四川省油畫藝術家謝常勇先生以其在歷史進程的色彩中尋覓出獨尊“青銅般瑰麗”的顏韻，這匠心獨運的風格，讓人沁心養目。
謝常勇
1989年畢業於四川美術學院附中
1993年畢業於四川美術學院油畫系
四川省美術家協會會員
四川當代油畫院秘書長
樂山油畫藝術研究會會長。
近年來，他佳作頻頻，不斷舉辦個人畫展:
2017年青銅的輝光——謝常勇油畫作品展 山東榮寶京行藝術館
記憶時光——謝常勇油畫作品展 珠海古元美術館
2016年十一月的芭蕾——謝常勇油畫雕塑作品展 成都華商金融中心
青銅時代——謝常勇油畫作品展優芮藝界
抒情或者叛逆——謝常勇油畫作品展 成都世茂嘉美術館
2013年凝固瞬間的永恆——謝常勇油畫作品展 樂山築意美術館。
謝常勇畫
謝常勇畫
各類美術畫展組委會也誠邀他佳作展示:
2017年藝術的尺度——成都美術館2017學術提名展成都市美術館
瞬見——來自四川的中國當代藝術展德國愛莎芬堡美術館
香港首屆慈宗青年文化藝術節書畫作品展香港
2015年詩意成都——新當代學術年展歲月藝術館
四川省文華獎——美術作品展四川省美術館
理想與現實——國際藝術交流展魚鳧美術館
四川青年畫家提名展《第二極》成都美術館
中國樂山峨眉首屆藝術雙年展樂山
2014年新當代學術年展成都美術館
旅程——中韓當代藝術展濟州島美術館
中國大城市畫院聯展四川省博物院
東方顏色——成都油畫家近現代優秀作品提名展成都市美術館
2013年百位藝術家畫澳門藝術展澳門
2012年中韓藝術交流——天涯若比鄰展韓國仁川
2011年城市圖景中國當代優秀青年作品展杭州
中國當代藝術展葡萄牙東方博物館。
謝常勇畫
謝常勇畫
面對這些藝術輝煌，我們聽聽謝常勇先生在探索”青銅斑駁“油畫語言的心靈感悟:
美的永恆性只有上升為一種信仰，才有可能成為永恆，不被人們遺忘，實現其目的必須真誠，真誠是藝術生命之所在。
只有真誠地出自內心的藝術語言才能使別人動心，即使這種語言幼稚和不成熟也無礙其特有的內在力量。
對於畫家來說重要的不是題材本身，而是感知機制，不是被我們感覺到得現象，而是我們覺察這些現象的方式。
謝常勇畫
我希望我的作品傳遞出既有現實意味同時又充滿一種歷史的迴歸感。青銅和凝固系列便是對這種意願的詮釋：把現實的生活碎片和當下人的生存狀態和歲月痕跡將它固化下來，再賦予青銅的質感和雕塑的體量，營造出逝去而又存在的虛擬狀態，使觀者在視錯覺中以歷史的眼光感受現實。
我的青銅和凝固系列總的來說還是具有古典精神和唯美取向的。
駐立在作品前，常有此感：‘你愈是凝視它，愈是驚歎於它那蘊含於沉鬱之中的瑰麗，和那隱藏在斑駁色澤裡的滄桑……
這樣的頓悟是苦覓後痛楚而燦爛的結晶，它是獨特的、唯一的、讓人耳目一新的油畫藝術風格。許多著名的文藝評論家、詩人、美術界同仁在觀賞他的畫展和創作後，都紛紛給予極致的讚賞:
謝常勇畫
謝常勇畫
我猜想，謝常勇的價值體系有兩種意圖，一種是架上藝術的崛立，一種是非架上的落地圓成。一是表達自己的領悟之道，在騰挪的筆意中釋放色彩的氣韻，使畫家的美學得以彰顯之餘，還希望昭示自己的與惰性的角力；另外一種意圖更另類，那是在“言語道斷”的曠野上從事精神的歷險，就像我們面對一個古銅瓶，觀望者企圖從漫漶的水印和龜裂的紋路之間尋找時間的痕跡，並與上帝的指紋相遇。這種“反寫”的初衷類似於詩人筆下的反詞，它們區別於宏大敘事中的大詞，只以極端個人化的象形術，來打開美術的紙門。
謝常勇畫
對黑夜自然可以無話可說，但對黑暗我們卻一定要陳述。不消說魯迅、博爾赫斯了，連通俗小說家勞倫斯也說出了刻骨的發現：“說也奇怪，精神生活，若不根植於怨恨和不可名狀的無底的深淵裡，好像便不會欣欣向榮似的。”真正的思想就是無休無止的掙扎，既是形而上的，也是形而下的。思想本就是暗生的植物，帶著刺，甚至在被命名之上或之外，就存在併成長壯大。它的作用自然不是棟樑之材，它只是一片黑森林，從鬼影幢幢裡凸顯沉默的景色——這就是思想的作用。在我與謝常勇的不期然的相遇中，我發現在青銅的枝條上，那些纏繞的亮音，就像凝脂的分泌物，倒掛著痛，以鳥的輪廓，欲飛。
謝常勇畫
——蔣藍詩人、散文家、藝術批評家
中國散文最高獎項——“朱自清散文獎”獲得者。
成熟的藝術家，在審美的取向上往往是多元的，謝常勇在抒寫自己唯美感傷和神秘夢境的同時，也展開了另一類畫風的探索，這就是他展示給我們的《凝固》系列。如果說《夢迴》系列體現的是畫家的浪漫瑰麗的詩性情懷，自我的探索還有些引而不發，那麼《凝固》系列具有了更加強烈的個人色彩，更多展現的是畫家深邃的詩性之思。從本源性方面追溯，詩與思原本一體，但《凝固》系列揚棄了《夢迴》系列的浪漫和感傷，將歷史與現實融會貫通，融詩性的情懷於理性的沉思之中，在更為個人化的繪畫語言中彰顯出更為深刻的美學內涵。
謝常勇畫
謝常勇畫
畫家在畫布上的探索，更直接地表現為語彙的探索。也許是從夫人曼妙的舞姿中獲得了最初的靈感，在他深嘆漢民族青銅器沉實厚重的輝光時，他找到了他獨特的表達內容和方式。
陳曉春美學碩士藝評家
謝常勇用油彩在平面上製造他的理想夢境。他是活在當下的人，急速變動的中國社會進程影響著每個人，當然也深刻的影響著他。日常生活中，他積極應對著擾攘的事務。但在面對畫布時，他選擇了用它們來編制美夢的功能，而不是其它。這個夢境要讓他和觀者們暫時忘卻纏身的事務，進入他的時空。
他的時空，如同漂浮在外太空的靜默劇場，美麗的舞者們在這個劇場中被賦予輝煌。這些舞者是當代人，但在這個輝煌劇場中，他們如同被放置在了遙遠的未來。在未來的時空中，這些在我們身處的當下正輾轉身姿的舞者們，已經是來自遠古，在時間的沉積中凝固，如同被後世考古發現的青銅雕塑。這些舞者，用他們的身姿傳達著當下的生命訴求和文化氣息，在讓當代人獲得心靈慰藉與啟發的同時，被謝常勇提前賦予了來自未來的經典質感和輝光。
謝常勇畫
杜曦雲當代著名策展人
當修拉在低頭沉思謝弗勒爾提出的規律：“當人們的眼睛同時看到帶有不同顏色的物品時，它們在物理構成上和色調的亮度上表現出來的變化現象都統統包含在顏色的同時對比之中”時，他的東方知音謝常勇已然從“對於畫家來說重要的不是題材本身，而是感知機制；不是被我們感覺到的現象，而是我們覺察這些現象的方式”的凝思中抬起頭，把自己的目光投向那聚集了無數“青銅之光”的厚重的畫布上。像修拉一樣，謝常勇基本上不講線，而更多地講形，講熟練地給予平衡的對比，講經常吞沒了一切細節的明暗。謝常勇是精進的，在他的努力下，我們看到他的架上繪畫不僅僅是關於空間的藝術，也是關於時間的藝術。那青銅的斑斕，如時光的羽毛一片片聚集在畫布上。
謝常勇畫
席永君新時期中國新詩重要流派——整體主義代表詩人，專欄作家，藝術批評家。現居成都。《藝術村》MOOK創辦人、主編。
謝常勇選擇了“青銅”這樣一種斑駁，鏽蝕的獨特符號，將歷史與當下、文明與異化準確地嵌在一起，給人以強烈的反差與反思、感嘆與感傷，其中蘊涵的痛感與反感入木三分。
青銅與凝固或許是謝常勇的藝術實驗，或許是他的叛逆萌動。無論如何，他的作品已經拓展了他的表現空間與表達訴求。他是在“自己的園地”與時代的場景之間，找到了一個“唯一”和“唯我”。
藝術之神殿，只在唯一唯我。
徐燕平詩人媒體人
縱觀謝常勇油畫作品，我們感觸極深:他的“青銅斑駁”系列作品既散發出歷史厚重的濃郁，也含意著深遂的現實意義。
謝常勇畫
謝常勇畫
謝常勇畫
謝常勇畫
謝常勇畫
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