2018-06-24 11:07:02 佚名

至艺

谢谢你的提问。绘画是艺术中最高端最难欣赏的艺术，这是奇谈怪论。

意大利文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗，曾经说过雕塑高于绘画，那也只是对不同艺术表现形式的选择而已。

把绘画置于所有艺术的最高境界，这是完全没有道理。

当然，所有的艺术，都有自己的直接性和复杂性。

绘画是视觉形象艺术具有直接性。

所以，一眼看上去，该明白的都明白了。这就是他的直接性。

它不像音乐，如果没有一个提示，例如标题，我们是不好确定音乐形象的具体性的。

它也不像诗歌，不好确定春色和秋色，具体的形象。

所以，绘画就有这个优势，一眼就看得出来，形象的具体性。

但是，绘画是无声的语言，需要欣赏者的体会和思考

宋代苏东坡《题韩幹马》这首七绝句诗中写到：“少陵翰墨无形画，韩幹丹青不语诗”。

苏轼深刻把握理解了绘画的另一面：直接中的不直接。

也就是说，绘画艺术也有需要读者理解欣赏中完成的问题。

这就是绘画艺术欣赏的深层性。

作为艺术，总是存在欣赏者的参与，没有欣赏者的参与，艺术毫无价值和意义。

因为艺术也是生活、思想、情感的诉求。

艺术家个人对自己感悟的生活、思想、情感有了表达的欲望，这就是艺术作品产生的基础。

所以，读艺术作品，也是读一个艺术家。

因为他给我们留下了他的思想和情感。

艺术家不可能在所有的作品里，都去直接表达自己的喜怒哀乐，而是曲折寓意和暗示的。

所以，我们要透过这些喜怒哀乐，去思考为什么，所以，欣赏也会出现读者与作者不完全一样的感受。读者与读者之间，也会产生不完全相通的理解。

我们用中国的古话来说，这叫“诗无达诂”。

绘画艺术有技术高度和艺术家的思想高度。

绘画艺术是艺术创作。所以有绘画本身的技术性，就像诗歌有古诗，有诗词。而且有押韵对仗的技术要求。

绘画也是这样，有自己的绘画风格，艺术追求。如果，艺术风格创新，就会引起不同的看法。

例如，中国有大写意，西方有印象派、立体派等等不同于古典绘画的风格。

如果我们不了解这些风格，就会对绘画的直接性大打折扣。

这就需要从技术上去理解绘画艺术的特点。并且需要在他的技术特点范围欣赏他的思想情感。

例如毕加索的名作《格尔尼卡》，表达的是对战争的恐惧和愤怒，但是，并没有像古典绘画那样，通过人物的面部表情来表达这种情感。而是通过超现实的神话般的夸张，表达了痛苦，抗争的情感。

这就是技术高度平台不同，因此，欣赏这样的艺术作品，缺少一个对技术层面的了解，也不会深入进去的。

所以，真正了解艺术都需要对艺术有一个系统的知识支持。

如果我们仅仅凭借直接的观感去欣赏绘画艺术，那肯定是不够的。

但是，都有的艺术，都有它的高度性，这体现在思想高度与技术高度两个层面。

出此之外，还有什么欣赏艺术都障碍呢？

千千千里马

如果说真有最高端的艺术形式，那应该是音乐，而不是绘画。

所谓的“高端”可以有很多种解释，但音乐（或者说声音形式的艺术）是最原始、最直接、最具有生命力、最“高端”的艺术。艺术审美素养较高的网友很轻易就能自己得到类似的结论。从各个角度来说，音乐相对于其他艺术形式似乎都要更“重要”。

通俗地讲，生命角度，在每个个体还在母胎中时，生命最基本的脉动会让婴儿具备最原始最基础的韵律感。从文化角度，比如说在中国，貌似出土距今9000年的骨笛是现在找到的最早的乐器，相对于视觉艺术，比如世人皆知的距今20000年的拉斯科壁画，乐器貌似出现得更晚近些。可别忘了，“丝不如竹，竹不如肉”，我们的身体本身便是最好的乐器，原始部落最先出现的交流和沟通肯定都是通过发出声音。从政治的角度，最早的交流媒介——语言，发展出的一系列的艺术形式都基于声音，对于权力阶级而言，音乐不仅是享乐的，还可以是意识形态的。

我们常说，上帝为了分化人类而创造出了语言，从此操持着不同言语的人们组建了不同的团体，开始有了冲突，颠倒了这个世界，但我们又说，上帝关上一扇门的时候悄不拉会留扇窗户，那音乐便是上帝留给我们最后的窗户。透过音乐，人类情感的共性得到传达，能够跨过文字的疆界。

但相反，音乐并不是最难欣赏的艺术，音乐是最容易被接受的艺术形式，这也是问题的诟病所在。如若在今天，艺术中真的存在相较于其他更为高端的艺术形式，那它一定是更容易被接受，更容易被得到欣赏的艺术形式，很可惜，绘画并不是。绘画史的一半部公众都很陌生，很多人在塞尚面前就关上了审美的大门。

那么什么样的艺术更难欣赏？艺术的审美不是因为媒介不同而带来审美差别，当代艺术的大语境下，任何形式的艺术都可能“很难懂”，概念化的绘画，语境化的装置和媒体化的语言都可能让欣赏者一头雾水。但你不能说因为这是金属做的（比如一个装置），所以这更好懂。同样，音乐带给人的感觉虽然是最直接的，对节奏旋律的直接身体反映不需要丰富的艺术史知识，但对于

不同类别的音乐具体审美依旧是很复杂的一件事情，古典音乐到现代音乐的发展历程可能比视觉艺术的千百年跌宕更风云变幻，各类的现代音乐文化，雷鬼、布鲁斯、摇滚、流行、嘻哈、朋克、金属等等，都有着各自渊远的历史和英雄谱。

而且，通常喜欢视觉艺术的人都可能有自己独特的音乐爱好，并不互相冲突。音乐本身是时基的，是契合人类独特地观察世界的方式的，但在时间的概念越来越抽象，越来越被物质化的今天，很少有人能再找到安安静静的时刻带着安安静静的心去欣赏一段音乐了。

透明流动虚无

高不高端不好评价，但难欣赏倒是真的。
塞托姆布雷《无题（纽约城）》

，拍卖价3665万美元

可能是小兵生性愚笨，艺术细胞少得可怜，所以至今对某些绘画作品中的“神作”还是参悟不透，欣赏不来。

巴斯奎特《无题》成交价7.6亿人民币

对于绘画，小兵注定是可望而不可及。从小就画不好，所以一直很佩服画画画的好的人，想学，也尝试过，但最终还是被自己打败了。有时候不禁想问，同样都是手，为什么差距这么大呢？难道真是我们的画笔不一样哈哈～

费尔南德莱热《Contraste de formes》成交价4.9亿人民币

其实吧艺术作品这东西原本就是艺术家个人情感表达的方式而已。跟人面对面交谈尚且很难理解一个人，对一个人做出准备的判断，那怎么可能仅凭一幅画就读懂一个陌生人呢？

塞汤伯利《丽达与天鹅》成交价3.4亿人民币

一直以来，小兵判断一个画家水准的方式就是看他画的像不像。越像，小兵就觉得其功底越扎实，水平就越高。当然，也有例外，就是看中国水墨画时，有时候跟实物相比也不很像，但就是觉得画的好，可能这就是就是所谓的“以神胜形”的境界吧，比如齐白石齐老的画作，小兵就觉得画的真好。

但对一些西洋油画，小兵就看不懂了，特别是其中一些非常出名，价格高的离谱的作品，像梵高，达芬奇的某些画作，实在看不懂，甚至就觉得好似涂鸦。哈哈，惹不起惹不起～

你觉得这些画真值这个价吗？欢迎评论留言分享你的观点。

兵者诡道也

绘画是视觉艺术，早期的写实主义作品比较容易欣赏，罗中立的超写实油画《父亲》，冷军的超写实人物都比较好理解，读者欣赏后是美的感受和堪比相片般的真实，中国画黄宾虹的大写意山水，西画梵高，毕加索的作品就比较难于鉴赏。现代绘画艺术流派纷呈，后现代，抽象派，印象派，野兽派等，派别林立，各有立论，他们的共同之处就是强调画家对艺术的独特视角和心理感受，作品承载的是画家的艺术见解和情感寄托。

据此，当代绘画艺术可分为大众艺术和小众艺术，比如，齐白石先生的大写意山水画，寥寥数笔，简洁的线条，看似简单的涂抹，实则体现的是画家的艺术功底和美学修养，再如梵高的《向日葵》，没有一定艺术鉴赏能力的人可能看不出它的妙处，《蒙娜丽莎》神秘的微笑，神秘在哪里？业内和业外，专业和业余鉴赏的结果可能是大相径庭的。西方绘画艺术深受后工业时代的影响，颓废的，怪诞的，光怪陆离的用色，标新立异的画面，晦涩难懂的立意，用传统大众美学眼光去看，着实令人费解，这类画作只能在小众范围内去鉴赏。艺术品的价值没有统一的标尺，市场就是公认的价格尺度，一经市场确认“高端”画作，尽管“最难欣赏”，尽管曲高和寡，尽管不知所云，它也是“高端”的，因为它最贵，也因为它的贵，它就是“高端”的，“最难欣赏的”。

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关于绘画艺术，我懂的不多，讲不出高深的理论，说点浅显的体会吧。

我觉得，说绘画是艺术中最高端、最难欣赏的一种艺术，这话没毛病。绘画相对于音乐、文学、建筑、摄影、雕塑、舞蹈等，就是这样。

我们就以“画”说话吧。

安格尔《泉》
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这是一幅闻名世界的人体艺术绘画，是法国19世纪绘画大师安格尔的代表作。无论东西方看客，大家看了都说好。但是好在哪呢？纯净、空灵、美。还有哪些呢，能说上来的就不多了。至于画家在画中表达了什么思想，寓意，为什么这样画？为什么配成这样的背景？能说上来的就更是少之又少了。但这丝毫不影响人们对这幅画的欣赏和喜爱。这就是一幅好画的魅力。

张择端《清明上河图》

这幅《清明上河图》迄今已有近千年的历史。它形象地描绘了我国北宋前期京都汴梁在清明这一天的一幅场景。看过的人无不啧啧称奇，叹为观止。这么大的场面，这么熙熙攘攘的人群，这样浩繁的图景，画家是怎么画出来的呢？人们只是感慨，只是欣赏，又有几人能比较完整地说出这幅画的意思呢？

乔尔乔内《沉睡的裸女》

这是意大利文艺复兴时期威尼斯画派代表人物乔尔乔内的经典之作。是乔尔乔内37岁去世那一年创作的。背景的天空和绿地是提香后来添加上去的。这幅画一经面世即引起轰动，被誉为“人体绘画艺术的范本”。多少人为这幅画中的女神形象所倾倒，但是真正读懂这幅画的恐怕不多。

鲁本斯《三美神》

《三美神》是古希腊神话中的智慧女神、美丽女神、爱情女神的化身，在欧洲绘画史上有许多画家以此为主题创作画作。但是画家鲁本斯的这幅《三美神》与其前辈画家画笔下的《三美神》大大不同。之前的《三美神》大都身材婀娜，体态轻盈，娇媚可爱，美丽端方。而鲁本斯的《三美神》则人高马大，膀阔腰圆，臀厚腿粗，简直可以称“彪悍”了。人们只觉得这幅画有新意，有创意，浑然一体，大气洒脱。却大多搞不明白鲁本斯为什么要这么画呢？

拉斐尔《三美神》

谁怜一灯影

我不太支持这种说法，虽然我也是美术出身。我觉得一切的艺术形式都高端、难以理解！古人就说过“曲高和寡”。

我这里不吹捧美术，我觉得美术只是一种艺术形式而已，和别的艺术比如音乐、诗歌、文学、建筑等等没什么不同！

只不过艺术之所以成为艺术，是因为它“源于生活高于生活”，想要欣赏它就需要有一定的文化水平、历史水平和艺术修养！

总之我觉得就是一句话，绘画并不难欣赏，只是你想要欣赏它就需要了解它！

万物皆明

绘画是一个奥秘，绘画的大门为你打开，是让你寻找奥秘，探索奥秘，发现奥秘，这也就是它所在的含义吧。绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。此时的绘画，也像盏明灯，时时刻刻照亮我的思路。说到这里，你是不是也不禁拿起自己的笔，绘出春天的温柔，夏天的繁茂，秋天的洒脱和冬天的坚强。绘出大海的奔腾，骏马的潇洒，绘出鸟儿的脆鸣，绘出了高山流水，绘出了草儿的清香，绘出了花儿的芳香，绘出了自由自在、欢快嬉戏、果实累累的世界了呢？让我们一起体会绘画吧，沉醉在它迷人的画卷中！

这幅李春锋老师的国画山水作品《湖光山色》，绘青山逶迆连绵，霞岚满纸生辉，蓝色点染出的杂木，也颇为吸睛，加之潺潺流水，写出了春之生机，充满了诗情画意，美不胜收。画面布局非常大胆，虚实相得，着色上搭配相当自然，渲染气氛也很到位，画出了迷人的湖光山色，驻足片刻，只见青山隐隐，白云悠悠，思绪万千。整个画面色彩虽艳丽而不显俗气，景致虽繁多却又清晰，给人以美的视觉享受，呈现着的也是艺术家对于自然山水的热爱和赞美，喜欢的朋友请莫失良机。

王远声的作品《嫩蕊商量细细开》，晨雾中朝晖袭人，茂盛的老紫藤树下，一位姿态娴静的少女带着萌春的喜悦，静静地在醉沐春风里，充莹着青春的气息。画家为了突出少女的形象，有意识的渲染出光亮的晨雾，衬托少女的身姿。画中紫藤的枝干粗壮苍劲，与盛开的紫藤花及少女的形象对比分明，极富变化。画家又巧妙地赋予了少女和花木两者不同的艺术性格，并在充满色彩的处理中，把美丽的意象透彻地转换为充满韵致的绘画语言或绘画形态。

今夜星光灿烂

本人觉得，这种提法并不够全面，没有把具体的绘画具体对待。实际上，绘画并没有想象中那么难以欣赏。

绘画是一种具象的视觉艺术，欣赏起来要相对简单一些。只需要用眼睛直接观看，基本上就能欣赏到它的画面主题和审美价值，欣赏者看完，也容易描述出来画面内容来。

比起音乐、书法、文学等抽象、半抽象的艺术，它们的欣赏流程要繁琐一些，需要一边欣赏，一边仔细分析和品味，才能较好地把握艺术主旨。

安格尔《大宫女》

尤其那些写实性的绘画作品，有一套约定俗成的审美方法，普通人只要往画面上一瞅，就很容易看明白画得是什么，画得像不像，好不好，进而能带给观者怎样的启发和感受。

而听音乐，看书法，读文学就没有那么简单了，在欣赏过程中，必须附带较多的思考、分析和联想，甚至还要揣摩作者创作时的心境，只有如此，才能有可能进入作者塑造的艺术殿堂，引起共鸣。

达芬奇《丽达与天鹅》

像欧洲印象派之前的油画作品，像达芬奇笔下的蒙娜丽莎和女神形象，安格尔笔下的少女和贵妇人形象，库尔贝笔下的劳苦大众和时尚女郎形象，他们都很写实，有强烈现实感，都是从现实人物中找到素材进而创作出来的。观者看起来一目了然。

中国画中除过大写意外，像什么工笔画、小写意、界画、写实版画等等，都是在追求“应物象形”的基础上，画家加入自己的理解而画出来的，它们同样比较写实，欣赏者一看就能看懂。

库尔贝《画室》

印象派之后，欧洲油画走向了表现主义和抽象主义，也就是所谓的现代派绘画。是因为吸收了中国画大写意的手法，所以，画家们在创作中，逐渐弱化了物象造型，改用色彩，线条和笔触来表达绘画的主题思想。

这时期的油画为了追求表达效果，往往采取变形、夸张的手法来造型，达到了出其不意的绘画效果。

八大山人大写意

欣赏起来，相对比较难，但也没有想象中那么难。简单来说，是这时期的绘画越来越丰厚了，是因为吸收了文学、哲学、民间艺术等各种文化元素，扩充了绘画的内涵和深度。

如果对同时期的文艺思潮有所了解，欣赏这些绘画也比较容易。

中国画中的大写意同样是注重精神表达和笔墨趣味的画种，凝住了中国儒释道文化的精髓，如果对儒释道有所了解，欣赏大写意也不是那么难。

鸿鹄迎罡

这个提法不太准确吧，难道音乐就很低端，很易懂吗？任何艺术形式都有其特点，单讲绘画来说，一件好的美术作品不到蕴含了作者的天赋和技巧，还有作者的审美和个性在里面，只不过音乐只要不是听力障碍都能听得到，然后也会有内心的感受去迎合作品，但是有很多高端的作品有谁又敢说自己真正理解透了呢！规划也一样，只不过绘画需要自己去认真解读，用心体会，很多人碰到自己不接受的艺术形式会有抵触心理，根本不会去用心解读，所以大多数人觉得绘画难理解，从绘画的风格上来说常见的有

一，再现主义风格的，也就是比较写实的作品，一般很容易被解读，和接受。

二，表现主义风格的绘画，更加注重作者个人情感的表达，类似于国内的大写意，追求神似，意韵，在似与不似之间。

三，抽象主义风格，作用色彩和点线面去表达，这种作品也就是大多数人抵触的，觉得满意理解的作品，其实抽象作品的想象空间更大，或许当自己突然经历过一些事情，或者心境比较特殊的时候才会突然解读到抽象作品的内涵，形成心里共鸣，会突然喜欢上抽象绘画的！

所以不存在绘画太高端，太难懂的问题，只是欣赏者的心境决定着你的审美态度，和审美价值观而已。