一、临摹简介
郑伟，观海楼主人。凭自身的兴趣爱好，长年研习书画，最近十年，持之以恒地临摹国宝名画《清明上河图》。
纸寿千年，绢寿八百。再好的名画都有保存寿命，即使经过再好的修复，数百年后也会融掉。而且古书画对环境要求非常苛刻，对温度、湿度、灯光都很敏感，一级文物规定展出时间不能超过10天，而且展出一次就得歇好几年。像《清明上河图》这样的国宝级文物，观众很难见到。因此古书画临摹复制被列为是国家级非物质文化遗产。故宫里有很多名家画师在做临摹工作。 因为真迹终将不能展示，临摹复制是唯一让文物永存的方式。其所临摹出的作品又被称为‘第二文物’。这也是临摹的意义。
自幼喜爱书画，虽非美术专业科班出身，俗话说：勤能补拙。虽然发心自业余爱好，却长期专注于此，经过长时间的努力，相信也能提高水平出成果。临摹《清明上河图》这样的经典巨制，功力水平自然是关键，但也在于意志力和耐性。一幅作品要长达一年左右才能完成，一个细节有可能要研究和琢磨无数次，才能准确再现。知难而进，遂于画中学，于学中画。荀子曰：锲而不舍，金石可镂。十年过去，现已临摹完成多幅局部和全卷《清明上河图》。所绘之临摹作品，虽说不比故宫专家摹本，但余之优势在民间。尘不掩金，瑕不掩瑜。何哉？其质美也！贵在坚持，兢兢业业，正努力提升自我水平。所临摹之《清明上河图》，虽其出自幽谷，有志迁于乔木。假以时日，必能有大成自在。刘禹锡有诗云：千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。
二、临摹的准备阶段
《清明上河图》真迹深藏北京故宫，十年不能展出一次，难见真容。郑伟临摹《清明上河图》，意在复制与再现原画，让民间也有自己的观赏品。
临摹此画，完全按原画尺寸1：1进行，而非寻常放大后临摹，所以难度极大。摹本与原画一样为绢本设色，采用矿物质颜料永不褪色，相似度尽力与原作接近。因此从搜集资料，准备材料，到投入临摹，都要做得尽心尽力。为了能更好地画出全幅长卷，首先试画数幅局部画卷。正是由于做了这些功课，才在实践中探求了方法，总结了经验。如此数年钻研此画卷，临摹与再现，就为能使观者体验原作风貌韵味。
即在临摹画卷后题跋道：
国宝神品藏故宫
谁人有幸见真龙
摹得画卷可一揽
不枉当时翰林功
感谢关注！附上几幅准备时期的《清明上河图》局部作品。
三、谈一谈因《清明上河图》产生的“故宫跑”。
为了临摹好千年名作《清明上河图》，我不断地搜集各种图文资料。可喜的是，在2015年，北京故宫举办 “石渠宝笈特展 ”。对我来说，这可是“千载难逢”的好机会 ，能亲眼目睹此图真迹，对我的临摹肯定会有很大的帮助的 。
2015年9月12日，北京天气大好，再现北京蓝。早上八点三十分，故宫大门一开，随人群一路狂跑，直奔武英殿。这就是著名的“故宫跑”。比不上年青人，还是排在了后面。几百米长的队伍，缓慢的移动，漫长的等待。十二点到达武英殿门口，又有大约四十分钟才进入武英殿内。结果在里面还要重新排队。下午1点多，终于排到展柜前，心情不由得一阵激动。在一字排开的工作人员监督下，开始观看《清明上河图》。国宝《清明上河图》在高科技的玻璃展柜里真的是纤毫毕现，目测笔触是比头发丝还要细。我把所看到的尽量往脑子里记，神经已经非常地紧张，同时还要避开工作人员用手机拍了几张，很快被制止。我放慢脚步，尽量多往眼睛里进点，估计我坚持了快五分钟，终于被工作人员催促着离开。看了一遍后还想看。又在武英殿内排队，前后看了三遍《清明上河图》真迹，还不想走，就站在远处看整体的颜色效果，结果引起工作人员的误解，找来了安保人员 ……后来再看其它展品时，再也没有了看《清明上河图》时那份心情的激动！
《清明上河图》展出，轰动一时。从此汉语产生了“故宫跑”一词。这说明对传统的兴趣、对文化的热爱，对精神生活的关注和重视，正成为一种新的社会风尚。“故宫跑”可谓当前国人文化诉求的自然流露。
感谢关注！附上我"故宫跑”当日照片共分享：
四、谈一谈民间临摹清明上河图的文化自信？
谁都知道清明上河图的精细，复杂，繁琐及工作量巨大。我选择临摹此画是一条比较难走的路。理性的画家都不愿意做这项工作，认为没有“现实的”意义。我能理解他们，现实世界中有其根源。我相信，他之“理性务实"者与我之“费力不讨好”者，在尘埃落定之后，将各得其所。我认为，如果带着“成功学”理念来搞书画，风险是很大的。而热爱传统文化的“愚己玩家”，反倒能得到更有意义的人生。因此我对临摹清明上河图的画家非常崇敬，也渴求向他们请教！
我对张大千是非常崇拜的，当年他临摹敦煌壁画的壮举是我一生的榜样！居里夫人说：“生活对于任何人都非易事，我们必须有坚韧不拔的精神。最要紧的，还是我们自己要有信心。我们必须相信，我们对每一件事情都有天赋的才能，并且，无论付出任何代价，都要把这件事情完成。当事情结束的时候，你要能问心无愧地说，我已经尽我所能了。”
我喜欢听京剧。想到中国京剧音配像这一项文化工程，二十年来为祖国的文化事业留下了一份宝贵财富。其主要目的是为了京剧艺术的抢救、传留和振兴。一切都基于文化自信。。而我临摹清明上河图，从我个人能力论，也算是不小的工程。尽管我个人的力量是渺小的，仿画出的作品也是在民间展示和赏玩。虽然如此，我也觉得很有意义。在国家级院馆已经把国宝名画重点保护起来的今天，从文化自信和民间观赏品的角度看，算不算为民族文化做了一点贡献呢？我有这个自信。
五、从清明上河图，看手工临摹古画的困难与优势
当今科技高度发展，在人工临摹十分困难的情况下，很多古画可以靠仪器复制，称为技术临摹。总体手段不外是扫描复制喷涂之类，经电脑再现到纸绢上。一般认为，看这种画可以替代看真迹。但虽称高仿，实为印刷。这就有了两种思路。其一，古画人工临摹本虽然清晰，但在笔画上，造型上，颜色上，尤其在艺术水平上，不可能与古画一点不差，所以看印刷品为好。其二，认为技术印刷出的画卷，打印效果模糊不清，充满网格与像素点儿，与实际人工临摹相比，在视觉，质感，清晰度，笔触等方面，与绘画实迹的相似程度低，无法找到欣赏古画感觉。
附上我所临摹清明上河图的部分图片：
六、谈一谈临摹清明上河图的1：1比例
对于传统文化的传承中古画这一块，临摹复制是极其重要的。古画的载体纸绢迟早要化为灰烬，虽然古画的保护工作者用尽一切高科技手段去保护。张择端的原作也将不例外。历史上的古画都是通过在唐宋时临摹才传承下来的，真希望大画家中的有识之士多做一做此项工作，免得后人只能看机器扫描出来的像素画。哪还能体验到看画的感觉？
临摹的难度在于真正的仿真复制，无论用料，尺寸，画面都要和原作百分之百的接近。这里包括总体的控制，材料的应用，细节的苛刻，还有浩大的工作量，哪一样也不敢轻视。但其中最值得一提的，就是宝贵的1：1比例。
如果把清明上河图放大了去临摹，绕过原作的精微，降低用笔的难度。可知降低了难度也就失去了价值？为什么张择端的清明上河图会成为国宝中的国宝？亲眼见过原作真迹的人，才会理解张择端之笔下的精湛细致程度！真是叹为观止！所以，按照1：1的比例去完成再现此画，才是价值所在。临摹那些极其细小的笔触，真是一种考验，眼神再好也没有用了，总是只凭着直觉和手感去下笔。当时总会去想张择端是如何做到的，也许是我们后人是无法超越的。
附上我临摹的清明上河图细节图片：
七、体验清明上河图的宏大与精微
临摹清明上河图全卷，要有很大的决心和勇气。这也是学画必需的决心和勇气，我不相信捷径。 临摹一幅要好久，会耗去许多宝贵的时间。我觉得时间没有浪费，正是因为自己绘画水平低，而传统艺术又是一座高山。学习一下，磨炼一下，又有何妨？！
清明上河图的价值，就在于其既精细又博大，这也是为什么此画耐看。清明上河图越看越有味儿，在极其有限的范围内，每一处的内容都是一个看点，都是一个故事，看点连着看点，故事连着故事。在临摹过程中，一方面体会着画中博大繁盛的震撼，一方面又体验着方寸之间纤细的考验。我认为这些正是学画的标准要求。没准儿这种磨炼和积累对以后创作大有好处呢！因此，我很开心继续临摹《清明上河图》，尽管现在我的临摹本还很不成熟不完美，只是我研习古画过程中的留下的记录，仍希望能得到诸位朋友的认可。希望能逐步提高水平。
附上几幅我所临摹清明上河图总体与细节对比的图片：
八、谈一谈清明上河图受欢迎的程度
清明上河图作为中国绘画的巅峰之作被奉为“神品”，广为人知，极受欢迎。2015年，故宫举办“石渠宝笈”展览，其中就有清明上河图，只为一睹清明上河图为快，汉语产生了“故宫跑”一词，红遍网络。在海外也同样受到欢迎。曾经在日本举办的“北京故宫博物院200选特别展"，有200件从北京故宫博物院精选的展品，其中最受欢迎的，就是中国国宝清明上河图。有一张日本展览现场照片显示：在清明上河图展室，工作人员手中举着一张写有“入场请等待120分钟”的牌子。说明传世国宝清明上河图成为展览中最大的亮点。
本人虽不才，却对临摹清明上河图情有独钟。为了能亲眼目睹清明上河图真迹，在“故宫跑”的体验中排队等待了四个小时，得以在故宫武英殿反复观看张择端的原画真迹，从中汲取营养，用在自己的临摹之上。本人以民间欣赏为指向，经常在朋友间展示切磋，近期在北京展示了所临摹的清明上河图，受到北京市民和艺术界人士的欢迎和赞赏。
九、谈一谈临摹清明上河图的功力
清明上河图的画面场面宏大,但因包罗了宋都汴京之万象，内容极其的丰富,而绢素尺幅有限，仅二十几厘米宽，具体到每一件事物,所占据的空间就极为有限。如果临摹时笔墨功力不够，很难施展得开。有一个故事说到古时候有人临摹清明上河图，画一只停留在屋角的很小的麻雀,说原作中张择端画的麻雀脚爪虽细逾毫发而清晰可见,仅踏片瓦之一角，由于临摹者的功力不够，结果画得麻雀一只脚爪踩住了两片屋瓦，被认为已失其真。这个故事证明从古到今，已经公认清明上河图的细致程度。
这是一种怎样的磨炼呢？五米二八的一个长卷，繁复而且容量大，细密而且关联多。要全局，要细部，要配合。一笔一笔地前行，感觉永无尽头。虹桥头那家十千脚店的房顶，方寸之间，要画上整整一天。
临摹那些极其细小的笔触，真是一种考验，既要靠眼神好，又不全靠眼晴看，一笔下去，只凭着直觉和手感。当时脑海里会浮现故宫中张择端真迹的印象，叹服之余会认为他是我们后人无法超越的。
十、由《清明上河图》再谈“故宫跑”
因为北京故宫展出张择端的名作《清明上河图》，汉语产生了 “故宫跑”一词 。人们为能亲眼目睹自己喜欢的国宝，领略古代大师的文化艺术，表现出的迫不及待心情是难以言表的。之后故宫又数次上演了“故宫跑”，这种对公共文化产品的热情追捧，可说是一道文化景观，更是一种境界。
文化和艺术的境界，是要有大小之分的。张择端能创作出《清明上河图 》，就是有大境界的。千年之后，依然能带给人们高尚的气息与蓬勃的活力。
从文化发展、传播的规律看，就有“自视清高”与“附庸风雅”等等小境界。过去有一词曰“象牙之塔”，就是指那种脱离社会现实的个人幻想的艺术境界。而小境界永远换不来观赏者的大境界。
当下这种文化热是深植于人们内心的。前年我在北京街头幸运地得知中央美术学院美术馆正在展出《八十七神仙卷 》真迹，当时天下着雨，本以为会很冷清，未想赶到那儿时发现，美术馆内人满如潮，排成超级长龙等待观看。这才知道什么是“热点 ”！《八十七神仙卷》的展出很突然，听说是从故宫把真迹借出来，用运钞车押运到央美，没有炒作也没有太多的宣传，很快结束，很多人竟都不知道 。
可以说这是更大的一次“故宫跑”。我在那儿排队四个小时，如愿地看到了神仙一样的经典名画！我想，文化艺术的发展中，“热爱”本就是一种强劲的动力。这么多艺术界人士不肯错过这参与的瞬间，肯定都是有大境界的。
附上在中央美院美术馆看《八十七神仙卷》的照片:
十一、谈一谈清明上河图原件残损处的临摹
清明上河图原件从北宋传到现在，几经劫难，已经很破很烂了，有多处缺失。看得出历史上即使有裱画高手，也是勉强揭裱拼接。现状是，画面缺损空白，衔接错位处很多。比如开卷不远就有惊跑的牲畜，身体残缺不全，连其周围环境里的房舍物件都不齐全。而全卷中小的残缺更是到处可见。
看一看附图中这匹马的尾部画面的残损。河边店铺旁有行人在喂马草料，这匹马的尾部不见了，画面很生硬地与旁边不远处的成捆秸杆拼接到一起。这种情况在临摹时很难处理。
现在只好先按现状如实复制，力争忠实原作现状。同时也要多作研究，争取以后有能力时，复制出一幅完整无缺损的作品。
十二、简论《清明上河图》的主题
谈及清明上河图的画名 ，就涉及其主题 ，在此简论之为:清明盛世，力争上游。
关于清明上河图的解读 ，有多种不同的说法 ，有“盛世汴京繁华说”，有 “清明节扫墓说”等等众说纷纭，各有道理 。清明上河图作为一幅画 ，必有其主题所在 ，而这个主题 ，是不必揣摩和猜测的 。他应该是明确地摆在那里的 ，只是没有被看出来 。反言之 ，张择端如果画出令人看不懂的图画，那他还算大画家吗？
我认为，清明上河图的画名所表达的意思与此画主题是一致的 。“清明”二字意为“清明盛世 ”，“上河”二字表示“力争上游”，合在一起就是画的主题 。
通观整幅画卷 ，可以看到张择端画出了一个大场景 ，构图与布局 ，说明了其创作动机与主题思想。主体画面汴河居中，右边衬以郊外风光 ，左边衬以城内景象。因此可见，汴河就是张择端所要表现的舞台，故事焦点就是行船，其主角儿就是船工和纤夫 。
分析的着眼点 ，在于看清楚汴河的流向，画卷是从右向左看的，但在画中，汴河水是从左向右流 ，即向左是上游 ，这是问题的关键 。满载而来的船在激流中逆水而上，船工和纤夫在奋力拼搏，这就是典型环境中的典型人物 。同样是船，顺流而下的船在一侧只是起到衬托的作用。画家重点表现的就是那些逆流而上的船以及那些船工和纤夫 ，并通过勇斗激流拼力拉纤等情景，表现出“力争上游”的主题。
以上是我的一点己见，并附上我临摹中的图片，谨供参考。
十三、谈一谈清明上河图的细微处的临摹
张择端“本工其界画(见张著题跋)”，所以很擅长绘画生活中的精微细致处。清明上河图的尺幅本身就很小 ，宽度只有24.5厘米 ，上面所绘的房屋车船人物已经够小的了。但还有更多的细微处，张择端画得也很精彩。这些细微处，很容易被忽视 。不仅看画的人可能注意不到 ，就是临摹者也会因为漫漶不清在临摹时而遗漏 。即使临摹时已经注意 ，由于其极其细微，想要画好难度很大。
举个例子 ，在图中汴河上游处将行出画面的这一条船 ，可说是清明上河图中汴河上最小的一条船了。此船一侧开着一个舷窗，上有遮阳棚支起。本来张择端把这舷窗画得就不大，但在更细微处，可见窗内有一船客在凭窗张望。如此小的人物竟还能画出眉眼胡须，令人不禁感叹张择端对生活的观察能力以及绘画用笔的功夫！
附上我临摹此处的图片，图片处理成怀旧的效果，为显得有些古意 。
十四、汴河:清明上河图记录的历史影像
在清明上河图上 ，我们看到了水流湍急的汴河 。张择端把汴河呈现在画面之上 ，成就了清明上河图的重要历史价值 。因为在古时汴京的所在地 ，即今日的开封，现在已经找不到这条河的踪影了。
汴河其实是一条人工河 ，开掘于隋代 ，名为通济渠 。在宋代是往汴京运送粮食等物资的重要通道，在皇帝眼中被视为国家的命脉。随着北宋的消亡 ，汴河失去管控逐渐淤塞干涸。沧海桑田，千年过后，人们只能在清明上河图中观赏此河风貌了。
这是张择端的功绩，堪比司马迁写出《史记 》，张择端用画笔给我们留下了历史的影像 。
附上我临摹中的汴河图片:
十五、清明上河图:歌颂劳动的史诗性作品
本次临摹清明上河图，近日完成了最中间的一段，这是全画的中心 。画面主体表现的是汴河上的民众劳工。感到张择端真是很伟大的古代画家 ，他能在封建时代把劳动人民放在显要的位置，而使清明上河图成为歌颂劳动的史诗性作品 。
在此谈谈我的一己之见 。各种资料显示 ，清明上河图成画之后 ，受到徽宗皇帝的赞扬 ，题字钤印，以示褒奖 。但是清明上河图最终并未被编入宣和画谱，这可能与张择端太真切地描写歌颂了劳动人民，与宫廷画格格不入有关 。
附上新临《清明上河图》的图片:
十六、简谈清明上河图研究中的狭隘性和庸俗性
从正确的艺术观来看，艺术来源于生活，艺术又要高于生活。这两点，张择端在清明上河图中已经做得很好了。
为了画好清明上河图，他从生活中大量地收集素材，然后进行选择、提炼、使用，为绘画主题服务，从而实现了自己的艺术创作，达到了很高的艺术境界。
很多研究者把清明上河图这种境界狭隘化和庸俗化，把研究引向了歧途。
其一 ，狭隘化 。
狭隘化是将艺术品清明上河图生硬地往“历史真实记录”上套，一切都参考《东京梦华录》等史籍资料，要求此画必须原模原样地反映当时实情。在研究中针对画中诸多细节去分析、推理、判定，俨然是当今高科技时代的大数据分析 。如果发现画中在时间、季节、衣着、劳作、工具、用品方方面面只要有一点不符合“历史教科书”的标准，就对此画的内容、主题、创作时间、甚至对此画作者是谁都产生怀疑，然后长篇累牍地评说，并以此作为研究成果。
其二，庸俗化。
庸俗化者，缘自有史以来民间通俗文学喜欢的穿凿附会。把清明上河图想象成一部武侠小说或江湖异志。 臆想着画中存在着多少秘密，暗藏着多少玄机，寄托着多少寓意。有的甚至还把张择端上升到某种政治高度，说张择端在画中对北宋王朝统治提出了什么预警，骇人听闻。
我个人认为，清明上河图它只是一幅画，属于艺术范畴 。给它强加上一些非艺术范畴的东西，这种态度完全脱离了“艺术真实”的理念，是不可取的。
附上我临摹中的清明上河图图片：
十七、为什么说《清明上河图》与当时宫廷画格格不入？
清明上河图画成之后，尽管深受徽宗皇帝的喜爱 ，最终却没有被编入《宣和画谱》，而是被献给了向太后 ，成为向氏家族的收藏 。
《宣和画谱》，收入了徽宗朝及前朝画家231人的作品总计6396 轴，分20卷，按画科分为道释、人物、宫室、蕃族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果10门。它是在徽宗皇帝组织和参与下，由宫廷文人画士集体编写而成，画谱编辑对宫廷院体派画家和文人画家的倾斜性是明显的。从表面上看，清明上河图不属于其中任何一个画科，很难被选入此画谱。
实际上，《宣和画谱》反映的是宫廷画家和文人画家的审美思想，虽然也非常强调绘画艺术的社会功能，可毕竟是为皇帝所代表的宫廷贵族阶层服务的。它也要求绘画要表现画家的主观感受和审美理想，但在人文上，至多能达到重视画家人品修养的高度，这种境界限制是封建社会之时代所决定的。这是深层次的原因。
清明上河图用艺术形式正面表现了包括民众最低层的社会民生，其中所体现出的人民性明显超前于所处时代，自然与宫廷画及当时崇尚的人文艺术标准格格不入。
附上我临摹的《清明上河图》手卷图片：
十八、临摹《清明上河图》应从效果出发去确定方法
感谢各位关注。现在开始临摹清明上河图的第三个部分。我是用我自己的处理绢的方法来临摹的，可能与别人有区别，也许与传统有区别。
传统，是已建立的处理事情的一种方式，好的传统是值得继承并发扬光大的。临摹古画也一样。从逻辑学角度看，传统可被视为一套日积月累的先例总和，但是也不拒绝新的经验之加入，这接近于吐故纳新。
我的临摹方法，是我根据自己方方面面的条件选择的，更是为满足用绢用墨并保证质量效果而确定的。说得具体些就是为了让笔墨真正能透进绢中而不脱落。做一件事情，到底采取什么方法完全取决于其目前的实际情况。如果不分析实践中能否达到目的就遵循传统习惯做事，我们就会成为传统的奴隶。临摹古画也是一样。
十九、谈一谈临摹《清明上河图》的精细要求
前文说到清明上河图的画面包罗了宋都汴京之万象，内容极其的丰富,而绢素尺幅有限，仅二十几厘米宽，具体到每一件事物,所占据的空间就极为有限，细致的程度就可想而知。画者张择端笔墨功力相当强，其笔下精微线条无处不在。这在临摹时就是一种考验。
画中，在即将进入汴京城里的大街旁，搭一处凉棚，这是个卦肆，即算卦的摊子。算卦先生端坐案前，正在为求卜者占卜。画中可见，凉棚的檐上挂着三个招牌，分别写着“神课”“看命”“决疑”。这六个字写得很小，两毫米见方的小字，笔画极细。临摹时要把这六个字也临摹得很像，并且要做到是写字而不是画字才有神采。
卦肆左侧临街有一座官员的府第，大门口有吏卒在休息。门两侧的墙上靠放着旗枪伞等物件。应该是为官员出行时打旗张伞，护卫开道所配备的仪仗。有一侧放着两杆枪和两杆旗，杆子画得很细，又是双钩画的，线钩得极细极细。每一个杆子的两条细线，既要画得直，又要平行，还不能粘连了。所以也要先把它搞定才放心画其它内容。
二十、《清明上河图》的细部其实是很清晰的
细看清明上河图，在场面描绘宏大厚重的同时，绘画细节笔触也是非常细致清晰的。据有关人士的粗略统计，画中共描绘了800多个人物，另外有很多马、牛、骡、驴、猪等牲畜，还有车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等等，各处笔触都清楚可人，都真实体现了宋代的风貌。
在临摹清明上河图过程中，我感觉对此名画的认识还有待明晰，也不必在未看清细部笔触之前就争论真伪，争论水平高度，争论临摹复制的作用和意义。其实伟大的作品，就是因为其伟大，才那么伟大的。只要仔细看一两笔的细部描绘，所谓的排除法自然会起作用，也省去很多争论。因此说，还是要用高清的细部图片说话。
附上我临摹清明上河图的细部图片。
二十一、如何“分分钟”说清楚《清明上河图》的前世今生？
张择端在北宋翰林院供职，画出《清明上河图》后，呈交内府，此画进入皇宫。徽宗皇帝短暂收藏后将画赐给了向太后的家族，后因北宋靖康之难，此画流入金国，流落民间。元朝建立后被收入皇宫，却被宫内装裱师调包盗出，再次流落民间。辗转易手，直到明朝，此画落入重臣严嵩之手。在严嵩被抄没家产时，此画第三次进入皇宫，又被太监冯保盗出，居为己有，后不知去向 。直到清代嘉庆年间 ，在抄没官员家产时，此画第四次进入皇宫。辛亥革命后，末代皇帝溥仪十分珍视此画，随身带到长春伪满皇宫 。1945年东北解放，溥仪被苏联红军俘虏 ，此画即被存放在沈阳的东北博物馆，最后由杨仁恺先生鉴定为《清明上河图》真迹，拨交给北京故宫博物院。
二十二、一张图，让你看懂《清明上河图》的千年传序！
国宝名画《清明上河图》问世千年，它的流传有序证明了它是张择端的真迹，如何一目了然地看清楚它的流传顺序，现在有办法了。一张图，让你看懂《清明上河图》的千年传序。(原创：观海楼主郑伟)
二十三、有朋自远方来，不亦乐乎！
我的良师益友姜斌先生从沧州前来相聚，看了我的摹本《清明上河图》。之后微信发来评语，我非常感谢他，今转发到头条，与君分享：
在北京潘家园，去拜访郑伟先生，本人有幸拜读了他摹本实迹清明上河图。此摹本与原作一样是画在绢面上的，完美的1：1的比例，极为精细。它由三部分组成，尚未装裱，素颜素面，总长有五米多。是其倾十余年心血研究清明上河图推出的宏篇巨制。同时本人也对郑老师创作脉络有了一些接触了解。
清明上河图，是中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，是张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。细看郑伟老师临摹的《清明上河图》，再现了原作的精彩，其涵盖内容宏大厚重，绘画笔触之精微细致，在仅有5米多长，24.8厘米宽的画幅里，共描绘了800多个人物，以及很多牛、骡、驴等牲畜。画中车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼都真实体现了原画的风貌特征。从民间欣赏的角度看，摹本不仅有艺术价值，也有社会历史价值。 我也是自幼学书画，深知临画此类古画甚难，何况是“第一巨制”的清明上河图。临此图最难点还不是精深的国画技法，最难的是画家具有极精深的国学知识，和中华艺术精华喜爱，理解，和浸润。我曾见过有深入研究清明上河图学者的介绍，讲此图每一草一木，一人物，动物，器物门面等等都有出处，与历史实迹高度契合，对研究中国文化艺术高峰之称的宋代历史，有巨大的参考证明价值。我能想像得到，郑老师在屏气凝神手临正制的过程中，已经将自然的灵魂溶入了画卷中，如同身临其境倘佯在东京汴梁城中！每一次进入临写状态就是一次身心与大宋的深情对话！钻研此画，不亚于历经九九八十一磨炼的长途践行。对于传统文化的民间爱好者，这种执着追求，就是为中华文化艺术再添风彩！
本人自己虽然浸淫书画数十年，自视眼界不低，仍然震惊不己，深深叹服！今略抒己见，与诸君共享：
故宫有国宝，倾国亦倾城，清明上河图，传世于北宋，圣手张择端，丹青鬼神惊，沥血创伟作，呕歌汉文明。民间有摹者，谦谦君子风，慧根崇国粹，天赋尚丹青，痴艺研书画，技渐入佳境，立志循古迹，清明上河行，十年磨一剑，跃跃欲试锋，梦里悟古道，厮磨在故宫，临摹几多苦，沐手燃孤灯，苦辣酸甜味，春夏与秋冬，声与古人对，沟通在心灵，循河闻喧嚣，倘徉汴梁城，酣醉在酒肆，置身于市井，梦回大宋时，痴迷忘返程，愿共高士隐，俨然越时空。足下千里行，摹本功竞成，拜读大作处，神技吾辈惊！中华文明扬，绵绵有传承，再制建奇功，定当堪美名！
姜斌有感郑伟先生临摹重制清明上河图
2019.7.23.
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