小雨老師的蝦米糕
電視劇和電影怎麼拍的這個問題說來話長，簡單的說，首先前期工作要做好，什麼導演、演員、服化道 這些，還有搭好場景，比如今天是第幾集第幾鏡， 前面場工師傅都得準備好。還有肯定不是按照順序一集一集拍的 ，像有的大型的劇組會分組AB組了，同時開工 ，這樣能趕進度，而且不耽誤剪輯的時間和後期的播放 ，有的像古裝劇的拍攝，大部分都在橫店，那裡有影視城，這樣劇組好選景，有人細心的話會發現古裝劇有時會撞場景 ，就是這個原因 ，還有時場景現實很難有的話 是在大棚裡拍，旁邊都是綠布 後期剪輯時會把需要的場景P上，還有古裝劇裡很多人都會飛簷走壁什麼的，其實都是吊威亞，後期把線P掉就行了。
現代劇大部分都在現實能找到相應的地方，只是簡單的改造下，只要符合編劇劇本的場景就行 ，有時你甚至會發現也許你走著哪個公園就能看到一個劇組在拍戲 。其實每次拍的都是片段 ，所以導演會選擇把相同場景的戲，在有限的時間裡全拍完，這樣好進行下個場景，有的片段甚至有好多次，這樣導演後期可以選擇表現最好的，電影電視劇的成片都是後期剪的，剪完之後審核 ，審核過之後，報上級廣電局審批，廣電局審批過後， 排隊等播，電影一樣，等電影院播 ，不過播之前都少不了發佈會，用於擴大自己知名度，上星劇更反鎖，網劇只在網上播，比上星劇好很多，最火才是我們看到的電視劇電影，其實前奏會更反鎖，所以一部電視劇電影能成現到我們大家面前，是臺前幕後所有人員努力的結果。
璽鑫k
電視劇電影，首先要有劇本對吧，劇本就等於抖音裡的文案，內容，也就是編劇來完成，編劇把劇情故事寫好以後，找投資人，然後找導演，演員，這都是核心。
這些都具備以後，那就看演員的技能呢，根據劇情，選址，服裝等等，各方面都ok，一遍又一遍的拍攝，直到導演覺得可以為止，後期還需剪輯加工，濾鏡，摳圖等製作，最後加上配對的音樂，剪輯影片並同時剪輯劇中對話（但是與影片分開進行）；創作、演奏並錄製背景音樂（和歌曲）、設計並錄製音效；製作並加入電腦“視覺”數位特。所有音訊元素被混合成稱為“stem”的主音軌，之後將主音軌和影片合併。此時電影正式完成（好萊塢稱為“鎖定”（locked））。
銷售和發行：針對潛在可能的買主（發行商）舉行試片，發行商購買電影后將之送往電影院和/或發行成DVD等家庭數位媒體。
蘭馨娛樂
無論電視連續劇，還是電影故事片，以具有三個權利和四個屬性為前提，即：製作權、播出（公映）權、播出覆蓋（公映院線）權；政治屬性、文化屬性、信息屬性、商品屬性。電視連續劇和電影故事片，只一個電字相同，其他四個字都不盡相同。以文學樣式打比方，一個是長篇連載小說，一個是詩；這在敘事主體與受眾群體方面，差異性很大。
電視連續劇相當於報紙文藝副刊的長篇連載小說，每天發1500字左右，先賣一個關子，且聽下文分解，粗糙些也無妨，觀眾在家裡看，人稱沙發上的風景線，不喜歡看換臺也罷。電影故事片好比是一首詩，片長再長3小時足夠，一般來說90分鐘更多，毎個鏡頭都有講究，觀影僅憑家庭影院和電影頻道也無濟於事，需要請人到電影院去觀賞，頗有票房難度。
兩次為看3D膠片巨幕《阿凡達》，早5點開車去、晚22點才回家；先排隊，再等待，真看時一眼都不願落，還要看第二遍。同時也有《三槍》無人光顧，都是在中國電影博物館。無論電視連續劇，還是電影故事片，同樣是編導演服化道美音攝一條龍，又同樣缺少理論批評，而劇組企宣的圖文頻傳，沒聽聞影視劇專項獎設立理論批評，才使影視劇多任性。
