清冷的灰色調，讓張家輝的鏡頭語言，充滿凜冽的寒意，在此之前，他遊弋在城市之外，被陽光包裹，卻也被餓狼偷襲，一閃即沒到刀光，血肉模糊的狼臉，都在昭示著他的危機與無畏，這是他“修行”的一部分，而丟掉刀與行囊，踏進開往城市的順風車，則象徵著他依然無法物外的超然——儘管對這個城市充滿了絕望，但依然要從罪惡手中，把它奪回來。
張家輝重返的“孤城”，有些像蝙蝠俠守衛的哥譚市與著名的“罪惡之城”混合體，城市街道被遊蕩的毒販和妓女佔領，未成年的孩子也成群結黨，一言不合拔槍殺人。這個城市的夜空總是鳴響著警笛，提醒觀眾罪惡永不停歇，而人物和城市總是沉浸在突然而至的大雨之中，壓抑而孤獨——“低壓槽”是一種氣候現象，同時亦代表了惡劣的生存環境。
就個人而言，更喜歡這個時候的張家輝，一個彷彿融進黑暗中的人，相比陽光下的孤獨，這個時候的張家輝更加熱血，雨中波光粼粼的大片梯田或者波瀾不驚的平靜海面，都讓人感到他內心的遼遠，他雖然藏身黑暗，但並未被黑暗囚困。
張家輝的銀幕形象從街頭混混一路走到實現人生逆襲的英雄，也完成他對自己的在重新定位，凌亂長髮，滿面鬍鬚，黑色長衣，他像是一個流浪者，與西裝革履的世界格格不入，卻也在槍林彈雨中游刃有餘，他塑造的，正是自己心目中獨行俠的最佳形象。
《證人》與《激戰》曾兩度讓張家輝奪取影帝桂冠，顯然並不單單是對警匪片的情衷，更有他對這個世界的感知。影片中的人，從幫派小弟到警界大佬，都對“孤城”充滿怨恨，但每個人都選擇了默然與之同流合汙，這才是他不得不親自上陣的原因——總要有人去為之改變。
動則全軍覆沒的交火，顯現了張家輝的決絕，在黑暗的罪惡世界中，沒人可以超脫世外，也沒有人可以倖免於難，只有死亡才是最後的收場，只有死亡才能終結所有的罪惡。
然而，就像黑暗與陽光，腐敗與堅守，死亡與希望，浮華與罪惡，金錢與鮮血一樣，張家輝的“孤城”是矛盾的，內心也是矛盾的，那是以暴制暴帶來的反思，也是每個臥底所必須面對的糾結——臥底是潛伏罪惡之中，為惡在所難免，以罪惡的方式行正義之事，到底是對是錯，恐怕沒有人可以說的清楚。
但真的欣喜張家輝帶來的這部影片，他讓人在浮躁的銀幕中看到一種不同的冷靜與熱情，他要改變的，並非單單是不夠理想的“孤城”，他的“孤城”同樣亦在現實之中，銀幕之上。那個被他用犀利畫風構建出的故事，正是他對“理想國”的一次接近。
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