展覽時間:2018年4月21日—7月22日
開幕時間:2018年4月21日下午3:00
學術研討會時間:2018年4月21日下午4:00
展覽地點：重慶市江北嘴萬科御瀾道M-ART藝術館
學術研討會:士界觀
策展人:耿德法執行策展:張琪參展藝術家 :李繼開 、 肖芳凱 、莫芷 、 張顯飛 、彭偉 、 張振江、左小康 、耿德法 、 周杰 、黃欣 、陳思學 、趙文悅
學術支持 ：龐茂琨 、浦捷 、 王林、林進忠（臺灣）、尹丹 、 韓晶
院校支持 ：上海美術學院、清華大學美術學院、臺灣藝術大學
主辦單位 ：萬科御瀾道、重慶翡翠薈
承辦單位 ：M-ART 藝術館、錦瑟畫廊
開幕式現場
四川美術學院副院長張傑為開幕式發言
四川美術學院教授美評家王林老師為開幕式發言
上海大學美術學院教授博士生導師浦捷老師為開幕式發言
策展人:耿德法為開幕式發言
嘉賓與藝術家集體合影留念
學術研討會現場
王林教授學術研討會發言
浦捷老師在學術研討會上發言
展覽取名“士界”有雙重含義，首先在古代從事繪畫的人稱之為“畫士”，即文人畫士。其次本次參展的藝術家又皆為各院校在讀的藝術實踐類博士，其作為新生的文化力量近年來受到大眾的熱議。而本次展覽更多的是前者的思考，作為“藝術之士”應該在當代的藝術創作中扮演怎樣的角色與具備怎樣的思考。
黃欣 靜觀城變-1 62x47cm 色粉畫 2018年
藝術家黃欣用鏡頭記錄其所居的重慶大學城，從荒蕪的農田山丘逐漸變成一座新城的誕生，同時也揭露了城市發展中某些文化的逐漸消失。
張振江 坤象之一 布面油畫 80x40cm 2017年
張振江作品中通過城市的發展表達對棲息之地的叩問，藝術家通過原始般荒蕪之地以及在待建與在建的廢墟鏡像中映射內心的荒原。
李繼開 山群 50x60cm 布面丙烯 2016年
李繼開同樣也借用廢墟作為元素，通過自身的體驗感受到中國城市的發展與社會的轉型以及意識形態的轉變。
陳思學 私人沙灘 60x80cm 攝影 2016
陳思學的作品有著強烈的荒誕意味，似乎只有路邊上的這“一方淨土”才是自己的棲息地，暗示了人性中存在地極其不穩定感、不確定感、不安全感。
張顯飛 《家鄉小院》2 綜合材料油畫 85x95cmx12cm 2014年
張顯飛通過三維立體畫的方式探索繪畫空間的可能性。作品中的室內空間經由特殊的視角將日常的尋常空間傳遞一種如哲人般的思考。
耿德法 DREAM 150x200cm 布面油畫 2017年
耿德法的作品以一種無人之野的方式呈現人與自然的關係，通過魚與網的關係表達食物鏈中的一環，傳遞自由與束縛的關係。
肖芳凱 《手稿 1650》 紙本水彩 18.2x13.5cm 2016年
肖芳凱通過對中國園林的描繪解析中國傳統文化。如隱士般的思考出世與入世的態度。通過具有傳統美學意味的模糊性語言進行人文精神重構，筆下的園林如詩、如夢，潛入桃花源，隔離塵世，逃離當下生活的快速，沉浸在園林中獨醉。
左小康 《心境之一》絹本 45x34cm 2017年
左小康運用星空浩瀚與群山雲水去體味自然界的荒蕪與不易被察覺到的靈性。並非同外界斷裂，而是通過外界的信息碎片集合于山水中並融為一體。
周杰 《-∞·#1》布面油畫 150x115cm 2015
周杰的作品以線造型，致敬傳統文化。運用“山水”重構，以觀山忘水的方式進行自問與自省。如修士般叩問內在反思外在。
彭偉 《背光之二》 黑白木刻 90x60cm 2017.7.26
彭偉作品中的個體肖像，是當下社會時代肖像的縮影。深邃的瞳孔、行雲的刻痕寫實人性。每一件作品猶如自畫像般，喃喃自語，獨白內心。
莫芷 如是此身之五 150x150cm 布面油彩 2017
莫芷以“女性自憐”的方式對自身的成長過程進行自問。以“拼貼”的方式暗喻內心的矛盾與社會的斷裂。並運用傳統女紅的毛線進行編制與縫製，窺視女性內心世界。
趙文悅 十方之外——熙始、朝食、平旦、如晦、日入、日鋪、人定 尺寸：最高300cm，列長550cm-600cm 油彩綜合材料 2017
趙文悅的作品給人最大的直觀就具有一種強烈的荒誕感，集傳統文化與當下時代信息為一體，文藝復興時期的線性素描與超現實主義構成共存互生。直面當代社會性與人性的混雜與荒誕。
上述藝術家通過直面、隱喻、獨白、自憐、荒誕等等方式表達人自身、人與人、人與自然的關係，以各自不同“士”的方式表現不同的文化，猶哲人般自考，如使者般擔當。如隱士、如逸士、如辨士、如修士……
（何鸝）
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