徐克於1993年執導的《青蛇》至今令人魂牽夢繞，其中有如神來之筆的色彩運用功不可沒。
《青蛇》改編自李碧華的同名小說。
她的文筆流連在陰間陽世、梨園酒肆、古往今來，說的都是情，但是所有的情都逃不出一份幽微的宿命——背叛、流離、猜疑、破碎，煎熬無奈的痴情。
很多人說，雷楚雄做美術指導的《青蛇》色彩華麗、詩意。這無疑是片面淺薄的。
影片裡的色彩自始至終都貫穿著李氏小說裡幽暗悲涼的意識。
如夢似真的幽暗色彩
影片大量運用了低純度的色彩基調，無論明度高低，鮮亮的色彩只佔微弱的比例。
比如影片開端在山峰與天空色彩若有若無的背景下，一襲白衣的法海似從天上來，超凡脫俗的感覺。
但之後便是法海誤收蜘蛛精的情節——超凡脫俗意味著絕對真理嗎？這為他以後的錯埋下了伏筆。
影片前半部一些唯美的畫面，青白二蛇的美在水墨一般渲淡的色調裡鋪張著，所有圖像呈現柔和的邊界，絕大部分的色彩純度大大降低，色調很統一，但是抒情中淡淡的灰色調預示著憂傷。
偶爾鮮亮的色彩面積較大時，純度就會刻意降下一些，且短暫，以使不會在整部影片中顯得突兀。比如胡姬酒肆中的歌舞場面，橙黃色調，跟外面幽暗的風雨之夜形成鮮明對比，自身卻並不強烈。
影片中也會極偶爾的出現黑白色調——許仙被青蛇嚇死之後，白府裡的荷花霎時黑暗。
影片中常常運用彩色的光芒和雲霞，一淡再淡一柔再柔，且與水墨一般的黑灰色無邊界地溶在一起。
頻繁的藍色基調也是影片中突出的色彩語言。
法海幾次修煉的場景少不了幽暗的藍色籠罩；白蛇與青蛇初到人間時，風雨交加的夜也是濃濃的給人以透不過氣來的藍黑，但這卻襯托出了她們可以照亮黑夜的嫵媚和驕傲。
白蛇眼中第一次看到的書院，在藍灰色的背景中；當青蛇不能理解而且妒忌姐姐的愛情時，也是大面積的青色和藍色的氤氳。
青蛇與白蛇為了許仙打鬥的場面，也從原先滲透著隱約五彩霞光的畫面變成滲透著猜疑的陰鬱藍調。
而金山寺裡眾僧身處的藍色，則顯得窒息、渾濁、無情。
除了鋪展開的藍色，還有間或的紅色。
雷氏在這裡的紅，不像張藝謀的紅感覺強烈的像是打擊、吶喊、絕望，他的紅很有層次，用幻想、渴望或是冷眼娓娓道來。
影片開頭那昏紅的籠罩中，人們嘴臉猙獰著，只有一襲白衣的法海冷眼說：“人！”
淺淺的粉紅色，其實隱隱的罩著一層不易察覺的藍色，那是白蛇對愛情的初始嚮往——她初次看見許仙，和著白衣黑帽的俊俏書生們的吟詩聲，送上那迷亂人眼人心的淺淺的粉色飛花；
青白二蛇搖曳著腰肢初次行走於人間的時候，粉色的花枝在不經意間道出了白蛇的懷春與青蛇不諳世事的嬌憨。
白蛇的衣服並非全是白色，白罩衫下的緋紅色的春衫，或者全白衣上的緋紅飄帶，色彩與影片中白府的荷花非常接近；但是服裝的色彩嫵媚飄逸，荷花的色彩卻總透著那麼一點妖嬈虛幻，似乎總在預示著什麼。
而許仙受到青蛇的誘惑之後，看到一個緋紅衣裳女子與白衣書生的親暱，便忍不住的跑回家，那頂多兩秒的緋紅藏不住的是許仙被誘惑的心。
還有一次的昏紅，是許仙哀求兩姐妹快些逃離法海施與的毀滅，但是兩姐妹彼此遠遠的站著，冷冷的笑著，畫面的紅色調與其說是緊張衝突，不如說是姐妹間彼此不信任帶來的冷漠。
但是在整部影片中，也許最讓人覺得情緒被攪動不安的色彩就是大紅色了，純度很高，貫穿著的始終是不幸。
在那一場夜色中粉色飛花短暫的浪漫之後，便是邪惡江湖術士的紅燈，這紅色的感覺是不融洽與當時的畫面的，帶著侵略的感覺。
而這種侵略的色彩又於許仙首次登門白府造訪之前與端午之夜出現。
許仙第一次造訪，目送了婀娜成一幅水墨畫的小青的背影之後，便是河道中小青與術士的打鬥，在小青氣定神閒的衣裳青色的襯托下，那侵略的紅色顯得愚蠢不堪。
還有一次的大紅色，是許仙把雄黃酒灑入荷花池中之後，小青即將現原形之前，原本緋紅色的荷花在瞬間呈現的那詭異極了的大紅色，看到這種刺目的色彩，誰都知道這預示著即將發生什麼。
再一次的大紅色，竟然屬於法海。
在這部片子中，徐克賦予了大紅色不張揚但卻深切的惡感。
起先的法海，總是以一襲白衣出現，那時的他有著極強的使命感與佛性；但是當他讓小青助他修煉卻輸給小青的色誘之後，他所隱含的人性的自私讓他惱羞成怒，他無法再保持平和寬容慈悲的心態。
在他把許仙強行抓到金山寺那幽藍窒息的氛圍中時，他站在高處，身上尚且是紫紅色的僧衣，但是當他對青白二蛇痛下殺手的時候，畫面上出現了影片中面積最大，最刺目的大紅色——他的袈裟在空中張開落網。
這紅色，暗喻的正是他用正義使命隱藏的人性的幽暗自私。
可有一點紅色，讓人看了在遺憾悲涼中還有一點的希望，就是白蛇在洪水中艱難的舉起她的嬰兒，孩子的身上纏繞著她衣裳上的飄帶——原本的緋紅色在暴風雨中已經失去了嬌豔的面目，但是，卻含蓄溫厚，畢竟這紅色裹著的是一個生命。
色彩與音樂的天作之合
《青蛇》雷氏的色彩與黃霑的音樂可謂是天作之合。
黃霑，這個中文與哲學的碩士博士，對李碧華作品中的幽暗意識不可能不懂。
在《青蛇》中，黃霑留下了曲曲堪稱經典的音樂——《莫呼洛迦》、《思情》、《流水浮燈》等等。
篇幅所限，只選取兩個片段的色彩與黃霑的兩首音樂的關係與大家共享。
先是那首辛曉琪的《人生如此》，片頭序曲是她的獨唱：“人生如此，浮生如斯，緣生緣死，誰知，誰知？......”滲透著禪機；而畫面上流水似乎絲毫不眷戀塵緣，自顧自的流淌，藍色調透出冷冷的天光。
到了影片的末尾，當小青對那個她認為出賣了他們的許仙說：“你應該跟姐姐在一起啊”後，一劍刺穿了他的身體，殷紅的血噴濺了出來，緊接著就是辛曉琪領唱的女生合唱《人生如此》。
像風一樣的聲音，又猶如佛前女子的頌念，莊嚴卻飄忽迷離：“人生如此，浮生如斯......”幽怨極了的二胡在洪水中飄蕩，後面沒有歌詞，隱約的女聲卻一場三嘆。
畫面雖有小青的藍色頭巾青色衣衫，卻跳脫不出整體瀰漫的灰暗的絕望與看破。
法海身上的紅色與黃色，如同他對小青的厲聲喝問一樣，在水中漂浮的眾僧屍體面前，也一樣無能為力綻放光彩，甚至充滿了對自己的懷疑：“難道我自己也是先功後過？”
青蛇語氣平靜極了：“我到人世來，被世人所誤，都說人間有情，但是情為何物？真是可笑，連你們人都不知道，等你們弄明白了，也許我會再來。”便縱身躍入茫茫洪水中。
這時，畫面還是淡淡的灰藍色的天空和洪水打的底子，但是，她的藍頭巾藍春衫綠衣裳卻在此時顯得很分明，透出一種決絕的姿態與氣質，儘管色彩並不十分的鮮豔。
幽幽的二胡一直在迴盪，間或著寺院木魚一般的敲擊，偶爾還有似在遙遠處呈現的鼓聲。
清冷陰霾的畫面呈現出一種開闊卻蒼涼的意象。
鏡頭推向遠方的天水，一片淺紅與灰色，短暫卻讓人嘆息。
法海衣衫的色彩在洪水中獨立，音樂音量漸漸加大，女聲與二胡的聲音消失，法海的呼喚，嬰兒的啼哭，洪水的激盪中，配器以MIDI為主，間有鼓一樣的聲音，在每一個人的心靈上敲。
法海沉浸在痛苦的自問中，畫面上，他的背影如水墨渲染，微微回頭，背景是氤氳開的紅雲，一樣的淺淡交織著灰色。
鏡頭剪接到了竹林，音樂依舊，啼哭依舊，竹林與法海一樣，幾近剪影，依著由紅變為橙色、混沌著灰色與幽暗的雲與天，一滴露珠從鏡頭前的竹葉滴下......
即便聽上去韻致撩人的《流光飛舞》，也終非引向愛情的烏托邦。
一段古箏牽引，光流影動之際，是陳淑樺宛如醇酒的歌聲。但是太美的東西，卻總是讓人擔心它會很快流向幻滅。
“半冷半暖秋天，熨帖在你身邊......”，翠綠的蓮葉與橙紅色的楓葉慵懶的浮在池塘上，卻還不斷的有楓紅飛落；
白色的紗簾籠罩著洗浴中青白二蛇的嬌笑，淺淡近墨色的碧竹甘做背影，許多色彩都淡化了，心不在焉捧著書的許仙投來不安分的目光，白蛇將衝著他媚眼如絲的青蛇擋在了身後；
還是一片夜幕已至的水墨中，白蛇與許仙痴纏著，紅紗飛舞，小青獨自在幻化近於無形的竹影中搖扇、張望、嬌嗔，一片優雅的冰藍四溢；
“跟有情人做快樂事，別問是劫是緣......”輪到小青的青紗飛舞了，許仙的目光又一次的不安分；
雪竹在冬天做了水墨畫的背景；
“像柳絲像春風......”粉色的花開在了春天，為白紗簾上一直水墨般的花木身影悄悄的增添一點顏色，典雅卻青灰的色調中，小青在為許仙關於“情”的問題，箏弦在撩撥，但一切都由夢一般轉瞬即逝的絢爛歸到了黯淡......
終如樂曲、歌詞和色彩所預言的那樣——一切是緣，也是劫。
在這部《青蛇》裡，無論是色彩的通盤結構，還是色彩與黃霑音樂的天衣無縫，都忠實了李碧華原著的旨意。
僅從色彩來說，對幽暗人生的理解與再現，以使得這部電影成為徐克將商業片與文藝片水乳交融的一個典範。
正如張國榮所說，徐克的電影總是有對人生或者哲學的思考。
而《青蛇》的色彩運用正入木三分的體現了對人生的思考。
