小小導有話說：
憑藉《我不是藥神》以及《西虹市首富》的雙核驅動，今年7月電影票房逼近70億大關，打破歷史記錄的同時，較去年同期大漲近20億。而《我不是藥神》《西虹市首富》的耀眼成績，也讓文牧野、閆非、彭大魔等年輕導演賺足了眼球。
7月的中國電影市場，可以說年輕導演們取得了很大的勝利。雖然從成本上看，現實主義和喜劇題材的電影一般不會過億，遠遠不及動輒數億的特效大片、奇幻大片，但在票房成績上，前者卻是後者的好幾倍。
值得一提的是，《我不是藥神》的導演文牧野是首次拍攝電影長片，《西虹市首富》則是導演兼編劇閆非和彭大魔合作的第二部作品。這種“代際交替”的新氣象讓人欣喜，因為在某種程度上，說明中國電影發生了巨大的改變。
一方面，中國電影的受眾人群向低齡化遷移，中國電影的人才結構也發生了重要轉變；另一方面，電影的創作方式確實已經到了“更新換代”的時候。
此外，新導演們無法獲得強大的資本支持，無法跟老導演們比特效和場面，那麼，他們能比的就是“生活”本身，而這恰恰是目前中國電影的空白之處，他們無意中找到了中國電影的一處新寶藏。
這些年來，中國電影始終是架空的狀態，所謂《妖貓傳》式的“大唐盛世”、《奇門遁甲》的“奇幻武俠”，以及《長城》那樣的中西結合，都未能直接回應中國觀眾的焦慮和渴望。
可以說，電影界呼籲多年的“應該從本土文化中尋找靈感”、“應該多關注普通人的生活”，在今年的暑期檔終於有了迴響。這也因此，現實主義題材的《我不是藥神》能夠對中國觀眾的內心產生一擊而中的穿透力。
只有對自己自信、對本土文化自信、對本土觀眾自信，才有可能產生有意義和價值的作品。作品紮根生活，這樣才能獲得切實感受及創作動力。
事實上，新導演們的崛起可以與老導演們形成一種互補式的成長，這對於中國電影來說是一份無限的風景——當新的作品形態、電影類型、創作方法、話語方式不斷走向市場前臺，才會形成電影創作和電影產業的新格局。
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