【院體】
宋太祖時曾置御書院，書院成員都是學習王義之的字，以用於書寫當時朝廷的各種文告敕令。這種字，體輕勢弱，多呆板無神，了無高韻，人稱“院體”。
後來，人們不管其書者為誰，書為何體，凡無骨力、無神韻的書法皆被人稱為“院體”。故這一書法術語。用以對書法氣格的品評，一般含有貶意。
【鉤填】
複製法書的一種方法。
以較透明的紙蒙在法書上，先以細筆雙勾，後用墨廓填故稱。亦稱“雙勾廊填”。南宋姜夔《續書譜》謂：“雙勾之法，須得墨暈不出字外，或廓填其內、或朱其背，正得肥瘦之本體。”
【法帖】
亦稱“帖”。指古代名人的墨跡，摹刻在石版或木板上的法書及其拓本；稱為“法帖”，即可供效法者。
宋太宗淳化三年（992），命侍書學士王著摹刻秘閣所藏法書，編為十卷，每卷首刻“法帖第X”，湯《淳化閣法帖》，其“法帖”之名相傳由此始行。《法帖譜系》稱：“熙陵（宋太宗）留意翰墨，出御府歷代所藏真跡，命王著摹刻禁中，釐為十卷，此歷代法帖之祖。”
【書法】
中國傳統藝術之一。是以毛筆書寫漢字的方法，來表達作者精神美的藝術。
它的基本要求有：一是使用柔軟的毛筆，二是書寫形象豐富的漢字。因此，其有兩義：一指毛筆字書寫的法則，主要包括執筆、用筆、點劃、結構、分佈等方法；一指以書寫漢字來表達作者精神美的藝術。
就是藉助於精湛的技法、生動的造型來表達出作者的性格、趣味、學養、氣質等精神因素，其為側重於“心畫”。二者相融合，便構成了中國的書法藝術。
所以從書法構成的要素來說，包括了三個方面：一是筆法，要求熟練地執使毛筆，還握正確的指法、腕法、身法、用筆法、用墨法等技巧；二是筆勢，要求妥當地組織好點畫與點畫之間、字與字之間、行與行之間的承接呼應關係；三是筆意，要求在書寫過程中表現出書者的氣質、情趣、學素和人品。
從書體、風格上說，更是多姿多態，美不勝收。
我國的書法藝術有三千多年的歷史，之所以成為一門藝術，主要取決於中國人善於把實用的東西上升為美的藝術，同時與中國獨特的文字和毛筆關係密切有關。
其文字以象構思、立象盡意的特點醞釀著書法藝術的靈魂，而方塊構形，燦然於目的姿質又構成書法藝術的形式基礎。
其工具，“惟筆軟則奇怪生焉”，可生出方圓藏露、逆順向背的韻味，輕重肥瘦、濃淡溼澀的情趣，抑揚頓挫、聚散疏密的筆調。斷連承接、剛柔雄秀的氣勢；再輔以專門製作的紙墨，使書法藝術更趨變幻莫測，韻味無窮。
書法不僅成為表達最高意境與情操的民族藝術，而且居於所有藝術之首。書法在中國不僅舉世同好，千古一風，而且早已走出國門，成為傳播友誼的媒介，在東方世界頗有影響，也倍受西方世界的矚目。
【款識】
古代鐘鼎彝器上鑄刻的文字。《漢書·郊祀志下》：“今此鼎細小，又有款識，不宜薦見於宗廟。”顏師古注云：“款，刻也；識，記也。”
此外，還有三說：一款是陰文凹入者，識是陽文凸出者；二，款在外，識在內；三，花紋為款，篆刻為識。後世在書、畫上標題姓名，也稱“款識”、“題款”或“款題”。畫上款識唐人只小字藏樹根石罅，書不工者多落紙背。
至宋代，始記年月，也僅細楷，書不兩行。唯蘇拭有大行楷，或跋語三、五行。元人從款識姓名年月發展到詩文題跋，有百餘字者。至明清題跋之風大盛，至今不衰。
可見，款識，有二義：一、指書畫作上的署名後款，二是古代神鼎彝器上鑄刻之文字。
【結體】
亦稱“結字”、“間架”“結構”。指每個字點劃間的安排與形勢的佈置。漢字尚形，書法又是“形學”（清康有為）故結體尤顯重要。
元趙盂頫《蘭亭跋》：“書法以用筆為上，而結字亦須用工。”
漢字各種字體，皆由點劃聯結，搭配而成。筆劃的長、短、粗、細、俯、仰、縮、伸，偏旁的寬、窄、高、低、欹、正，構成了每個字的不同形態，要使字的筆劃搭配適宜、得體、勻美，研究其結體必不可少。
正如清馮班在《純吟書要》中所云：“先學間架，古人所謂結字也；間架既明，則學用筆。間架可看石碑，用筆非真跡不可。結字，晉人用理，唐人用法，宋人用意。”
又云：“書法無他秘，只有用筆與結字耳。”可見，結字在書法中佔有重要地位。
【筆鋒】
筆毫的尖鐵。姜夔《續書譜·用墨》雲：“筆欲鋒長勁而圓，長則含墨，可以運動，勁則有力，圓則妍美。”
字的鋒芒，也叫“筆鋒”。能將筆之鋒尖保持在字的點劃之中者，叫“中鋒”；能藏在點劃中間的不出角者，叫“藏鋒”；將筆之鋒尖偏在字的點劃一面者，叫“偏鋒”。
一般以“偏鋒”為書法之病。清周星蓮《臨池管見》雲：“能將此筆正用、側用、順用、逆用、重用、輕用、虛用、實用，擒得定，縱得出，遒得緊，拓得開，渾身都是解數，全仗筆尖毫末鋒芒指使，乃為合拍。”
【飛白】
亦稱“草篆”。一種書寫方法特殊的字體。筆畫是枯絲平行，轉折處筆路畢顯。
相傳東漢靈帝時修飾鴻都門，工匠用刷白粉的帚子刷字，蔡各得到啟發而作飛白書。
唐代張懷瓘《書斷》載：“飛白者，後漢左中郎將蔡邕所作也。王隱、王愔共雲：‘飛白變楷制也’。本是宮殿題署，勢既尋丈，字宜輕微不滿，名曰飛白。”
北宋黃伯思稱“取其若絲髮處謂之白，其勢飛舉謂之飛。”
明代趙宦光稱“白而不飛者似篆，飛而不白者似隸。”
今人將書畫的乾枯筆觸部分泛稱為“飛白”。傳世的唐宋御製碑多以飛白題額，如《晉祠銘》、《昇仙太子碑》等。清張燕昌、陸紀曾有《飛白錄》二卷。
【章法】
指安排佈置整幅作品中，字與字、行與行之間呼應、照顧等關係的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦稱“大章法”。習慣上又稱一字之中的點畫布置，和一字與數字之間佈置的關係為“小章法”。
明張紳《書法通釋》雲：“古人寫字正如作文有字法。章法、篇法，終篇結構首尾相應。故云：‘一點成一字之規；一字乃終篇之主’”。
明董其昌《畫禪室隨筆·評書法》雲：“古人論書以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。餘見米痴小楷，作《西園雅集圖記》，是紈扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右軍《蘭亭敘》，章法為古今第一，其字皆映帶而生，或小或大，隨手所如，皆入法則，所以為神品也。”
可見，章書在一件書法作品中顯得十分重要，書寫時必須處理好字中之布白、逐字之布白、行間之布白，使點畫與點畫之間顧盼呼應，字與字之間隨勢而安，行與行之間遞相映帶，如是自能神完氣暢，精妙和諧，產生“字裡金生，行間玉潤”的效果。
布白的形式大體有三：一是縱有行橫有列，二是：縱有行橫無列（或橫有行縱無列），三是縱無行，橫無列，它們或有“鏤金錯采”的人工美，或具“芙蓉出水”的自然美。
【墨法】
亦稱“血法”。
一曰：用墨之法。前人謂水墨者，字之血也。故臨地作書時極為講究。墨過淡則傷神彩，太濃則滯筆鋒。必須做到“濃欲其活，談欲其華。”
宋姜夔《續書譜·用墨》雲：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行、草則燥潤相雜，以潤取妍，以燥取險。墨濃則筆滯，燥則筆枯，亦不可知也。”
清包世臣《藝舟雙輯·述書下》雲：“畫法、字法，本於筆，成於墨，則墨法尤書藝一大關鍵已。筆實則墨沉，筆飄則墨浮。…… ”
用墨作風，一方面往往因時因人而異。如北宋濃墨實用，南宋濃墨活用；劉墉喜用濃墨，夢樓專尚淡墨。另一方面，又常因書體風格、紙張性能的不同而有所區別。
二曰：磨墨之法。宋蘇易簡《文房四譜·墨譜》雲：“研墨如病，蓋重其調勻而不泥也。”研墨要涼，涼則生光。墨不宜熱，熱則生沫。蓋忌其研急而墨熱。
又李陽冰曰：“用者旋研，無今停久，久時塵埃相汙，膠力隳亡。如此泥鈍不任下筆矣。”
元陳繹曾《翰林要訣·肉法》雲：“磨墨之法，重按輕推，運行近折。”“凡磨墨不得用硯池水，令墨滯筆沍，須以水滴汲新水臨時斟酌之”，“凡書不得自磨墨，令手顫、筋骨大強，是大忌也。”
【筆法】
寫字作畫用筆的方法。中國書畫主要都以線條表現，所用工具都是尖鋒毛筆，要使書畫的線條點畫富有變化，必先講究執筆，在運筆時掌握輕重、快慢、偏正。曲直等方法，稱為“筆法”。
唐張懷瓘道《玉堂禁經·用筆祛》雲：大凡筆法，點畫八體，備於“永”字。
故元趙孟頫於《蘭亭跋》中雲：“蓋結字因時相傳，用筆千古不易。”
閱讀更多 泉州書道國術館 的文章
