對讀者和編輯來說，新書出版都是件開心的事。儘管疫情期間我們無法與大家在線下見面，有理想國的b站賬號和理想國主創的中文播客節目“Naive咖啡館”陸續上線，但一本書從作者的書桌、編輯的案頭，再到印廠和庫房，最終抵達讀者手裡時，更像是一場馬拉松式接力賽後的撞線時刻，因為有漫長的等待所以異常珍貴。本月起會陸續更新月度出版書單，歡迎大家關注。下面這十本，你買過讀過哪本呢？
1.生活與命運
[俄]瓦西里·格羅斯曼 著
力岡 譯
《生活與命運》通過沙波什尼科夫家族在衛國戰爭時期的遭際，再現了斯大林時代整個蘇聯社會國家的全景，它是一部百科全書，“讀了這本書，你就知道蘇聯是怎麼回事”。格羅斯曼是世界上用文字記錄納粹滅絕營慘況的第一人，也是二戰後首位起而反抗蘇聯的作家，在本書中以非凡的人道主義勇氣，描繪了權力與戰爭碾壓之下一個黑暗時代的心靈史詩，“他所寫皆是親眼所見，足以驚心動魄”。
著名歷史學家、《娜塔莎之舞》作者奧蘭多·費吉斯傾情推薦：“《生活與命運》比我知道的任何一本書更能讓讀者瞭解二戰時期的蘇聯。但最重要的是，它迫使我們思考極權主義的本質[無論它在何地出現]，以及人性善與惡之間更大的鬥爭。蘇聯當局曾評價《生活與命運》“比帕斯捷爾納克的《日瓦戈醫生》更加危險”，要“過二三百年才可能出版”。1980年，本書在被“逮捕”抄沒二十年後，拍攝為縮微膠捲偷運至瑞士出版，引起巨大轟動。四十年來，《生活與命運》已成為20世紀俄羅斯文學的必讀經典。
2.餘下只有噪音：聆聽20世紀
[美]亞歷克斯·羅斯 著
郭建英 譯
關於現代音樂的是非從未消失。在畢加索和波洛克的畫作售價過億的時候，自斯特拉文斯基的《春祭》以降，震撼人心的音樂作品仍在向聽眾傳遞不安的漣漪。現代音樂無處不在。先鋒之聲在好萊塢的驚悚電影配樂中大行其道，從地下絲絨樂隊開始，極簡主義對搖滾、流行和舞蹈音樂產生了巨大的影響。《紐約客》的傑出音樂評論家亞歷克斯·羅斯照亮了這個秘密的世界，並展示了它如何瀰漫於20世紀生活的每個角落。
《餘下只有噪音》講述那些特立獨行的人格，他們抵制對古典主義的過去的崇拜，與廣大民眾的冷漠作鬥爭，並違抗獨裁者的意志。無論是用最純淨的美來吸引聽眾，還是用最純粹的噪聲來打擊聽眾，作曲家們一直都洋溢著當下的熱情，拒絕古典音樂作為一種式微藝術的刻板印象。從第一次世界大戰之前的維也納到20世紀的巴黎，從希特勒的德國、斯大林的俄羅斯到六七十年代的紐約市中心，羅斯將20世紀的歷史及音樂編織在一起，在最有影響力的作曲家與更廣泛的文化之間建立了啟示性的關聯。通過他所講述的音樂，《餘下只有噪音》重述了20世紀的歷史。
3.
理想國譯叢038第三帝國的到來[英]理查德·J.埃文斯 著
賴麗薇 譯
德國在一戰前曾是歐洲蕞富裕、蕞強大的經濟體，反猶主義在政治中明顯處於邊緣地位。然而，起初只是一群極端分子和惡棍的納粹黨人，在數年之中就把德國變成了一黨獨裁的國家，把一個極有教養的民族引向了道德、物質和文化的廢墟與絕境。
本書透過德國的歷史、社會與文化，探究納粹黨徒的心理，還原納粹攫取權力的過程，揭示反對者為何未能阻止他們，生動再現了導致第三帝國到來的混亂失序、經濟災難、暴力行徑，以及社會的兩極分化。
4.理想國譯叢039當權的第三帝國
[英]理查德·J.埃文斯 著
哲理廬 譯
和平的納粹德國是一個怎樣的國家？在納粹黨當權之初，沒有人認為它會掀起又一場戰爭浩劫。在短短的六年間，它實行了一系列鐵腕政策，鎮壓政治運動，整頓就業市場，刺激經濟復甦，整合民間機構，打造民族共同體。正當德國人適應著新秩序帶來的急劇變化，因繁榮穩定的假象而沉浸在喜悅之中時，卻不知不覺地被綁在納粹的戰車上，高速駛向滾滾硝煙之中。原來，和平的納粹德國是為發動戰爭而服務的。
在這部包羅萬象、扣人心絃的歷史鉅著中，理查德·J. 埃文斯通過爬梳二戰前納粹德國在經濟、文化、藝術、教育等領域的政策和影響，以海量的數據分析與官方檔案描繪了第三帝國極權統治的猙獰面貌，以生動的私人材料與親歷記錄勾勒出普通德國人在這段歷史中的鮮活命運，揭露了納粹黨如何以殘暴血腥的獨裁手段將德國改造成一架全力衝刺的戰爭機器。
5.給一個未出生孩子的信
［意］法拉奇 著
毛喻原、王康 譯
這是一個未婚母親對腹中胎兒傾訴的一段纏綿心曲。書中這個女人被一千個問號折磨著——為什麼要將一個孩子帶到這個世界？孩子自己願意來到這個世界嗎？成為女人會怎樣，成為男人將如何？孩子屬於國家、父母，還是他自己？成為母親是一個女性的天職，還是自由的選擇？懷孕生子是否就意味著放棄事業前途，放棄個體自由，放棄作為獨立女性的存在？她沒有具體的面孔、名字和年齡，但是也許今天的每一位女性都會從她身上辨認出自己，至少是部分的自己。書中同時涉及對人類生與死、愛與恨的深刻懷疑與痛苦思索。法拉奇以無比的坦誠和勇氣，呈現出一個現代獨立女性極為豐富複雜的心路和刺骨的真實。
6.沈從文經典名作[上冊《從文自傳》中冊《蕭蕭》下冊《邊城》]
沈從文著
趙園主編
本書《沈從文經典名作》的與眾不同之處，不僅僅是一套田園牧歌般的、原汁原味的、採納民國首版文本的沈從文代表作全集[包括小說、散文、傳記、家書及文物研究等，所有篇目打磨多年，均遵照沈從文自己“臨事莊肅”的方式而來]，還在於我們今天一個共享的打開方式，即“1+1+1”經典共讀計劃，一篇沈從文代表作，一位專家共讀人，一堂文學精進課……
汪曾祺、作家王安憶、《語文》教科書總主編溫儒敏、沈從文知名專家凌宇、國家圖書館“文津獎”得主張新穎、北大復旦等等名家的27位共讀人[即中國作家、中國學人組合]。書內41篇沈從文作品，每一篇都收有專家共讀文章，再加“鄉下人”沈從文自訂年表、沈從文影像，和你一起對話沈從文。
7.日本的世界觀
[美]馬裡烏斯·詹森 著
柳立言 譯
馬裡烏斯·詹森以杉田玄白、久米邦武、松本重治三個普通人物的故事為主線，分析德川中期、幕末明治初期及戰後昭和期日本人如何重新認識世界，追溯日本人的世界觀在思想和心理方面的歷史根源。杉田玄白放棄中醫轉而翻譯荷蘭的解剖學著作，久米邦武隨使節團遊歷西方但最終因著作對天皇不敬而失去教職，經歷二戰的松本重治致力於與世界的交往。三個普通人物的背後，是整個日本的轉向，而其中的起起伏伏被詹森濃縮進這本小書之中。
通過對三位不同時代的日本人生涯與奮鬥的追記，復原了從幕末至今的兩百年激盪史，凸顯了日本近代轉型中超越政治的現代性。可時代畢竟不同了，時勢亦“豹變”，新一輪民族主義重蹈歷史覆轍已不現實。但惟其如此，其將以何種形式尋求突破並釋放能量，是《日本的世界觀》所帶來的嶄新視角。——劉檸
8.萊奧納多·達·芬奇：繪畫論
[意]萊奧納多·達·芬奇 著
[法]安德烈·夏斯泰爾 著
邢嘯聲 譯
面對萊奧納多·達·芬奇，讚賞始終伴隨著困惑。要想使他具有至少像小說主人公那般確鑿完整的故事，只能夠求助於包括後來種種私底秘傳和弗洛伊德式生髮的“萊奧納多神話”。
萊奧納多·達·芬奇的《繪畫論》作為經典，數世紀以來得到廣泛流傳和深入研究。我們在他的《繪畫論》中，會找到富於想象、熱情洋溢、甚至有點說謊成癖的段落；他用極富感染力的言詞，明確指出藝術與生活的密切聯繫，在聲討消極和狹隘時，開創了畫家的“精神分析”。
《繪畫論》出現的諸多版本當中，首推法國藝術史大家安德烈·夏斯泰爾的譯本，他根據達·芬奇手稿應有的內在邏輯，對早先《繪畫論》的內容分類編排，加以重新調整，使之更接近達·芬奇原著的主旨——“繪畫學存在於構思它的思想裡，然後才由此產生比上述理論或科學更高尚的實踐。”
9.勇敢的人死於傷心
雲也退 著
這是一本與閱讀有關的個人回憶。作者從兒時看過的動畫片、連環畫和漫畫寫起，回思求學、工作、旅行、搬家、社交的種種經歷，從讀到的故事情節、喜歡的作家和親身接觸到的人與事物中，也從在自己身上發生過的斑斑小事之中，探尋內心成長的蹤跡，試圖給命運繪出一個漂亮的形式。
命運需要這樣的形式，在作者這裡，它只能以文字來完成。書中所敘述的作家，從外國的康拉德、帕斯捷爾納克、加繆、海明威、懷特到中國的陳忠實，他們的寫作，都在作者經歷的某個階段點燃了他對勇敢的認識，而作家們所講述的故事裡，主人公的失敗，或一樁樁事業的落空，又一再呼應了作者心中對生命的悲劇感。作者說，讀書讓他在認識人本質的卑微的同時，繼續對人抱有想象，在徹底的虛無心態之中留住夢想和激情。《勇敢的人死於傷心》所記錄的，正是抵達這一內心狀態的過程。
10.海海人生——橫尾忠則自傳
[日]橫尾忠則 著
鄭衍偉 譯
激盪又自由的時代塑造出瘋狂而絢爛的設計師，這本自傳描述的就是時代與人的相遇。
橫尾忠則用日記般的記錄細細回顧自己這段如波濤洶湧般的傳奇人生，娓娓道出他與一柳慧、大島渚、土方巽、小野洋子、三島由紀夫、田中一光、寺山修司、宇野亞喜良、亨利·米勒、杉浦康平、美輪明宏、約翰·列儂、唐十郎、高倉健、細江英公、野口勇、達利、磯崎新、筱山紀信、瀨戶內晴美……等多位當代大師名家相遇相知的種種過程，以及他對藝術創作的獨特見解。
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