有這麼一種風格，它誕生於20世紀初的法蘭西。在1925年巴黎舉辦的現代工業裝飾藝術國際博覽會上名聲大噪。它摒棄之前所有，自成一派，將“幾何簡約風”推上了巔峰。這，就是裝飾藝術（Art Deco)風格。
與此同時，在大陸的另一端，清朝廷以降，歐洲各國陸續創建的東印度公司扮演了海上馬車伕的角色，將中國的茶葉、瓷器、絲綢、漆器、壁紙等源源不斷地運往歐洲，為“中國風”在歐洲的勃興奠定了堅實的物質基礎。
所謂“中國風”（Chinoiserie），一詞衍生自法語單詞“chinois”，意為“中國風格”或“中國趣味”，起初僅侷限於室內裝飾藝術，後逐漸擴展至建築、園林、服飾甚至形而上的音樂、美術領域。“中國風”一詞確切的產生時間已無從考證，應不遲於18世紀中葉。
歐洲人與遠東藝術的對話，可以追溯到十七世紀初，是歷史文化中最引人入勝的章節之一。它始於對中國絲綢的狂熱，後來擴展到瓷器和漆器等等。這些珍貴的貨物通常遠赴重洋，通過廣州的通商口岸，向外輸出。到了十八世紀中葉，幾乎每個歐洲宮殿都曾出現過“中國風”漆器櫃。 由此也可以看出，當時的歐洲對中國美好事物的憧憬和嚮往。
裝飾藝術時期“中國風”的珠寶，除了秉承了原有的幾何形態以外。為求創新各個珠寶商紛紛將漂洋過海而來的東方美學融入了自己的設計中。東方的美景，各式的吉祥圖案，甚至來自東方的材料以及有著強烈對比度的色彩搭配方法。均得到了設計師們的廣泛運用。
早在1903年，Cartier就首開先河將中國風融入珠寶與其他藝術品的設計中。當時的歐洲女性都以擁有“中國風”物品的多少作為炫耀的資本。所以除了昂貴的珠寶。口紅，粉盒，香水瓶甚至鐘錶，都透著滿滿的中國味道。
1920’s 龍圖騰粉盒 Cartier倫敦公司
Louis Cartier收集了大量的來自中國的鑲螺鈿漆器，從螺鈿鑲嵌的碗，托盤和桌子中選取可用的貝母薄片，然後結合西方的寶石及鑲嵌手法進行裝飾藝術的再加工。卡地亞的很多作品都基於道教神話的詩意與民間的寓言故事。將這些鑲嵌好的螺鈿與鑽石，珊瑚，青金石和瑪瑙等材料進行裝飾藝術的組合搭配，並用凸圓形寶石點綴。另外，卡地亞還基於清代的藝術造型（1644-1911）提取了許多可用的幾何圖案，例如程式化的菱形，六邊形，鱗片和圓圈，園林窗框造型等等。
龍圖騰，在中國一直是皇權的象徵。在裝飾藝術時期的歐洲，它被雕刻在手鐲，胸針等多種飾物中。裝飾藝術時期，龍的造型很多來源於中國古代青銅器。以琺琅和多種鑲嵌方法重新詮釋了這一神秘生物。
CHIMERA CLIQUET PIN CARTIER PARIS, 1923
中國傳統題材的雕刻件（比如翡翠白玉吊墜，珊瑚的簪子頭等等）也在裝飾藝術時期大量被運用。
裝飾藝術時期的“中國風”的另一個特點，就是使用的五光十色，燦若虹霞的寶石，精緻纖巧鑲嵌，對東方的錦繡河山進行描繪。它是大名鼎鼎的“Tutti-frutti”的姐妹風格。名字叫做“giardinetto”。意為意大利語中的“小花園”。這個術語起源於17世紀晚期的意大利。充滿活力的顏色對比使周圍的密鑲鑽石更加明亮。
by Lacloche Frères, Paris
Art Deco 切割寶石及鑽石胸針吊墜 by Van Cleef & Arpels, Paris,
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