陳丹青：中國最好的畫，是工筆重彩，而非文人畫
中國人往往有文化情懷，愛以知識分子自居，中國的知識分子傳統是“家國天下”，所以純商業純娛樂視為下九流，中國人沒有工匠傳統，手藝上不肯下笨功夫，會兩筆刷子之後馬上想大寫意，這點上先天裡輸了好萊塢 。所以商業片露小怯，藝術片露大怯，這也就是為什麼陳丹青認為最好的中國畫是畫匠的工筆重彩，而不是明清文人畫。
工筆重彩真實再現，畫家畫並非不可以運用將現實進行誇張的藝術手法。比如造型、色彩、構圖都可以調動藝術的手段充分的參與到創作中。舉五代顧閎中的“韓熙載夜宴圖”為例，這幅工筆重彩畫運用長卷形式打破時間和空間限制，真實細緻的描繪了韓熙載現實生活中的場面。它與唐張萱“搗練圖”同樣從色彩的華貴豔麗，到人物造型的準確生動、構圖的完美，不僅在當時藝術水準達到了相當的高度，在歷史上也堪稱經典。但它們就是畫家畫而非文人畫。內中的原因就在於它再現的是一時一事一景的真實，其中雖有誇張成分，那誇張也是為真實服務的。
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作畫者，手藝第一，眼光至上。眼光之中，經驗第一，觀察至上。觀察之眼，不可學不可教。入眼者入心，入心者入畫。畫從心來，則意在筆先。觀察之眼便是天才庸才之別的關鍵。
中國山水畫不主張只描繪客觀的景緻，而是要求表現作者主觀的情與景的交融，正如近代國畫大黃賓虹先生所論：“天地萬物，均有不齊，常待人力補充之”，以達一種理想意境，即意境、情趣等寓主觀於客觀的藝術效果。
晉代自顧愷之的山水、人物分科以來，山水畫就有了它自身的發展規律，到了唐代又分為工筆山水和寫意山水。工筆山水以創青綠金碧山水的“北宗之祖”李思訓為代表，寫意山水則以“南宗之祖”詩人王維為代表。
有人說工筆山水畫匠氣太重，不如寫意山水畫的意境高，這純屬片面之談。歷史上有典型的例證：唐代畫家吳道子以《長江萬里圖》為題，用寫意的方式三天繪製完成一幅長卷，同時期的畫家李思訓也以同樣的命題，用工筆重彩的方式三天繪以《長江萬里圖》。兩幅長卷達到了同樣高的藝術境界，在當時被傳為佳話。歷史上還有很多著名的工筆山水畫家，都是以描繪自然景觀為主要手段，在工筆山水創意方面達到很高的意境。
當代工筆重彩名家作品欣賞：
苗重安 作品
陳孟昕作品欣賞
桑建國作品
湯琳南工筆花鳥作品
林容生工筆重彩山水
牛克誠的工筆重彩山水
周廣中青綠山水
陳丹青老師為什麼單單隻講這一幅畫一個人一個點——18歲？因為年輕時候有全息的感知功能，有野心敢做加法；面對世界有衝動有好奇；心夠靜夠純。縱觀古今，博覽天下，似乎確實如此，充滿稚氣，秀氣，靈氣和英氣。
《千里江山圖》
北宋 王希孟
縱51.5釐米 橫1191.5釐米
絹本 青綠設色 無款
現藏故宮博物院
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