幾乎每一位藝術家，都會為自己畫像，裡面包含著他們的理想、個性與對世界的看法。自畫像，是最自由的表達方式，又是最偏激的表達方式，也是最能體現個人底蘊的表達方式，傲慢與偏見，自信與高雅，在自畫像中一目瞭然。
自畫像，畫者靈魂的窗口
自畫像最通俗的解釋是藝術家為自己畫的肖像作品。最早的自畫像大概是法國藝術家Jean Fouquet，於1450前後創作的自畫像，若不拘於平面的，那麼最早的自畫像則應屬埃及法老Akhenaten，於公元前1365年前後完成的雕刻自己與其妻Taheri的作品。
西方繪畫傳統中的自畫像，於文藝復興時代最為人矚目。在文藝復興的意大利，自畫像被稱為“鏡中肖像”。從16世紀中起，藝術家們開始選擇表現他們自己與畫架為伍，手持調色板和畫筆，支著腕杖的姿態。這時的肖像畫也多體現職業特徵。
每一幅自畫像都可被視為一種表演，藝術家為其觀眾選擇一種特別的裝束與姿態，呈現一個角色。幾個世紀以來，無數畫家耕耘於這一題材，梵高、倫勃朗、弗裡達·卡羅等，尤其留下數量可觀的自畫像。那些舉世聞名的自畫像
14.達·芬奇
達芬奇(Leonardo Da Vinci ,1452-1519)，文藝復興時期最卓越的代表人物之一，他的天才不限於藝術，在數學、機械工程，醫學、地質學等方面都有所反映，代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《巖間聖母》等。
《達·芬奇自畫像》
《達·芬奇自畫像》作於1513年左右，一般認為這可能是達·芬奇的最後一張作品。從這幅自畫像上，我們看到這位巨匠晚年時的思考力，氣質以及他那深邃的充滿著智慧的目光。畫家臉上披散著的長髮與頜下的長鬚，其中每一根線條，都給人留下深刻的印象。這使我們感覺到達·芬奇作為一個才智超群的老人的精神狀態。他的鼻樑和嘴唇顯示了一種堅強不屈的性格與意志力。
13.拉斐爾
拉斐爾(Raffaello Sanzio,1483-1520)，文藝復興時期最卓越的代表人物之一，也是文藝復興三傑中最年輕的一位，以優美的詩一般的繪畫語言體現了人文主義的理想，他確立的美的樣式，成為後來學院派古典主義的標準之一，他的聖母像尤其著名，代表作有《西斯廷聖母》。
拉斐爾自畫像
拉斐爾的作品充分體現了安寧、和諧、協調、對稱、以及完美和恬靜的秩序。從這個意義上說，他的作品確實可被稱為“人文主義及文藝復興世界的頂峰”，這點連在其自畫像中也不例外。
12.倫勃朗
倫勃朗 (Rembrandt1606—1669)，歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家，代表作有《夜巡》。
倫勃朗自畫像
在倫勃朗的全部肖像畫中，自畫像要佔很重要的地位，其數量之多在歷史上所有油畫家中，幾乎找不到第二個。就現藏世界各地博物館的他的自畫像看，據不完全統計也有90幅左右，其中60幅是油畫，20幅是銅版畫，10幅是素描自畫像。
11.畢加索
畢加索(Pablo Picasso 1881—1973)，二十世紀最具影響力的藝術家之一。
畢加索創作過許多的自畫像，下面這幅是《藍色自畫像》。值得一提的是，畢加索的所有自畫像都是用凱蘭帝畫筆完成的。
10.梵·高
文森特·威廉·梵·高(Vincent Willem van Gogh,1853-1890)，別名“梵谷”或"凡高"，荷蘭後印象派畫家。出生於新教牧師家庭，是後印象主義的先驅，並深深地影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與表現主義。
在他的作品中，總是一片色彩和筆觸的狂歡，這種畫面所造成的氣氛效果，表現出一種罕見的、旺盛的生命力。
9.提香
提香(Tiziano Vecellio,1490-1576)，意大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家，代表作有《烏爾比諾的維納斯》。
8.丟勒
丟勒 (Albrecht Durer1471-1528 )，德國美術史上具有劃時代意義的藝術家，是歐洲文藝復興時期最偉大的代表人物之一，代表作有《亞當和夏娃》。
7.愛德華·蒙克
愛德華·蒙克(Edvard Munch 1863-1944)，挪威偉大的畫家，現代表現主義繪畫的先驅。
愛德華·蒙克繪畫帶有強烈的主觀性和悲傷壓抑的情調。他對心理苦悶的強烈的，呼喚式的處理手法，對20世紀初德國表現主義的成長起了主要的影響，其主要作品有《吶喊》，《生命之舞》，《卡爾約翰街的夜晚》。
6.羅丹
羅丹(Auguste Rodin 1840—1917)，法國雕塑藝術家，被認為是19世紀和20世紀初，最偉大的現實主義雕塑藝術家。
5.盧梭
盧梭(Henri Julien Félix Rousseau 1844—1910)法國卓有成就的偉大畫家，也是法國後期印象派畫家。
