时至今日，盛极一时的中国“当代艺术”运动已经进行了近三十年了，无论是作为一种艺术潮流或艺术运动，中国“当代艺术”都有可圈可点之处，然而遗憾的是关于这一影响中国画坛三十年，必将载入艺术史的艺术潮流，除个别学者有一些各自片面的评介之外，由“当代艺术”主要参与者撰写的著作依然稀少。
征稿说明：
为使话题集中，我们为诸君准备了一个#话题清单#；为使议论生动并贴近生活，我们从网上找到一段关于当代艺术的“大舌头说”，附在文后。
诸君可自行选择一个或多个话题来论说，原则上字数不限，稿件形式可以为文字、音频、视频。如果您对于这些话题早有思考，并有现成的文章，也可直接提供给我们。谢谢诸位先生支持！
目前，我们已经陆续收到各位先生送交的稿件，它们先通过互联网的形式推送（包括其间所产生的共同讨论和部分读者留言），随后我们将在上海喜玛拉雅美术馆举行学术研讨会，最后交由出版社出版发行。
上海喜玛拉雅美术馆
SHANGHAI HIMALAYAS MUSEUM
/ 附录 /
某日，笔者在网上听到一段神秘录音，这是两个人的对话，非常有趣！于是将其笔录下来，作为诸君茶余饭后的谈资。
大舌头：
说到中国当代艺术，当然啦，这个“当代艺术”是要加引号的，指的是从 1987 年到 2015 年这个阶段在中国美术界发生的艺术运动。而这个所谓的“当代艺术”的运动已经终结了。
某甲：
你这话有点耸人听闻。怎么讲？
大舌头：
你要知道，每一个历史阶段都有它的鲜明特征，当这种特征消失了或者被消解了，那么这个历史阶段就宣告终结，一个新的阶段又开始了。
中国的“当代艺术”无论是作为一种美术思潮还是作为一种审美特征来看，它都显示出一种顽强的批判精神和嘲讽姿态。而今天，这种批判由于审美疲劳而失效，由于秩序的强势介入而不真诚。
而嘲讽呢，早已堕入犬儒主义而被大肆消费。批判现实的人向现实妥协，嘲讽社会的人被社会消费。
在中国，当代艺术的精神死了，“当代艺术”能不死吗？它的影响之所以至今犹存，是因为无人埋葬它，你想，尸体停放久了，能不发臭吗？哈哈哈……
某甲：
你说中国的当代艺术已经终结，这我不能同意。当代既包含当下，也是一直往前延伸的一个时间概念，“当代”怎么可能终结呢？
大舌头：
所以我说对“当代艺术”要加引号嘛！“当代”本身是一个不断往前延伸的时间概念，如果不加上时间界定，我们根本无法对它进行言说。
中国的“当代艺术”其实是一个很狭隘的概念，它并不能涵盖同时期的其它艺术门类，比如文学、戏剧、舞蹈、建筑，它仅指发生在美术领域的艺术现象，其实就是油画和雕塑。
你知道中国的“当代艺术”与同时期的西方当代艺术有什么显著区别吗？
某甲：
这个我还真没想过。
大舌头：
中国的“当代艺术”与同时期西方的“当代艺术”在精神述求和学术主张上是不同的。
西方的当代艺术有一个鲜明的特征，就是“反架上”“反传统”，甚至“反绘画”本身，而中国当代艺术的鲜明特征是“批判社会”和嘲笑现实，有一点反传统，但压根不反架上，更不反绘画。
当然我说的是主流现象，同时期国内还有各种紧跟西方当代艺术的艺术现象，但那是支流。
某甲：
老兄，咱们能不能少扯点学术，我关心的是现在能不能收藏当代艺术作品，怎么判断它的价值？
大舌头：
老弟，对待艺术跟对待女人一样，有两种基本态度，一是爱她，二是玩她。
爱她呢，你就要关心她，呵护她，投入较多的时间精力，有可能是一辈子，好处是什么呢，少花钱甚至不花钱。
如果是玩呢，那就不同了，那就要投入较多的金钱，少量的时间和精力，玩完走人。
你觉得你属于哪一类人？
某甲：
我应该属于后者吧。我买艺术品是投资顾问给安排的资产配置计划，他跟我说，世界上只有两样东西既能消费又能赚钱：房地产和艺术品。所以我正在考虑投资点艺术品。
大舌头：
“情人眼里出西施”，听过吧，你觉得这个女人长相一般，也不可爱，可在他眼里觉得美极了，没有任何人比得上。你跟他辩论、讲道理有用吗？人家不跟你讲道理，没道理可讲的。
某甲：
呵呵呵，没错，真爱不需要理由！
大舌头：
首先你要了解西方的绘画史，了解油画的发展脉络，因为油画是从西方传到中国来的。
西方的绘画史，技法方面的发展我不讲，从文化特征上我可以用三句话讲完。文艺复兴之前、文艺复兴之后，1900 年至今。
文艺复兴之前西方绘画的主要文化特征是赞美神，文艺复兴之后是赞美人，从 1900 年开始到现在，是反叛与反思，特别要关注第三个阶段，这个阶段还在发生发展。
反叛传统的价值规范，突破既有的审美规范，反思现实的合理性以及人的存在意义。
有些学者把 1900 年以后的美术史细分为许多阶段，如现代主义，表现主义，达达主义，波普艺术等等。
我觉得其实他们在精神追求和文化价值取向上是一致的，都是在反叛和颠覆，颠覆传统审美观、价值观，甚至颠覆了人们的视觉习惯，直到绘画成为越来越观念的思维产品，你会发现，现在很多作品你看不懂了。
某甲：
这点你说的太对了，前不久一哥们带我去香港看一个当代艺术大展，发现很多作品我都不懂，问我哥们，这哥们也说不清楚。但是他收了很多作品。
大舌头：
你当然看不懂啦。不但你看不懂，我告诉你，很多前卫的艺术，连美术专业的人也看不懂。为什么？因为人家把艺术的定义都改变了，比如说现在一些前卫艺术家主张“艺术就是意外”，就是要出乎人的意料之外，他们崇尚“新奇特”。
就像杜尚把小便器作为艺术品呈现给观众一样。很多时候，你会发现，我靠，这还是艺术吗？这是颠覆观念的智力游戏！就像年轻人喜欢玩的一种游戏，叫……
某甲：
脑筋急转弯。
大舌头：
对，就是脑筋急转弯！当代艺术发展到观念艺术这个阶段的时候，已经远离大众成为精英文化，大多数作品都需要专家解读，你才能明白它的意义和价值。
于是，策展人这个新的职业就应运而生了，策展人、评论人与艺术机构负责人一起成为掌握“当代艺术”话语权的人，任何作品不经过他们的诠释就很难被读懂，一件作品的价值不经过他们认可也很难被社会认同。
某甲：
我靠，这么牛！
大舌头：
你看，现在艺术圈有多少策展人和评论家啊，这充分说明，现在市场上是玩家多，爱家少，因为只有玩家才需要有人对作品进行诠释和解读。真正的爱家是不需要别人解读的，理由我刚才已经说过了。策展人、评论家固然牛，还有更牛的！
某甲 ：
什么人？
大舌头：
资本啊！当代艺术没有资本的介入，能有今天吗？中国当代艺术创造的两个奇迹，其中一个就是资本创造的。你知道资本创造了什么奇迹吗？
某甲：
创造了“当代艺术”的天价！
大舌头：
没这么简单。你想，以对抗和批判为旗帜的“当代艺术”能够大行其道、长期存在，这难道不是一个奇迹吗？与此同时，中国当代艺术第一次进入世界的视野，在当代艺术史上占有重要的地位，受到全世界的关注，这在历史上是第一次。
某甲：
中国的当代艺术真应该感谢资本。
大舌头：
且不要高兴得太早！你别忘了资本的天性是什么，逐利！它可不是来学雷锋做好事的！无论“对抗”也好，“批判”也好，“反叛”也好，在资本眼里都是他们赚钱的热点、交易的机会。一切都可以交易！这就是资本的本性。
无论是国内的资本或是国外的资本，出发点都一样。一经资本介入，一切崇高而伟大的精神追求都被消解了，一切严肃而重大的话题也因资本的玩弄而显得滑稽可笑。
某甲：
这样看来，资本也给当代艺术带来了伤害。
大舌头：
当然有啦！你记住，这个世界上凡是与人有关的东西都有价值，因为价值是人赋予的。
艺术作为人类精神活动的主要场所，在这个领域发生的一切自然比其他领域发生的事情例如工业和农业，对人类更有价值，因为艺术活动比较集中地反映了一个时期人类的精神面貌。
而艺术品因为记录了人类精神活动的过程，成为信息载体，而显出它的价值。当然，从投资的角度看，你最好选择一个时期艺术的代表作品来收藏，尤其是代表人物的代表作。
某甲：
可是你说的那些作品现在价格已经很贵了，很多人都在说当代艺术的泡沫太大。
大舌头：
你放心，只要全球资本主义体系不崩溃，这个泡沫就破不了。要是崩溃了呢，倒霉的也不是你一个人，是全人类，你操什么心？
某甲：
哎，是这个理。
大舌头：
老弟，如果你想降低投资成本的话，我倒是有个建议。
某甲：
什么建议？
大舌头：
不要再去跟别人的风，去投资未来。“当代艺术”走到今天，已经快到头了。该来的都来了，该买的都买了。你不如瞄准下一波行情。
根据我的判断，“当代艺术”之后一定会掀起一个新的艺术浪潮。不管它叫“后当代艺术”或是“AI 时代艺术”，它的审美特征和审美趣味都完全不同于之前的“当代艺术”。
我预测应该就在这两年兴起，并且占据艺术舞台。
你不如在这方面留意一下，抢先下注。这样你的投资成本和投资风险都低。
某甲：
你能不能说具体一点？
大舌头 ：
具体我说不上来，毕竟咱也不是混艺术圈的。你最好找一些艺术界的专家聊聊，听听他们怎么说。
# 话 题 清 单 #
“当代艺术”是否已经终结？
中国“当代艺术”的精神特质与审美特征是什么？
资本在助推“当代艺术”的过程中扮演了什么角色？
“当代艺术”是否已远离大众？
中国的“当代艺术”与西方的“当代艺术”有什么区别与联系？
中国的“当代艺术”取得了什么成就，对世界有何贡献？
艺术品有一个明确的定价机制吗？
如何判断艺术品的价值。
如何看待艺术品的消费属性与投资属性？
策展人与评论家在艺术界如何定位？
如何看待中国蓬勃兴起的私立美术馆？
下一个艺术浪潮（或艺术运动）什么时候到来？
下一个艺术浪潮会有什么样的精神追求与审美特征？
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周海夫
Email ： [email protected]
杜曦云
Email ：[email protected]
/ 关于我们 /
上海喜玛拉雅美术馆由著名建筑师矶琦新设计，前身为创建于2005年的上海证大现代艺术馆，是证大集团董事长戴志康先生对社会的文化回馈。主馆位于上海大浦东人文核心地块喜玛拉雅中心内，是从事艺术收藏、展览、教育、研究与学术交流的民营非营利性公益艺术机构。自成立以来，美术馆在当代的社会语境下以开放的姿态和前瞻性的视野探索美术馆的新模式，重视学术梳理、尝试打通学科壁垒、努力连接当代与传统、推进国际文化艺术交流，致力成为提升专业、走向公众的新型美术馆。
上海喜玛拉雅美术馆注重展开国际间的文化艺术交流，通过展览、学术交流等多种形式的探索,努力构建国内外艺术家、机构、公众之间的互动平台，在全球化语境中寻求新的发展可能。喜玛拉雅美术馆以积极主动的姿态活跃在上海，树立了以当代性、学术性和开放性为特点的新型美术馆品牌，并逐渐将影响力辐射至国际。自2005年以来，我馆已举办近60个国际艺术交流项目，已成为中国的民间国际文化交流的重要平台。
近年来，美术馆先后举办了原研哉设计展、“托尼·克拉格：雕塑与绘画展”、系列水墨展、奥弗 • 勒路石个展、约翰·莫尔绘画奖展览、肖恩·斯库利个展、迈克尔·克雷格-马丁个展、“敦煌：生灵的歌”、上海种子、“奇迹：贝利尼家族与文艺复兴特展”等艺术项目，并参与了马拉喀什双年展、利物浦双年展、光州双年展、威尼斯双年展等项目中的展览或活动。
英盟当代艺术馆
HEROALL MUSEUM of CONTEMPORARY ART
英盟艺术机构于2010年在成都成立，是一家专门从事艺术品市场推广及学术推广的专业机构。机构旨在培育艺术市场；培育艺术爱好者、鉴赏家及收藏家；发现和扶持优秀艺术家。“让美伴随每个人，让人类优秀文化代代相传”是我们的追求，我们倡导消费性收藏，力图让艺术品进入千家万户。
英盟艺术机构融合雕塑、油画、版画、水彩等艺术品，每年举办约6个不同规模的展览。通过多年的努力，成功推出具有学术影响力的品牌展览《素问》、《后来》。在坚持学术性的同时，我们通过跨界合作，以沙龙活动、艺术讲座、品鉴会等形式传播和普及艺术知识来延伸展览的边界，带领更多的人关注艺术、亲近艺术。
机构现与国内外上百位艺术家、艺术批评家建立了良好的合作关系，并与清华大学美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、鲁迅美术学院、四川大学艺术学院、西南民族大学艺术学院、四川师范大学美术学院、武汉美术馆、四川省美术馆、重庆美术馆、重庆市文联美术馆、深圳长城美术馆、深圳艺术博览会、香港亚洲当代艺术博览会以及上海、北京、西安、广州等地有众多艺术合作项目。
当前展览
佛国山水II——静水深流
展览日期：2018年4月14日-2018年5月28日
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆3F
佛国山水I——造像深处
展览日期：2018年2月3日-2018年5月28日
展览地点：上海喜玛拉雅美术馆（3-4F）
导 览：每日11:00、14:00提供两场免费导览；其他时段导览200元/次，拨打021-50339801预约
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花木1路、浦东11路、江南专线
3F, Zone A, No.869, Yinghua Road, Shanghai
Take Metro Line 7 to Huamu Road station or No.1013, 976,No.1 Huamu, No.11 Pudong, Jiangnan Line Bus.
【参观时间 | Hours】
周二至周日：10：00-18：00
17：00停止入场（周一闭馆，特展除外）
Tuesday to Sunday: 10:00 am - 6:00 pm
Entering no later than 5:00 pm（Closed on Monday except special exhibitions）
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