薛程峰

繪畫是一個視覺藝術，比文字誕生時間要早。大約在7000年左右的原始社會時期，原始人能吃飽穿暖了，也由於要記錄一些事件的需要，他們就用石塊、木條、獸骨在地上，樹上或其它地方刻劃，畫出一些動植物形象做裝飾用。

當原始發現一些礦物質石料能畫出五彩斑斕的形象，於是，就出現了帶彩的圖案。這些圖案可以看作最初的繪畫形態。比如，原始人畫的彩陶。

這個時候，東方和西方的繪畫方式一樣，都是同步發展，都是從大自然中撿來天然礦石畫帶彩的圖畫。

在距今2200多年前的戰國時期，中國出現了真正的繪畫，並傳世了一幅畫在帛上的作品《龍鳳人物圖》，技法純熟，相當精妙。

後來，戰國時期的秦國人發明了毛筆，這對書寫和繪畫是革命性的成果。

自秦代以後，中國進入了真正的毛筆繪畫時代，也出現了許多畫家和作品。尤其進入1400年前左右的隋唐，名家輩出，出現了像展子虔，吳道子等繪畫大師。

而此時的歐洲，他們也有自己的藝術，但他們玩得是雕塑，基本還沒有繪畫的概念。可以說，他們還處於蠻荒時代，在藝術上整整比中國落後近10個世紀。

直到歐洲文藝復興前夕，距今約900多年前的12世紀，歐洲的蛋彩畫才慢慢發展起來，到文藝復興前100年，才發展到鼎盛。

蛋彩畫是用雞蛋清和酒精等液體，調和研磨成細粉的天然彩色礦石，而畫出的一種彩色畫。

後來，經過荷蘭畫家揚凡艾克的多次嘗試和改革，他把亞麻布作為繪畫材料，並用松節油作為繪畫顏料溶劑，逐漸畫出了色彩豐富而飽滿的畫，就把這種畫命名為“油畫”。

自此，歐洲才有了真正的繪畫藝術，經過300多年的文藝復興，才把油畫在全歐洲推廣起來。

此時世界另一頭的中國，繪畫技法已經相當成熟，比歐洲整整完善了1000年，有一套複雜的體系，這也是當今很多西方人很難看懂和學會中國畫的重要原因。

20世紀初，西方油畫大師畢加索來到中國，看到齊白石和張大千的畫後，佩服得五體投地，豎起大拇指說：中國畫了不起，當代藝術在中國!

鴻鵠迎罡

所有人類的文化藝術都有一定的共性，這是由人類在對等條件下和自然與社會之間的關係所產生的內在聯繫。也就是說共性是基礎，在這個基礎上由於地域、種群和歷史偶然等差異性而導致的個性形成了現有狀況。

油畫的前身是坦培拉技術，再往前是乾溼壁畫，包括更早的臘畫和巖畫，這些藝術形式其實我們民族也有，甚至於更早。

十五世紀由“尼德蘭畫派”的楊·凡·艾克在坦培拉技術的基礎上創造了油畫技術，以白堊粉結合動植物膠在畫布與木板上打底，以亞麻仁油、罌粟油、核桃油和樹脂做媒介劑去稀釋調和顏料作畫的技法逐漸被以後的畫家所掌握並發展成熟。特點是揮發快易於塑造，色彩鮮亮可以長久保存。

油畫作為西方藝術最為主要的藝術形式有著完備的技術和呈線性遞進的藝術思想發展。油畫本身之外所延伸出的內涵和意義已經遠遠超越了這種技術本身。

中國早在漢代墓葬壁畫中就掌握了乾溼壁畫的方法，並且運用了以“油”為媒介的調和方法在棺槨上作畫，只是沒有形成具有現實系統化的發展罷了。

西方油畫最突出的表現形式是科學的焦點透視和解剖知識地運用，由此而來的各種文化和思想地衍生。
《敦煌飛天》
《三位一體》

我們可以清楚看到七世紀左右敦煌壁畫中人物之生動，解剖認知上以及色彩絢爛表現上都完勝十四世紀的歐洲壁畫，同時期的歐洲壁畫昏鴉實在不好意思發了，客觀的說完全沒有可比性。
這具木雕佛造像



也完全媲美同時期歐洲雕塑。

其實我們遠在隋唐時期的人物造型就掌握了基本的人體解剖知識，在人物比例和動態的表現上也完全碾壓西方藝術。對於神態和意境的渲染更是達到了無以復加的藝術高度。

究竟是何原因使我們民族的宗教畫、院體畫、仕女畫等具有高度寫實的藝術在明代以後逐漸走向世俗化了呢？昏鴉認為這有很多綜合原因參雜在裡面，比如過於“早智”的文化，元代以後文人畫的的興起。在藝術傳承上由於墓葬文化缺乏現實意義，朝代更迭所帶來的在文化藝術上的摧毀與斷層使得中國藝術呈現出非線性跳躍的現實。

我們從來都不缺乏在藝術技巧上的創造智慧，以線條高度提煉與概括的造型藝術就是中國藝術之偉大，以詩情畫意為融合的文人畫也是開藝術意象之美的先河。

油畫有其固有的藝術特點和價值，沒有必要厚此非彼的去貶低，更沒有必要拿來和中國藝術做比較，只是在某個關鍵點上東西方藝術朝著不同方向邁進罷了。

疾飛昏鴉

謝謝你的提問。這需要美術科普。什麼叫“油畫”？所謂的“油畫”是指用油質調劑巖彩作為繪畫色彩的繪畫。

簡單來說，油畫是把礦質顏料加膠加油質調節劑作為繪畫色彩的。

那麼，中國畫的色彩呢？是水質色彩。

中國畫的色彩原料，本質上與油畫的色彩原料沒有什麼區別，都取自礦石的原色。例如赭石、石綠、石青、硃砂、朱磦等等。

那麼中國畫的色彩如何製作？

大體與油畫顏料沒有太大區別。只是在顏料中的稀釋劑，不是油質的，而是水。

這樣，中國畫的色彩就是水溶性的顏料，而油畫顏料是一種脂溶性顏料。

油畫顏料由於是脂溶性顏料，所以附著性和覆蓋性很強，不太適合在紙絹上繪畫。更適合木板、牆壁上繪畫。

後來，油畫改進了繪畫“紙張”，用細麻布做畫布，一直到今天。

中國畫的顏料分礦質顏料就植物顏料兩種，都是水溶性顏料。

但是，礦質顏料覆蓋性強，植物顏料有一定的透明度。

油畫顏料裡沒有透明顏料，也不允許顏料有透明性。

所以，本質來說，中國畫顏料與油畫顏料沒有什麼區別。

如果我們今天用中國畫顏料，也能畫出油畫的效果。

所以，顏料的調製不同，也不代表中國畫與油畫的不一樣。

油畫主要沒有在紙絹上繪畫的傳統，而中國畫戰國時代已經在絹帛上繪畫了。

中國是世界上最早發明造紙的國家，所以，漢代已經在紙上繪畫了。

比如，畫一個竹子，中國畫可以用黑色的墨，而油畫畫家是絕對不能理解的。

這就形成世界上的兩個大的繪畫流派：寫實的西方油畫和寫意的東方中國畫。

這兩種繪畫各有特色。油畫的科學成分多一些，但是，繪畫是藝術，最終還是以藝術表現為主。

那麼，中國畫真的沒有油質的色彩嗎？

當然有。但是，中國畫嚴格說，沒有油畫。

如果非要沾一點邊，那麼，中國的瓷器繪畫是要用油質色彩的。

比如釉上彩瓷器繪畫就要用油質調色，否則，用水質色彩是畫不到釉面上的。

此外，大家都知道的，書畫用印的印泥是用蓖麻油調製的，也是一種油質色彩。

西洋油畫的繪畫理念，也是不斷改革的。近代以來，也改進了繪畫中過多“科學”的不必要。

實際上，油畫後來也轉向寫意了。印象派繪畫，就是油畫畫家寫意的開始。

千千千里馬

我理解，西方的油畫和東方的水墨水彩畫只是表現於繪畫使用的材料不同，就好像我們用筷子勺子吃飯，而西方人用刀子叉子吃飯一樣，習慣使然。

當然，由於油畫所用的油彩是用植物油和有色材料調配而成，繪製出來的畫作更加形象、鮮豔、亮麗、生動，而且更宜保存，所以似乎更加受到現代人們的認可。

但是不拘一格才叫藝術。西方油畫有西方油畫的優點，東方水墨水彩畫有東方水墨水彩畫的妙處。西方出了很多繪畫佳作，東方也從來不乏繪畫精品。西方誕生了不少繪畫大師，東方同樣造就了很多畫壇巨匠。就拿我們中國來說，從古至今出了多少名畫和書畫泰斗。我們的《清明上河圖》、《鍾馗打鬼》等等完全可與西方頂級畫作相媲美，我們的藝術大師遠如吳道子張擇端趙佶等等近如黃賓虹徐悲鴻劉海粟齊白石張大千等等，絕不比西方任何繪畫大師遜色。

再則，作為繪畫藝術的表現形式，有人喜歡西方式的油畫，有人喜歡東方式的水墨水彩畫，蘿蔔青菜，各有所愛。一花獨放不是春，百花齊放春滿園。惟其如此，才成就了繪畫藝術繁榮的春天。

誰憐一燈影

藝嶼EYESVOT |油畫

東方的繪畫，絕對是世界藝術寶庫的珍品，油畫只是其中一種繪畫方式，我們不要妄自尊大，也不要認為技不如人。

一方水土養一方人，同樣，油畫的產生有其文化因素和技術材料限制

簡言之，

西方油畫的誕生，由於15世紀的歐洲文藝復興運動，出現了人文主義思想。

維納斯的誕生

而人文主義思想，是對宗教的批判,和對現實社會的表達，所以當時的畫家擺脫單一的以基督教為題材的創作，開始描繪人物，

當時的社會現象，使作品具有現實世俗因素，甚至有些畫家直接描繪現實生活的實景。

寧芙與薩堤爾

西方的思想的發展是批判現實主義，有明顯的寫實主義色彩，而東方一直崇尚對美好生活的嚮往，所以東方的畫大多表達出了對生活的嚮往，美好的願望。

西方的油畫大多是用色大膽，描繪的事物也很大膽。而東方相對來說更為含蓄，所以沒有在東方掀起多大的波瀾。

康熙年間時，宮廷的包衣（家奴）曾奉皇帝的命令，像傳教士學習油畫，但是後來鴉片戰爭爆發，中西方矛盾加劇，使得油畫並沒有在東方很好的發展起來。

西方誕生油畫是對當時社會的批判，東方懷著對美好生活的嚮往，畫作大多是經過潤色的。

由於當時東方發展的閉塞，所以沒有發展出與油畫類似的藝術。

東方的藝術是虛實結合，而西方的油畫是以完全的寫實為主。

所以西方誕生了油畫，東方沒有誕生類似的藝術。

未完待續，下次補充，再會。

藝嶼EYESVOT

東西方的藝術為什麼不同，是因為東西方的藝術走了兩條不同的路。在各自的民族文化傳承中兩種藝術風格大不相同，在技法上、表現方式上、視覺上都是不同的。中國的藝術一開始就奠定的是半神的文化，重點不放在人的表面，而重在神.韻與內涵。在東方的藝術發展中，一直是流於民間、文人和工匠與求道者中，沒有系統的理論，正規的訓練，完全靠個人經驗表現作品，由於中國人的文化特點，不自覺的就是在表現“意"。西方的藝術重點放在表面文化上，突出了技法上的高超，準確、細膩丶逼真的神工。表現的重點在人表面技能的表現上，對明暗丶結構丶透視關係要求非常準確，特別是人體結構。

藝術對人類來講很主要，他能夠在人類社會起到對人的觀念上的導向作用，影響人類的審美觀念，這是和人類的道德基準息息相關的。神傳給人藝木的用意，是創，世，主最後要傳宇宙大.法，救度眾生。正統的藝術能使人類的道德水平保持在一定高度，不至於過早敗壞，使人類對基本的善惡、是非，對人類最後的大事能作出正確的判斷。詳見w，dadao。0ne

2018——2019

很好的問題，試著回答回答。我也思考過，直到現在我仍然說不好，因為簡單從形與神來解釋不足以說明問題，虛實在東西方藝術中其實是一致的，一談油畫就是寫實的樣子，一談國畫都是虛無的樣子。

既然從藝術表現上沒有大不同，那就得從材料上下手。讀書時，我最喜歡畫油畫，因為油畫布比宣紙很結實，每次提筆畫水墨，一不小心用力過猛就會把紙張捅破，這是材料傳達給繪畫者的信息，氣沉丹田，講究的是力透紙背，不是讓你把紙張捅個大窟窿，像是打太極。

而我，這口氣真生動不起來，畫一根線條真是憋氣，可能與打小學素描有關，或是與性格有關，很不適應，嗨不起來。油畫則截然不同，一聽名字就知道哪個更帶勁兒了，毛筆與筆刷，宣紙與畫布，水與油，油畫有刮刀，刀光劍影所向披靡，呵呵！油畫的覆蓋力與表現力更強，國畫則一揮而就，不然就失去了味道，不宜反覆修改，這是材料不同而出現的情況。即便現如今藝術已不太講究這些，以觀念為主，但兩者依然有不同的面貌，水火不容，有關紙的藝術給人以“文”的藝術視覺感受。

中醫與西醫有著天壤之別，這就是典型的東西方不同的視角。西方人敢於探索未知，激情善辯，而東方人沉穩內斂，謹小慎微，並不善於表現。造紙術到公元7世紀初期（隋末唐初）開始東傳至朝鮮、日本；8世紀西傳入 撒馬爾罕 ，就是後來的阿拉伯，接著又傳入巴格達；10世紀到 大馬士革 、開羅；11世紀傳入摩洛哥；13世紀傳入印度；14世紀到意大利，意大利很多城市都建了造紙廠，成為歐洲造紙術傳播的重要基地，從那裡再傳到德國、英國；16世紀傳入俄國、荷蘭；17世紀傳到英國；19世紀傳入加拿大。但西方人一般不用毛筆書寫與繪畫，而用羽毛筆等。

講到這，我想略微清晰點了吧！當然，這樣的問題值得思考，取長補短……

大鵬大話Art

有這麼一種說法，不知大夥兒聽沒聽過：油畫起源於中國！而且，距今已有三千多年的歷史。

意不意外？驚不驚喜？

如果這一觀點成立，嘿嘿，會引起什麼樣的反應呢？

可惜，咱們詩、書、畫同源，而又在中國畫中格外重視水墨畫，把相反繁瑣的油畫冷落甚至滅跡了！

西方油畫，也是一個漸變過程，至今約500年曆史，哎，我又想到3000年！從歐洲的膠彩畫、蠟彩畫、鑲嵌畫、溼壁畫、幹壁畫、坦培拉繪畫，然後在十六世紀發展出成熟油畫。

關於西方油畫起源，前面答主們說得詳盡了，可我，漸漸覺得油畫，必定是起源於中國！

有沒有跟我相同感覺的？

一路鳴鴻

為什麼西方誕生了油畫，東方卻沒有類似的藝術？

反問一下，便知道這個問題的答案了。為什麼比如中國誕生了國畫，文人畫，擬象油畫，而西方沒有類似的藝術呢。

為什麼你是你，你不是別人呢。

藝術不是孤立存在的，

“藝術只有一個，如太陽只有一個，沒有其二。藝術家屬於藝術。人叫不同的名字，但都是人。成為人，是人的目標，成為藝術，是藝術家的目標。千條江河歸大海。藝術尋找和展現真理，真理驗證藝術。藝術家博採眾長，然後接近真理。”（摘自要力勇哲學藝術之思）