至藝

謝謝你的提問。繪畫是藝術中最高端最難欣賞的藝術，這是奇談怪論。

意大利文藝復興時期的巨匠米開朗基羅，曾經說過雕塑高於繪畫，那也只是對不同藝術表現形式的選擇而已。

當然，所有的藝術，都有自己的直接性和複雜性。

繪畫是視覺形象藝術具有直接性。

所以，一眼看上去，該明白的都明白了。這就是他的直接性。

它也不像詩歌，不好確定春色和秋色，具體的形象。

所以，繪畫就有這個優勢，一眼就看得出來，形象的具體性。

但是，繪畫是無聲的語言，需要欣賞者的體會和思考

宋代蘇東坡《題韓幹馬》這首七絕句詩中寫到：“少陵翰墨無形畫，韓幹丹青不語詩”。

也就是說，繪畫藝術也有需要讀者理解欣賞中完成的問題。

這就是繪畫藝術欣賞的深層性。

作為藝術，總是存在欣賞者的參與，沒有欣賞者的參與，藝術毫無價值和意義。

因為藝術也是生活、思想、情感的訴求。

藝術家個人對自己感悟的生活、思想、情感有了表達的慾望，這就是藝術作品產生的基礎。

所以，讀藝術作品，也是讀一個藝術家。

因為他給我們留下了他的思想和情感。

所以，我們要透過這些喜怒哀樂，去思考為什麼，所以，欣賞也會出現讀者與作者不完全一樣的感受。讀者與讀者之間，也會產生不完全相通的理解。

我們用中國的古話來說，這叫“詩無達詁”。

繪畫藝術有技術高度和藝術家的思想高度。

繪畫藝術是藝術創作。所以有繪畫本身的技術性，就像詩歌有古詩，有詩詞。而且有押韻對仗的技術要求。

繪畫也是這樣，有自己的繪畫風格，藝術追求。如果，藝術風格創新，就會引起不同的看法。

如果我們不瞭解這些風格，就會對繪畫的直接性大打折扣。

這就需要從技術上去理解繪畫藝術的特點。並且需要在他的技術特點範圍欣賞他的思想情感。

例如畢加索的名作《格爾尼卡》，表達的是對戰爭的恐懼和憤怒，但是，並沒有像古典繪畫那樣，通過人物的面部表情來表達這種情感。而是通過超現實的神話般的誇張，表達了痛苦，抗爭的情感。

這就是技術高度平臺不同，因此，欣賞這樣的藝術作品，缺少一個對技術層面的瞭解，也不會深入進去的。

所以，真正瞭解藝術都需要對藝術有一個系統的知識支持。

如果我們僅僅憑藉直接的觀感去欣賞繪畫藝術，那肯定是不夠的。

但是，都有的藝術，都有它的高度性，這體現在思想高度與技術高度兩個層面。

出此之外，還有什麼欣賞藝術都障礙呢？

千千千里馬

如果說真有最高端的藝術形式，那應該是音樂，而不是繪畫。

所謂的“高端”可以有很多種解釋，但音樂（或者說聲音形式的藝術）是最原始、最直接、最具有生命力、最“高端”的藝術。藝術審美素養較高的網友很輕易就能自己得到類似的結論。從各個角度來說，音樂相對於其他藝術形式似乎都要更“重要”。

通俗地講，生命角度，在每個個體還在母胎中時，生命最基本的脈動會讓嬰兒具備最原始最基礎的韻律感。從文化角度，比如說在中國，貌似出土距今9000年的骨笛是現在找到的最早的樂器，相對於視覺藝術，比如世人皆知的距今20000年的拉斯科壁畫，樂器貌似出現得更晚近些。可別忘了，“絲不如竹，竹不如肉”，我們的身體本身便是最好的樂器，原始部落最先出現的交流和溝通肯定都是通過發出聲音。從政治的角度，最早的交流媒介——語言，發展出的一系列的藝術形式都基於聲音，對於權力階級而言，音樂不僅是享樂的，還可以是意識形態的。

我們常說，上帝為了分化人類而創造出了語言，從此操持著不同言語的人們組建了不同的團體，開始有了衝突，顛倒了這個世界，但我們又說，上帝關上一扇門的時候悄不拉會留扇窗戶，那音樂便是上帝留給我們最後的窗戶。透過音樂，人類情感的共性得到傳達，能夠跨過文字的疆界。

但相反，音樂並不是最難欣賞的藝術，音樂是最容易被接受的藝術形式，這也是問題的詬病所在。如若在今天，藝術中真的存在相較於其他更為高端的藝術形式，那它一定是更容易被接受，更容易被得到欣賞的藝術形式，很可惜，繪畫並不是。繪畫史的一半部公眾都很陌生，很多人在塞尚面前就關上了審美的大門。

那麼什麼樣的藝術更難欣賞？藝術的審美不是因為媒介不同而帶來審美差別，當代藝術的大語境下，任何形式的藝術都可能“很難懂”，概念化的繪畫，語境化的裝置和媒體化的語言都可能讓欣賞者一頭霧水。但你不能說因為這是金屬做的（比如一個裝置），所以這更好懂。同樣，音樂帶給人的感覺雖然是最直接的，對節奏旋律的直接身體反映不需要豐富的藝術史知識，但對於

而且，通常喜歡視覺藝術的人都可能有自己獨特的音樂愛好，並不互相沖突。音樂本身是時基的，是契合人類獨特地觀察世界的方式的，但在時間的概念越來越抽象，越來越被物質化的今天，很少有人能再找到安安靜靜的時刻帶著安安靜靜的心去欣賞一段音樂了。

透明流動虛無

高不高端不好評價，但難欣賞倒是真的。
塞託姆佈雷《無題（紐約城）》

，拍賣價3665萬美元

可能是小兵生性愚笨，藝術細胞少得可憐，所以至今對某些繪畫作品中的“神作”還是參悟不透，欣賞不來。

巴斯奎特《無題》成交價7.6億人民幣

對於繪畫，小兵註定是可望而不可及。從小就畫不好，所以一直很佩服畫畫畫的好的人，想學，也嘗試過，但最終還是被自己打敗了。有時候不禁想問，同樣都是手，為什麼差距這麼大呢？難道真是我們的畫筆不一樣哈哈～

其實吧藝術作品這東西原本就是藝術家個人情感表達的方式而已。跟人面對面交談尚且很難理解一個人，對一個人做出準備的判斷，那怎麼可能僅憑一幅畫就讀懂一個陌生人呢？

一直以來，小兵判斷一個畫家水準的方式就是看他畫的像不像。越像，小兵就覺得其功底越紮實，水平就越高。當然，也有例外，就是看中國水墨畫時，有時候跟實物相比也不很像，但就是覺得畫的好，可能這就是就是所謂的“以神勝形”的境界吧，比如齊白石齊老的畫作，小兵就覺得畫的真好。

但對一些西洋油畫，小兵就看不懂了，特別是其中一些非常出名，價格高的離譜的作品，像梵高，達芬奇的某些畫作，實在看不懂，甚至就覺得好似塗鴉。哈哈，惹不起惹不起～

你覺得這些畫真值這個價嗎？歡迎評論留言分享你的觀點。

兵者詭道也

繪畫是視覺藝術，早期的寫實主義作品比較容易欣賞，羅中立的超寫實油畫《父親》，冷軍的超寫實人物都比較好理解，讀者欣賞後是美的感受和堪比相片般的真實，中國畫黃賓虹的大寫意山水，西畫梵高，畢加索的作品就比較難於鑑賞。現代繪畫藝術流派紛呈，後現代，抽象派，印象派，野獸派等， 派別林立 ，各有立論，他們的共同之處就是強調畫家對藝術的獨特視角和心理感受，作品承載的是畫家的藝術見解和情感寄託。

據此，當代繪畫藝術可分為大眾藝術和小眾藝術，比如，齊白石先生的大寫意山水畫，寥寥數筆，簡潔的線條，看似簡單的塗抹，實則體現的是畫家的藝術功底和美學修養，再如梵高的《向日葵》，沒有一定藝術鑑賞能力的人可能看不出它的妙處，《蒙娜麗莎》神秘的微笑，神秘在哪裡？業內和業外，專業和業餘鑑賞的結果可能是大相徑庭的。西方繪畫藝術深受後工業時代的影響，頹廢的，怪誕的，光怪陸離的用色，標新立異的畫面，晦澀難懂的立意，用傳統大眾美學眼光去看，著實令人費解，這類畫作只能在小眾範圍內去鑑賞。藝術品的價值沒有統一的標尺，市場就是公認的價格尺度，一經市場確認“高端”畫作，儘管“最難欣賞”，儘管曲高和寡，儘管不知所云，它也是“高端”的，因為它最貴，也因為它的貴，它就是“高端”的，“最難欣賞的”。

Rfvhytrfjiifefmvxsr

關於繪畫藝術，我懂的不多，講不出高深的理論，說點淺顯的體會吧。

我覺得，說繪畫是藝術中最高端、最難欣賞的一種藝術，這話沒毛病。繪畫相對於音樂、文學、建築、攝影、雕塑、舞蹈等，就是這樣。

我們就以“畫”說話吧。

安格爾《泉》
、

這是一幅聞名世界的人體藝術繪畫，是法國19世紀繪畫大師安格爾的代表作。無論東西方看客，大家看了都說好。但是好在哪呢？純淨、空靈、美。還有哪些呢，能說上來的就不多了。至於畫家在畫中表達了什麼思想，寓意，為什麼這樣畫？為什麼配成這樣的背景？能說上來的就更是少之又少了。但這絲毫不影響人們對這幅畫的欣賞和喜愛。這就是一幅好畫的魅力。

張擇端《清明上河圖》

這幅《清明上河圖》迄今已有近千年的歷史。它形象地描繪了我國北宋前期京都汴梁在清明這一天的一幅場景。看過的人無不嘖嘖稱奇，歎為觀止。這麼大的場面，這麼熙熙攘攘的人群，這樣浩繁的圖景，畫家是怎麼畫出來的呢？人們只是感慨，只是欣賞，又有幾人能比較完整地說出這幅畫的意思呢？

喬爾喬內《沉睡的裸女》

這是意大利文藝復興時期威尼斯畫派代表人物喬爾喬內的經典之作。是喬爾喬內37歲去世那一年創作的。背景的天空和綠地是提香後來添加上去的。這幅畫一經面世即引起轟動，被譽為“人體繪畫藝術的範本”。多少人為這幅畫中的女神形象所傾倒，但是真正讀懂這幅畫的恐怕不多。

魯本斯《三美神》

《三美神》是古希臘神話中的智慧女神、美麗女神、愛情女神的化身，在歐洲繪畫史上有許多畫家以此為主題創作畫作。但是畫家魯本斯的這幅《三美神》與其前輩畫家畫筆下的《三美神》大大不同。之前的《三美神》大都身材婀娜，體態輕盈，嬌媚可愛，美麗端方。而魯本斯的《三美神》則人高馬大，膀闊腰圓，臀厚腿粗，簡直可以稱“彪悍”了。人們只覺得這幅畫有新意，有創意，渾然一體，大氣灑脫。卻大多搞不明白魯本斯為什麼要這麼畫呢？

拉斐爾《三美神》

誰憐一燈影

我不太支持這種說法，雖然我也是美術出身。我覺得一切的藝術形式都高端、難以理解！古人就說過“曲高和寡”。

我這裡不吹捧美術，我覺得美術只是一種藝術形式而已，和別的藝術比如音樂、詩歌、文學、建築等等沒什麼不同！

只不過藝術之所以成為藝術，是因為它“源於生活高於生活”，想要欣賞它就需要有一定的文化水平、歷史水平和藝術修養！

總之我覺得就是一句話，繪畫並不難欣賞，只是你想要欣賞它就需要了解它！

萬物皆明

繪畫是一個奧秘，繪畫的大門為你打開，是讓你尋找奧秘，探索奧秘，發現奧秘，這也就是它所在的含義吧。 繪畫的寶藏中沒有金銀財寶，它只有繪畫這顆小小鑽石，別看它小，它不小，而是一個大空間。只是要你追蹤它的痕跡，懂得它，你就懂得了“享受”這兩個字的真正含義。心中總會有過不去的坎，那麼就要學會繪畫，來結開心中的結，才會舒坦。 此時的繪畫，也像盞明燈，時時刻刻照亮我的思路。 說到這裡，你是不是也不禁拿起自己的筆，繪出春天的溫柔，夏天的繁茂，秋天的灑脫和冬天的堅強。繪出大海的奔騰，駿馬的瀟灑，繪出鳥兒的脆鳴，繪出了高山流水，繪出了草兒的清香，繪出了花兒的芳香，繪出了自由自在、歡快嬉戲、果實累累的世界了呢？ 讓我們一起體會繪畫吧，沉醉在它迷人的畫卷中！

這幅李春鋒老師的國畫山水作品《湖光山色》，繪青山逶迆連綿，霞嵐滿紙生輝，藍色點染出的雜木，也頗為吸睛，加之潺潺流水，寫出了春之生機，充滿了詩情畫意，美不勝收。畫面佈局非常大膽，虛實相得，著色上搭配相當自然，渲染氣氛也很到位，畫出了迷人的湖光山色，駐足片刻，只見青山隱隱，白雲悠悠，思緒萬千。整個畫面色彩雖豔麗而不顯俗氣，景緻雖繁多卻又清晰，給人以美的視覺享受，呈現著的也是藝術家對於自然山水的熱愛和讚美，喜歡的朋友請莫失良機。

王遠聲的作品《嫩蕊商量細細開》，晨霧中朝暉襲人，茂盛的老紫藤樹下，一位姿態嫻靜的少女帶著萌春的喜悅，靜靜地在醉沐春風裡，充瑩著青春的氣息。畫家為了突出少女的形象，有意識的渲染出光亮的晨霧，襯托少女的身姿。畫中紫藤的枝幹粗壯蒼勁，與盛開的紫藤花及少女的形象對比分明，極富變化。畫家又巧妙地賦予了少女和花木兩者不同的藝術性格，並在充滿色彩的處理中，把美麗的意象透徹地轉換為充滿韻致的繪畫語言或繪畫形態。

今夜星光燦爛

本人覺得，這種提法並不夠全面，沒有把具體的繪畫具體對待。實際上，繪畫並沒有想象中那麼難以欣賞。

繪畫是一種具象的視覺藝術，欣賞起來要相對簡單一些。只需要用眼睛直接觀看，基本上就能欣賞到它的畫面主題和審美價值，欣賞者看完，也容易描述出來畫面內容來。

比起音樂、書法、文學等抽象、半抽象的藝術，它們的欣賞流程要繁瑣一些，需要一邊欣賞，一邊仔細分析和品味，才能較好地把握藝術主旨。

安格爾《大宮女》

尤其那些寫實性的繪畫作品，有一套約定俗成的審美方法，普通人只要往畫面上一瞅，就很容易看明白畫得是什麼，畫得像不像，好不好，進而能帶給觀者怎樣的啟發和感受。

而聽音樂，看書法，讀文學就沒有那麼簡單了，在欣賞過程中，必須附帶較多的思考、分析和聯想，甚至還要揣摩作者創作時的心境，只有如此，才能有可能進入作者塑造的藝術殿堂，引起共鳴。

達芬奇《麗達與天鵝》

像歐洲印象派之前的油畫作品，像達芬奇筆下的蒙娜麗莎和女神形象，安格爾筆下的少女和貴婦人形象，庫爾貝筆下的勞苦大眾和時尚女郎形象，他們都很寫實，有強烈現實感，都是從現實人物中找到素材進而創作出來的。觀者看起來一目瞭然。

中國畫中除過大寫意外，像什麼工筆畫、小寫意、界畫、寫實版畫等等，都是在追求“應物象形”的基礎上，畫家加入自己的理解而畫出來的，它們同樣比較寫實，欣賞者一看就能看懂。

庫爾貝《畫室》

印象派之後，歐洲油畫走向了表現主義和抽象主義，也就是所謂的現代派繪畫。是因為吸收了中國畫大寫意的手法，所以，畫家們在創作中，逐漸弱化了物象造型，改用色彩，線條和筆觸來表達繪畫的主題思想。

這時期的油畫為了追求表達效果，往往採取變形、誇張的手法來造型，達到了出其不意的繪畫效果。

八大山人大寫意

欣賞起來，相對比較難，但也沒有想象中那麼難。簡單來說，是這時期的繪畫越來越豐厚了，是因為吸收了文學、哲學、民間藝術等各種文化元素，擴充了繪畫的內涵和深度。

如果對同時期的文藝思潮有所瞭解，欣賞這些繪畫也比較容易。

中國畫中的大寫意同樣是注重精神表達和筆墨趣味的畫種，凝住了中國儒釋道文化的精髓，如果對儒釋道有所瞭解，欣賞大寫意也不是那麼難。

鴻鵠迎罡

這個提法不太準確吧，難道音樂就很低端，很易懂嗎？任何藝術形式都有其特點，單講繪畫來說，一件好的美術作品不到蘊含了作者的天賦和技巧，還有作者的審美和個性在裡面，只不過音樂只要不是聽力障礙都能聽得到，然後也會有內心的感受去迎合作品，但是有很多高端的作品有誰又敢說自己真正理解透了呢！規劃也一樣，只不過繪畫需要自己去認真解讀，用心體會，很多人碰到自己不接受的藝術形式會有牴觸心理，根本不會去用心解讀，所以大多數人覺得繪畫難理解，從繪畫的風格上來說常見的有

一，再現主義風格的，也就是比較寫實的作品，一般很容易被解讀，和接受。

二，表現主義風格的繪畫，更加註重作者個人情感的表達，類似於國內的大寫意，追求神似，意韻，在似與不似之間。

三，抽象主義風格，作用色彩和點線面去表達，這種作品也就是大多數人牴觸的，覺得滿意理解的作品，其實抽象作品的想象空間更大，或許當自己突然經歷過一些事情，或者心境比較特殊的時候才會突然解讀到抽象作品的內涵，形成心裡共鳴，會突然喜歡上抽象繪畫的！

所以不存在繪畫太高端，太難懂的問題，只是欣賞者的心境決定著你的審美態度，和審美價值觀而已。

東津畫盟

繪畫是一門藝術，也可以說是技藝，為什麼繪畫是藝術中最高端，最難以欣賞的一種藝術呢？我認為有幾點原因。

第一，繪畫是一門藝術嗎？

毫無疑問，繪畫是一種古老的智慧，從古至今就有這種藝術表達形式，對人們的生活起到了無可取代的作用，所以它自然是一門古老的藝術。

第二，繪畫為什麼最高端？

因為幾乎每個國家都有自己的繪畫歷史和源流。或是含蓄委婉的，或是色彩鮮明的，或是畫風怪異的，或是一般人不能理解的。如此多的繪畫流派，各個地方和而不同，豈不是高端嗎？

第三，繪畫為什麼最難欣賞呢？

還是我們上面說到的，如此浩瀚的藝術海洋，不是每個人都能欣賞都能理解其中深意的，比如西方的油畫，越是直白，你或許越不知道他表達的是什麼，它可能表達了多種意思，這就是藝術的魅力！

繪畫藝術不同於書法，建築，雕塑等藝術形式，雖然這樣藝術都傾注了創作者的思想情趣，但是繪畫它卻是多方面的，它有著永恆不變的表達意義，我想這些就是原因吧！

以上是我個人觀點，對此你有什麼看法呢？歡迎留言，謝謝支持！

關鍵字: 文化 藝術 最高