余光中的詩裡面，李白被稱之為：“繡口一吐，就是半個盛唐。”
可在我看來，《妖貓傳》之前，沒有任何一部影視劇真正把李白的詩仙氣質表現出來，也更沒有體現出盛唐之美。
事實上，在我們現有的影視中，並沒有多少演繹過李白。因為大家都知道，像李白、杜甫這樣的詩人，是很難以呈現的，他們早就在詩文世界深入每個讀書人的心中，一千個讀者心中有一千個李白、杜甫。
就比如，傳記電視劇《李白》中的李白。李白嗜酒，眾所周知，上朝廷也是醉醺醺。在《李白》裡的他，雖然醉醺醺但卻顯得拘謹，就算是對一個普通人來說，喝醉酒之後，也會比他灑脫、狂放。在面對官員斜視的時候，沒有睥睨眾生，而是心有慼慼。
給人的感覺就是一個實實在在的酒鬼，行文舉止有酒興卻沒有豪放的氣質，就像是在官場中如魚得水、肆意妄為的文痞。平民的演繹，怎麼會有詩仙的氣質呢？
如果說《李白》沒有仙氣，《大唐歌飛》裡的李白，那就是仙氣太過。這部電視劇的李白，已然成仙，但是這個仙，並沒有仙境的優美，而是魔幻。
這部電視劇的李白，寫詩時的“豪放”已經達到了上天的層次：那時，李白靈感湧現，將白紙揚起，從窗口飛出，直上青雲，懸於湖面之上。李白一手執筆，一手拍案，飛出窗外，於宣紙之上，大筆一揮，妙手成詩。繼而轉身入室，刀影之間，詩化為碎紙。李白口酌美酒，借星星之火，噴出燎原之勢，碎紙俱焚。
魔幻嗎？無論是豪放還是好酒都已經到了走火入魔的地步，又有誰會認可這樣的瘋魔的李白？那個繡口一吐，就是半個盛唐的李白真的難以呈現嗎？
再看劇場版的《李白》。
劇場版有劇場的限制，所有的一切都是戲劇性的，雖然取材於生活，但是一經演繹就會高於生活，看到的雖然是活生生的人，卻不能給人一種親近感，存在著藝術與生活的距離。
在這樣的背景下，呈現出來的李白也是如此，雖然看起來真實，但是存在著生活與藝術的剝離感。
詩仙李白，是自成系統的，管中窺豹，可見一斑。《妖貓傳》可以說是深諳此理，才把李白演繹的那麼真實，和令人嚮往。
《妖貓傳》裡的李白，本不屑參加極樂之宴的他，喝得爛醉如泥，澡也沒洗，衣服也沒換，是被一心獻媚的高力士背到宴席之上的。
高力士誘惑他說，“你的榮華富貴就要來了。”可李白靠在金龜上懶懶地問，“你是誰啊？有什麼事？”
高力士耐著性子附身說是皇上派他來討詩，寫美人。而李白狂笑說，（這世間）沒有美人，沒有。
高力士發狠說皇上讓他寫，他便得寫，於是李白順勢要他脫靴，還把詩寫在了他的背上。
之所以寫在背上，不過是因為在李白看來，高力士是個不懂美的人，而美不應該被不懂美的看到。
而寫詩的這一段，更是經典，完美地詮釋了一個詩仙「文章本天成，妙手偶得之」。詩性一起，全然沒有酒醉的模樣，微微鎖住眉宇之間，想象出了另一個空間。
在那裡，他看到了一個美人，她以云為衣，以花為面，春風拂過，滿庭便因她而活色生香。 只可惜如此美人，大概只在西王母所居的群玉山，或是瑤臺才能得見吧。
雲想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。
若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。
全宴之人屏息以待，無不以為是詩仙寫詩稱讚貴妃的絕色。然而家家爭唱清平調，李白心事幾人知？
行筆至此，他涕淚橫流，為那些不存在於現實的美，為懂美之人難覓的孤獨。
直到楊玉環特意前來，不因他散漫疏狂而惱怒，還對他說了一句“大唐有你才真的了不起”。
他真的驚豔了。不是為絕色天香，而是為王宮貴胄中，有真正懂美愛美之人。雲想衣裳花想容，而所有詩人想的，無非就是一個懂美的時代。
這裡的李白，才是沉醉在詩裡的詩仙，而不是醉在酒精裡的酒鬼。李白的仙氣，就在於對美的理解，與對懂美的在乎，而不是魔幻和痞氣附庸的俗氣。
我們渴望一種生活，但是已經等不及它的到來，那就自己去創造。盛唐之下的美，就是李白在只有少數人才懂美的時代下創造的，李白詩中的美就是盛唐的美。
《妖貓傳》詮釋得精絕。
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