丘山在努力
所提問題是問題，又不是問題。原因如下：
書畫篆刻藝術，工穩易，寫意難，大寫意更是難上加難！難怪書法有草聖，沒有篆聖、隸聖、楷聖，因為草書是大寫意，也是最能體現書者情感、學識、思想、技術等書體。草書的魅力，也正在它的簡便快捷，抒情性也高於其他書體，書者在高速運動的點畫中，有太多不不確定因素，比如字的大小，快慢、曲直、枯潤、濃淡，字與字，行與行的關係，都有很大的隨機應變性，這不像其它書體，章法，筆法，結字等，都有相對穩定固定性(篆、隸、楷)。
其實，繪畫、篆刻也如此，工穩一路易，寫意難，寫意其實在寫心，心有多大，藝就有多高。齊白石，吳昌碩，黃賓虹、李可染等近現代發大師，莫不如是。
篆刻也一樣，刻直線易，刻曲線難；刻光滑線易，刻出古味破損線難；大寫意篆刻，難在其點行刀時變化，難在心中印，行刀是隨著情感的變化，點畫也隨之而變，不像工穩印，一切都在預料之中，如齊白石、吳昌碩之印，當代的王鏞、石開等，他們都是寫意的代表，寫意最能展現藝者的才情，也最能檢驗藝者的綜合修養，也是藝者的心聲自然流露。古人言，言書為心聲，書為心畫就是這個道理。
雅眼賞雅，俗眼看俗，高藝不入俗眼，入俗眼者，定非高藝。雅俗共賞是文學用語，切勿當真。人人都能為，那是通俗，也就失去其藝術價值。至於提問者言“近現代書法、繪畫、篆刻都是寫意為主”？也不能主觀憑表象判斷。任何藝術的高境，最終都是藝者心靈的外在表現形式。其思想性、藝術性高下才是藝術價值的體現。不論工穩、半工半寫、寫意，都如此。藝術的個性是來自共性，誰能在共性中掙脫出來，找到自己個性語言，才是藝術的終極關懷，其個性語言愈強烈，其藝術生命愈強大，這是藝術史證明了的。
庚子孟夏，新野人隨記於【歸一堂】
辛野人
寫意主要是對物象形態本身之外的，未知空間部分內容的形象表達
寫意分為小寫意和大寫意，主要運用於繪畫藝術方面的創作，亦引申到其他藝術別類的表現形式中，在中國唐代時王摩詰為代表的山水田園繪畫的盛行，繪畫表現手法由古典的寫實轉化為寫意，在以物象形態為基礎的前提下，表現文人內在的情懷和精神寄託。物象逐漸抽象和符號化，用色和墨法也不僅僅為形態本身服務，多種物象在一個畫面上存在的合理性，也會根據作者寓意的表達而存在。隨著中國文化的衍進和成熟，以及寫意繪畫理念的發展，對物象的外部形態的寫實性和精確性逐漸淡去，甚至對形象特徵極度誇張變形，或者再次重構，形成符合作者畫面需要的新形態；整個畫面不在以重現形態為目的，以表現作者純粹的精神內涵為主導。大寫意的盛行符合眾多文人曠達不羈，才思無垠的性格特性，深受文人的推崇，其創作需要極其高超的藝術修為和控制能力，廣泛推行於文化的精英階層，對大寫意的認知和欣賞也需要有相應的修養認知高度。衡量其標準界限亦變得相當模糊和宏觀；但部分“假文人”其藝術修為和認知高度都有極大的缺陷，隨意揮灑，任意塗抹，粗製濫造，品味低劣，為寫意蒙上了一層難以揮去的陰影。關於當下“書、畫、印”等主要流行風格偏向“寫意”風格作一下幾點分析：
一：藝術工作者本身的藝術承接方向
藝術的學習取法乎上，清末到建國後這個階段是大師輩出的時代，卓絕建樹的藝術大師們眾皆以寫意和創新見長，康有為、吳昌碩、黃賓虹、齊白石、張大千、林散之、李可染、李苦禪、等等這些大師為當下藝術的奠基人和直接發源者，也是近現代中國文化藝術教育系統體系的建構者，當下有稍有建樹的藝術工作者直接或間接都與以上大師們有或多或少的藝術基因傳承的關係。對以上大師藝術的承接、沉澱、衍進是當下藝術工作者的主要責任。
二：時代審美的取向
當下時代是一個意識形態極其多元和開放的時代，隨著社會經濟的發展，工作和生活的節奏亦相應提速，視覺媒介種類亦品類繁多，西方藝術文化對我國文化的滲透和影響，異彩繽紛的色彩充刺和疲憊著人們的視覺神經，人們對中國傳統文化的認知和浸濡相對缺乏深度，對於中國文化藝術的外在視覺感受，偏向於相對粗放型的狀態亦屬自然而然。
三：藝術工作者本身藝術修為的不成熟
當下的藝術行業市場相對成完整，行業專屬性亦相對明晰獨立，畫家、書法家、篆刻家、等分工亦十分明細，藝術工作者們亦不再全面的深入的對藝術本身進行反思，更關注市場經濟的方方面面，由於社會的開放性和包容性，作為商品的藝術件，其本身的職能含義出現了質的變化，部分藝術工作者，選用寫意的表現形式對藝術本質的掩蓋，無形中縱容了藝術工作者業務的經緯度的萎縮。
夏庸書法
寫意，是國畫的一種畫法，與工筆（國畫的另一種畫法）相對，用筆不苛求工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現手法。
這種畫風自古有之，近現代尤為甚行，特別受到文人們的喜愛和熱捧。由於文人畫名家一般是文書畫印俱佳，琴棋香茶皆通，所以寫意畫作品大都能做到雅俗共賞，進而漸漸在民間和官方之間廣為流傳。
歷代寫意畫家，比如五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陳淳、明末清初的八大以及近現代的吳昌碩、齊白石、潘天壽等等等等，都是同時代有創意有個性畫家的典範。因此可以說，在近現代著名的書畫名家中，基本上十有八九都是寫意畫的高手。
應該說，寫意畫大大拓展了中國水墨畫的創作想象空間。不僅有利於文人們描繪多姿多彩的山水花鳥、民間故事，而且有利於他們全面展示多才多藝的文書畫印藝術，還有利於文人們直接間接地表達哲思理想和人文情趣。而且，創作寫意畫比起工筆畫來說，所花費的時間整體要少很多，故而倍受推崇。
至於近幾十年來，書法篆刻中常常出現的各種創意，甚至是醜書現象，其實一直也沒能夠形成真正的主流。如果把它理解為一種階段性的探索，未嘗不可。
