“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家”
点出了宋人雅致生活的“四事”或“四艺”。
中国插花艺术始于隋朝之前的祭坛礼仪，到宋代普及至一般文人雅士，深入到寻常百姓家，发展极盛。人文之善，往往是社会生活、人际交往发展的投射，到了宋朝，结束了五代割据，经济文化更加进步，中国插花进入了普及时期。
宋时经济繁荣，举国上下插花之风盛行，每到春天都要举行盛大花会和插花比赛，成为民间社交的礼仪，热闹非凡。
古代陶瓷的经典之作
黑釉刻花玉壶春瓶—藏于北京故宫博物院
北宋时期的玉壶春瓶，是古代陶瓷的经典之作，到现在依旧是经典中的经典，估价可想而知。在当时多被用为一种装酒的实用器具，有文献记载该名称来源于苏轼的“玉壶先春、冰心可鉴”，也有说是因“玉壶买春”而得名，具体真正来源不得而知。
玉壶春瓶以其清素淡雅,纯净细腻的美学特点,成为当之无愧的“宋瓷女神”。
宋代 耀州窑青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶
陶瓶和瓷器不同，主要区别于烧制温度、透明度、坚硬度和原材料的使用，其中最主要的是烧制温度和原材料，因此烧制工人一但掌握了温度，并认识到高岭土和黏土的区别，也就具备了烧制瓷器的条件。
宋代人文气息特别浓，精雕巧琢的花器既是种养花草的必备之物，也是意趣深致的案前雅器，插花入器，是人对花与器的融合。中国花器经过历朝历代的发展，为了迎合各种审美需求，在器型上由瓯式、盆式等早期简单造型逐步过渡为变幻多端的瓶式、尊式、觚式等器型。唐人和宋人都爱花，唐人偏爱牡丹，宋人偏爱梅花。
宋代受理学影响深重，其清雅、隽秀的时代气质，反映到花卉文化中，形成了精细描绘，以花抒写理性的主流。插花不仅追求怡情娱乐，更注重理性意念。
宋代插花的花器，如花瓶、画盆已经是专门的造型，和日用器皿区别开来，各大窑口几乎都生产专用于插花的花器。当时的插花既有自由、惬意的竹筒插花，也有发古幽思的商周鼎彝做花器的插花。
在插花容器的制作与改良上，继五代发明占景盘后，宋朝又发明了三十一孔花盆六孔花瓶、十九孔花插等，可视作现代插花用的剑山原型，对花枝的插置布局已有一定的艺术构思。同时，宋人花架也十分考究，大大促进了漆雕、术器等工艺的发展。
随着深入探讨插花著作、诗词渐多问世，中国传统插花建立了自己的艺术理论体系，丰富了中国传统花文化的内涵。
范成大在《范村梅谱》中，对梅花的选择和品赏最为精辟。书中说：梅以韵胜，以格高，故以横、斜、疏、瘦与老枝陉奇者为贵，这成为中国古典插花艺术的准则。宋代插花艺术之发达，瓶花保养之考究，由此可见一斑。
