“感覺自己除了年齡長了，別的並沒有什麼改變。”
兩個月前，在表演類綜藝《演員請就位》第一集當中，曾在《趙氏孤兒》中扮演趙孤的趙文浩，通過鏡頭表達了自己的困惑。年少成名的他，在享受到了最初的喜悅之後，便逐漸為日後難再塑造更好的角色所困擾，以至於有時還會覺得“自己沒有那麼出色”。
這並不是趙文浩一個人的困惑。今年以來，毒眸（微信ID:youhaoxifilm）陸陸續續採訪了十多位明星，有初出茅廬的行業新人，也有縱橫影壇數十載的老戲骨，幾乎每個人都告訴毒眸，他們曾經經歷過或者正在經歷，被賴以成名的“標籤”所束縛住的煩惱。其中有人曾經因此而跌入過事業的低谷，也有人在轉型當中備受掙扎，可唯有直面那些標籤、走出舒適圈，成為更好的自己、在行業的大浪淘沙當中找到合適自己的位置。
而我們知道，這並不容易。
惠英紅：不只是“打女”
在採訪打女出身的金像獎影后惠英紅時，她告訴我們標籤的問題一度讓她十分困擾——
“到了八十年代，剛好是我和鐘楚紅、張曼玉非常紅的時候，在香港影壇算是三足鼎立。可是她們一個的標籤是‘性感’，一個是‘玉女’，而我就只是‘會打’。來找我的都是打戲，電影圈沒有一個人覺得惠英紅會‘演’。為什麼我就不能有一個漂亮的角色？為什麼我就得每天大汗淋漓、還弄得滿身是傷？”
在意識到打女其實是吃青春飯的時候，惠英紅有了很強烈的轉型慾望。1982年，惠英紅一年之內拍了6部電影，但她卻仍舊在這之外主動聯繫各類導演、嚮導演介紹自己。1983年前後，她一度獲得了出演愛情電影《男與女》的機會，可是因為邵氏老闆的反對而未能如願。“大老闆找到我，說我是邵氏最賣座的動作演員，怎麼能去拍這種電影？會破壞我俠女形象的。”而長年累月的武打生涯，不僅限制了她的發展空間，也讓她落下一身病根。2017年，在拍完最後一部動作片《Mrs K》後，舊傷復發的惠英紅宣佈將永遠告別武打。她告訴毒眸：“‘打女’這個標籤成就了我，讓我走到了很高的位置；但它同時也束縛住了我，阻礙了我的發展。”
“打女”影后惠英紅
為了突破這樣的標籤，惠英紅陷入過人生的低谷、有過無數掙扎，甚至有過一些不理智的舉動，但她最終仍在一次次嘗試和努力中，實現了突破——
2016年前後，惠英紅接觸到了《幸運是我》的劇本，片中主角芬姐和自己母親一樣的遭遇（患有阿茲海默症）讓她大為觸動，有了想要出演的想法。不過在正式接下這個角色之前，惠英紅還是有些猶豫——演武俠片時的經歷讓她擔心，演老人“不夠美”，而一旦她發揮得還不錯，以後找上門的可能就都是這種角色了。後來，還是惠英紅的弟弟提醒了她：“你是個專業演員，如果劇本是好的那也一定要去拍。”
如今，再沒有人會質疑惠英紅不能夠演好打戲之外的角色，她甚至被看成是一個戲路多樣化的標杆。但她向毒眸表示，即使這樣她仍然會時常感到緊張：“我緊張的點在於時間對每個人來說都是有限的，所以我想要在有限的機會里去嘗試更多的東西、角色，即使同樣是演警司，下次演類似角色時我希望能有不同的詮釋。人們總說人在離開人世的時候，會有幾秒鐘時間來回顧自己的一生，如果真是這樣的話，我希望我人生的歷史裡要寫得滿滿的。”
秦昊：想要成為90分的自己
文藝片男神秦昊，早年間演過不少經典的文藝片角色，可他卻總覺得有些“彆扭”，他告訴毒眸——
當時自己是處在一個很舒服的狀態裡，不管怎麼演都不會出錯，都能差不多達到80分。可在舒適區裡待了幾年之後，隨著年紀的增長，他逐漸感覺到自己的演員生涯進入到了“死衚衕”，有時只是在重複過去的自己，似乎總是沒有辦法觸及90分、95分。“追求90分”這種想法的出現，也讓他再一次思考演員這個身份的意義、並試圖尋找突破的方式。
拍《推拿》時，他放棄了一開始最想演的王大夫，選擇了沙復明這一角色，原因是王大夫自由發揮的空間小，而沙復明有更多可供他去嘗試的新方向。秦昊告訴毒眸，這也是他喜歡和婁燁合作的原因。“我想有更多的嘗試和突破，而婁燁是一位我可以放心把自己交給他的導演，他能幫我拿捏好那個尺度，不至於說因為演的太過火而出錯。
《推拿》中秦昊所飾演的沙復明
後來秦昊試著演了喜劇片與網劇、參加了一些綜藝，做了一些別人覺得“秦昊不會做的”事情，可正是在這一過程中，秦昊慢慢“釋懷”了——
就在秦昊試圖找尋突破的同時，青年導演楊慶找到了他，邀請他出演《火鍋英雄》。這是一部用重慶方言表演的黑色喜劇片，無論從哪個角度來看都與生在東北的文藝片演員秦昊搭不上聯繫，但楊慶卻這麼解釋自己想用秦昊等人的原因：“（一個導演）不能總做別人賴以成名的部分，這是對演員和表演的不尊重，你得看到人的多種可能性，沒有人想看到那種一直演下去的演員。”
也正是從這時起，秦昊對自己之前的一些執拗、偏執的想法，有了些許動搖。或許是因為這樣一次嘗試，之後的秦昊放開了自我，2016年裡他還破天荒地參加了喜劇類綜藝《歡樂喜劇人》，跨界演起了小品，令許多喜歡的影迷都吃了一驚，感慨秦昊“人設大變”。可秦昊倒是毫不在意，反倒是直呼“玩得挺開心，演得挺過癮”。
參加《歡樂喜劇人》意外獲好評
左小青：去適應進步的時代
和很多女演員一樣，左小青也經常會被人問起，是不是經常被“年齡”的標籤所困擾、感覺到被動，對此她的態度卻十分坦然——
演員確實是一個被動的職業，這是毫無疑問的，我出道以來到現在都是被選擇的。除了你的業務能力之外，演員要受到很多現實因素的影響，你想很努力的去爭取你想要的那個角色，但無奈的是，很多時候最終的決定權並不在你手裡。
最近幾年我能察覺到，大多數的主流劇集裡，主要角色設置更多會傾向於年輕面孔。除非是一些大女主的戲，需要從十八九歲一直演到五六十歲有年齡跨度，可能會用我們這些年齡稍微偏大一些的，有經驗的女演員。但說實話，市場雖然是這個樣子的，但是你自己不要那麼較勁，因為一部戲裡不止只有男女一號，主要自己的心態要很好，只要竭盡全力，任何角色都可以被演繹的很好、很出彩。關鍵在於你怎麼把握，怎麼去發揮出自己的演技
演員左小青
面對壓力和挑戰，她告訴毒眸——
我覺得無論是做製片人還是演員，都只是一種職業的選擇。如果自己有能力做了一個自己喜歡做的戲，哪怕在劇中演一個你喜歡的角色，不光是女一號，都是一個新的選擇渠道。特別當一些和我同年齡段的女演員，有了一定的行業位置，可以去使用自己的人脈和豐富的拍攝表演經驗。
（針對大家都在討論的中年女演員的困境）我覺得需要更多的人站出來並且去呼籲，說出許多女演員沒有機會講出的問題。我很感謝之前很多優秀的同行勇敢的站在一些公開的平臺去替我們發聲。其次，我覺得我自己目前能做的就是改變自己，放下身段不要去和過去的成績刻意較勁，要多去嘗試和接受各種各樣的角色。時代在進步，也需要我們去學習和適應。
李淳：走出父親的“光環”
和很多前輩們不同，讓年輕演員李淳感到困惑的標籤，不僅僅來自於角色和表演，同時也源自他“李安之子”的身份——
即便在踏上演藝生涯之路後，李淳都儘量在避開“李安之子”這個標籤，希望人們能通過他的表演來認識他，可無奈人們似乎很難丟下偏見來看待“星二代”這樣的身份——而這樣的偏見，在李淳來到更講人情關係的華人演藝圈後，更是被無限放大了。
當初在拍完第一部作品《對風說愛你》後，李淳第一次接受大規模的華語媒體採訪，他本來已經做好了用中文講述自己表演感覺的準備，可當鏡頭對準他時，媒體們發出的提問都是“你能得到這些機會和你父親是否有關”、“你有因為父親而在劇組受到特殊照顧嗎”、“你父親怎麼看待你來演這部作品”……
也正是在那時候，李淳才從經紀人那裡得知了“星二代”這種說法。在意識到自己的努力並沒有被人所看到，人們還都更傾向於相信自己是走了捷徑時，李淳心裡充滿了反感，感到十分不公平——而在離開美國後的頭幾年裡，李淳不得不經常面對這樣的情況和質疑。可這也進一步激發了他想要證明自己的想法,使他下決心“只能加倍努力地去做好 每一件事”。
比起“李安的兒子”這樣一個光環，他更希望外界通過自己的表演來認識“演員李淳”。“以前我也會因為大家過多問我關於父親的事情而苦惱，但現在好多了，能與這個身份和平共處了。”李淳表示，“最苦惱的時候，恰是對自己表演最沒信心的時候。可是當我演了一場戲，覺得自己有發揮時，我不會再去在意外界的觀感。現在想起來，這其實是一種自我價值的反映。”
《對風說愛你》中的李淳
李光潔：演員真的可以接受任何變化
面對轉型、變化、撕掉標籤的時“痛苦”，李光潔告訴毒眸“不要害怕痛苦”——
演員真的可以接受任何變化。我們之前在拍戲，在小的時候面對至親的人一下死在你面前，有很多戲都有這樣的情節和橋段。沒有這樣的經歷，導演就會啟發你，你想想你家裡人，比如你爸，很難受。你一年拍四個戲，四個戲都有這樣的橋段，你要想你爸有四回，慢慢就會變得特別堅強，因為你已經無數次在腦子裡演練過這個事了。回家看到我爸，我以前就在想真倒在我面前我也不會太難受了，因為我腦子裡總是不斷在演練這樣的事情。
我一直都覺得我是個很“冷血”的人，因為你在演戲的過程中會遇到各種各樣奇奇怪怪的情節，但是你在心裡就要真的想，你要相信它，你就會覺得這個事情我都經歷過。
我也會覺得演員真的會讓人一個變得特別“冷血”，在生活中發生什麼事情，我就會覺得這個事不奇怪，你們為什麼會這麼緊張、激動，有各種各樣的情緒呢？因為生活中不可能發生的情節我們都在戲裡面感受過。當然生活要遠遠比戲狗血得多。
這種痛苦我不排斥，發生了就是發生了，這些東西對我未來成為更好的演員都是特別有幫助的，當然只是說這種感受。你不要害怕痛苦，也不要害怕你沒有痛苦。因為生活會給你無數痛苦，從各種渠道，縫隙裡給你痛苦。
演員李光潔
通過這些採訪，我們看到了和大銀幕、小熒屏上截然不同的明星們，也看到了那些因角色和信息傳播而被塑造的“標籤”背後，更為特別和鮮活的個體。而現在，我們則希望能夠打造一個不同於文字的平臺，讓更多有實力的演員，有機會去直面各色各樣的標籤，去表達自己的心聲。
