑鬱和苦悶，使人物在情節繪畫中具備了肖像畫的性質。
藝術角度
從藝術角度來看，畫家對人物的刻畫可謂精微。全圖四十餘人物，根據人物關係，別主人公、賓客、樂伎、婢女，從衣著、神態等方面進行了巧妙處理。人物造型準確、線條流暢、設色雅麗，各種傢俱擺設空間處理到位，色調豔而不俗，整圖格調雅緻，體現了顧閎中的再現能力。
構圖
構圖上，畫家作了精心安排，每段一個情節、一個地點、一個人物組合，每段相對獨立，而又統一在一個嚴密的整體佈局當中，繁簡相約，虛實相生，富有節奏感，圖中三個屏風絕不雷同的處理方法體現了畫家巧妙的構思。人物的趨向動勢變化豐富，疏密向背有致，神態動靜相宜，全圖之勢蓄於畫卷之內，緊密而富有張力。
人物刻畫
對人物的刻畫，尤為深入，以形寫神，顯示出高超的藝術水平。五代人物畫中肖像畫的技巧前所未有地發展，顧閎中就是一位著名的肖像畫家。古代稱肖像畫為“寫真”，“真”就是指對象內在的精神本質，即“神”，具備了高超的寫真技巧，對創作人物畫來說自然是得心應手。
通過對不同對象的形體姿態、目光手勢的相應描繪，畫中人物有的彈奏舞蹈，有的按拍欣賞，情態生動。而對主人公刻意描繪，曲盡神形。
韓熙載形體高大軒昂，長髯，戴高巾，從倚欄傾聽，到揮錘擊鼓，直到曲終人散，各個不同的場合始終眉峰雙鎖，若有所思，沉鬱寡歡，與夜宴歌舞戲樂的場面形成鮮明對比，表現了韓熙載複雜的內心世界，刻畫了人物特殊的個性，十分傳神，由此深化了《夜宴圖》的內涵。
表現技法
無論是設色還是用筆，《夜宴圖》的表現技法堪稱精湛嫻熟。如韓熙載面部的鬍鬚、眉毛勾染非常到位，蓬鬆的鬚髮好似從肌膚中生出一般。人物的衣紋組織得既嚴整又簡練，非常利落灑脫，勾勒的用線猶如屈鐵盤絲，柔中有剛。
敷色上也獨有匠心，在絢麗的色彩中，間隔以大塊的黑白，起著統一畫面的作用。人物服裝的顏色用得大膽，紅綠相互穿插，有對比又有呼應，用色不多，但卻顯得豐富而統一。如果仔細觀察，可以看出服裝上織繡的花紋細如毫髮，極其工細。
《夜宴圖》多處採用了緋紅、硃砂、石青、石綠等色，對比強烈，而整個畫卷統一在墨色豐富的層次變化中，色墨相映，神采動人。人物多用硃紅、淡藍、淺綠、橙黃等明麗的色彩，室內陳設、桌椅床帳多用黑灰、深棕等凝重的色彩，兩者相互襯托，突出了人物，又賦予畫面一種沉著雅正的意味。
古人作畫，專尚用筆，在準確地把握了對象的形體特徵以後，用筆除了勾畫出對象的外在輪廓之外，同時具有表達對象本質的要求，線是一個獨立的藝術元素，在東方繪畫中具有獨特的審美意味。用筆的變化概括起來說是“輕重疾徐，偏正曲直”八個字，實踐起來卻是千變萬化，全憑畫家妙悟，自然靈變。
《夜宴圖》用筆挺拔勁秀，線條流轉自如，鐵線描與遊絲描結合的圓筆長線中，時見方筆頓挫，頗有韻味。人物衣紋組合豐富有變化，鬚髮的勾畫“毛根出肉，力健有餘”，畫盡意在，塑造了富有生命活力的藝術形象。所有這些都突出地表現了我國傳統的工筆重彩畫的傑出成就，使這一作品在我國古代美術史上佔有重要的地位。
整卷引首為明代程南雲題“夜宴圖”三篆字，卷後有一段未署名的行楷題識述及韓熙載生平。
後主李煜、畫家顧閎中、大臣韓熙載，一幅精彩《韓熙載夜宴圖》讓我們隱約能尋繹五代南唐時期一段特殊的歷史生態和三個才華橫溢人物之間的跌宕故實。蒙太奇一樣地手法出現，各個人物性格突出，神情描繪自然。《韓熙載夜宴圖》從一個生活的側面，生動地反映了當時統治階級的生活場面。
這是一幅由南唐後主李煜親手促成的畫作，線條準確流暢，工細靈動，充滿表現力。設色工麗雅緻，且富於層次感，神韻獨出，有著非同凡響的繪畫表現形式和藝術水準，成為世人公認的國寶，成為中國十大傳世名畫之一。
注：文章圖片由於上傳原因，並非高清原圖。感興趣的朋友，可以後臺聯系我們，共賞高清《夜宴圖》。
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