每年四月，全世界各地的設計巨擘、專業人士、設計新銳和愛好者如潮水般齊齊湧到米蘭，參與一年一度的設計界“奧斯卡”——米蘭設計周。
米蘭設計周儼然成為了各路設計大神們縱情展示才華的舞臺，從傢俱、燈具，到裝置、配飾，展會現場如同一場豐盛的靈感盛宴，展示了充滿實驗性的作品，它們不僅代表了設計界最先鋒的思潮，也是設計趨勢的指示標。
這裡跨夫特精選了一些在米蘭設計週中十分出彩的設計師的作品，即使沒去現場，也能感受到滿滿的先鋒氣息。
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菲利浦·K·史密斯三世和COS在歷史悠久的意大利宮殿裡建造了一面鏡子牆。
美國藝術家菲利普·K·史密斯三世(Phillip K Smith III)與時尚品牌COS (COS .)合作，在16世紀的伊姆巴第的庭院裡安裝面鏡結構。
史密斯使用了巨大的鏡面拋光不鏽鋼板，試圖“把天空拉到地板上”。
他的目標是在繁忙的街道上創造一個平靜的時刻，同時也鼓勵公眾以更親密的方式與周圍的建築進行互動。
遊客們在進入庭院時，第一次見到了開放的天空裝置。走到遠處的花園裡，可以看到一組更小尺寸的鏡子碎片，它們的設計與周圍的環境有相似之處。
除了這個裝置，史密斯還與COS公司合作，為其米蘭門店的櫥窗進行設計。
史密斯曾經設計的鏡子裝置
史密斯出生在棕櫚泉，現在他在那裡經營他的工作室。COS的創意總監卡琳•古斯塔夫松(Karin Gustafsson)說:“他的方法與我們自己創造微妙的、經過深思熟慮的設計理念是一致的。”
“正是從這些藝術的經歷中，我們的感知得到了塑造，這也是我們為什麼如此高興與菲利普合作的原因。”
在今年的米蘭設計周(2018年4月17日至22日)期間，《開放天空》正在伊姆巴迪宮(Palazzo Isimbardi)上演。
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Hem的新傢俱系列，一個可以裝在盒子裡的沙發。
這家瑞典傢俱品牌本週在米蘭展示了5款新產品，所有這些產品都是為便於交貨而設計的。其中最具創新的是由挪威工作室Anderssen & Voll設計的沙發。
這款名為Kumo的傢俱最多可容納4個座位。但它作為一系列構造的片段，可以簡單地用一個鍵固定在一起。
同樣，法國設計師朱利安·雷諾(Julien Renault)設計的“圓木桌子”(Log Table Pro)是一個三米長的桌子，設計時考慮的是工作場所。儘管它的尺寸很大，但它可以很輕易的包裝起來。
根據品牌創始人Petrus Palmer的說法，這些產品體現了他們的品牌精神——讓質量設計解放大眾的負擔。
Hem從2014年開始，主要從事電子商務業務，它現在擁有300多種產品，由一批多產的國際設計師完成設計。
Kumo是Hem與Anderssen & Voll公司的第一次合作，這是一個由設計師Torbj . Anderssen和Espen Voll領導的工作室。
在雷諾設計的一系列表中，Log Table Pro是最新的一款。其他的新產品包括Kendo，意大利工作室Lucidi Pevere的一把椅子。
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3
彼得·皮切勒用1600根木樑建造金字塔形的展館。
意大利建築師彼得·皮切勒(Peter Pichler)用超過1600根的木樑堆疊在一起，形成了這個錯綜複雜的展館。
這一臨時性建築安裝在米蘭大學文藝復興風格綜合體的院子裡。
它被稱為未來空間，旨在展示如何利用木材來創造一種類似於文藝復興時期建築的空間體驗。
“我們認為，在未來，木材將越來越多地在建築中扮演重要的角色，”Pichler說。“該項目探索了木材在非典型環境中的潛力，作為一種應該傳輸空間體驗的結構。”
這個亭子是由三個弧形的牆壁組成的，它們被排列在一起形成一個金字塔式的圍牆。每一面牆都由標準的木樑組成，每一格都以直角排列。
牆壁相互靠近，但它們並不接觸，所以在三個地方都有開口，在空間的中心有一個天窗。
“未來空間”是由意大利設計雜誌Interni策劃的一個名為House in Motion項目的臨時建築之一。它在三個地點進行，要求設計師們創建一個面向未來的裝置。
Pichler認為，他的設計體現了他的工作室的信念，即木材將成為未來的建築材料——包括他的木框山餐廳，在南蒂羅爾的奧伯霍爾茨滑雪場。
“我認為我們的安裝反映了我們的工作方式和對我們來說重要的東西:美麗、可持續性、光與影的影響以及空間體驗，”他補充道。
“這就是為什麼我們想要創建一個有規模的裝置，在那裡你可以走進去感受空間。”
該項目得到了木材建築專家Domus Gaia和照明品牌Zumtobel的支持。
它將於2018年4月28日之前通過Festa del perdono7在Ca' Granda展出，以配合米蘭設計周。之後，它將被轉移到新的展覽地點，包括2018年的威尼斯建築雙年展。
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4
馬修·麥考密克的Mila燈
加拿大設計師馬修·麥科米克(Matthew McCormick)將在米蘭設計週上展出一組吊燈，這些吊燈具有珍珠般的玻璃球體在橢圓形金屬框架內的平衡。
燈泡球形的手吹玻璃擴散器被懸掛在黃銅中。麥考密克設計了這些燈可以使所有的電線都巧妙地隱藏在框架內。
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5
本屆米蘭設計周九大展區
布雷拉區（Brera）、托爾託納區（Tortona）、蘭布拉特區（Lambrate）、米蘭三年展博物館（Triennale）、米蘭大學區（Università degli studi di Milano）、威尼斯門區 & 5Vie（Porta Venezia & 5Vie Art）、博維薩區（Bovisa）、文圖拉中央火車站區&未來區（Ventura Centrale&Ventura Future）、米蘭國際傢俱展（Salone del mobile）
Nendo“流動的時間”
這是一個神奇的裝置設計「流動的時間」，讓你感受時間靜止與流動的魅力。
這四個沙漏就好像無規則的冰雕一樣，2分鐘充滿左邊空間，3分鐘充滿右邊空間，一共計時五分鐘。
咖啡圖紙
意大利可以說是泡在咖啡杯裡的國家。今年，illycaffè在三年展內舉辦一場藝術活動，由藝術家Max Petrone現場創作，並且觀眾可以一起參與咖啡素描的創作中。
與自然共生
設計師卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）在500平方米的展覽空間內同一時刻呈現出4個不同季節，讓參觀者感受春、夏、秋、冬的變化，完全沉浸在大自然中，這是一種特別的藝術設計。
新型節能電燈
英國設計師Samuel Wilkinson將在2018米蘭設計周推出兩款新型LED燈。
該品牌的首次亮相產品名為Smile和Curli，利用了LED燈泡技術的最新進展，該技術允許設計以前無法制造的流體形式。同時它還可以在最少的能量下保持明亮長達30年。
動態傢俱
意大利品牌Gufram將在今年的米蘭設計週期間展出一系列迪斯科舞廳風格的地毯和傢俱。
這個新系列名為“Disco Gufram”，由意大利工作室Atelier Biagetti，荷蘭設計師Rotganzen和巴黎工作室GGSV共同完成。
設計元素靈感來自70年代，Gufram將幽默感與美感完美的結合。你將在布雷拉區的Mediateca Santa Teresa教堂內找到它的身影。
傳統與設計的融合
今年設計帶來的作品包含傢俱、燈具、紡織品等等，設計師們有一個最大的共同點，即在設計中將現代技術與傳統工藝完美融合，創造出工藝般的美學。
創意椅子
意大利藝術家 Anacleto Spazzapan，在 2018年米蘭設計週期間，秀出他的 50把椅子。
他的傢俱設計自成一體，以金屬的線性結構，結合不同的焊接技術和不同的材質，將新古典主義和後現代主義風格完美結合。
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