影影圈圈

盡精微，至廣大，作品得遠觀好，近看也好。

首先，國畫的寫意，並不是肆意為之，如果作者進行過嚴格的造型訓練，對作畫對象的結構形體瞭如指掌，那畫國畫寫意才能放的開，寫的出，寫實油畫，自不用說，造型要求嚴苛到極點，所以兩者都同樣要求準確的造型訓練。

其次，兩者結合，有兩個問題，

1、國畫的材料並不是完全適合寫實性表達，生宣紙與墨與水的相互滲化交融的效果是國畫表現的長處，但是熟宣上所畫的工筆畫卻可以做到非常寫實，如果是絹的話，還可以擦洗，做減法。

2、國畫寫意表達只能做加法，用錯一筆，這幅畫就出問題了，油畫是既可以做加法，又可以做減法。

3、所以國畫寫意與油畫寫實，兩種表現方式是又聯繫又有區別了。

再次，兩者的要融合，就得先有較強的造型能力，再考慮好作品的最終效果，是偏寫意，還是偏寫實，孰少孰多，在創作的時候，每一筆都落到結構上，注意好取捨，就能將兩者很好結合。

樺音軒

作為一個藝術工作者，我覺得國畫的“寫意”與油畫的“寫實”是兩種不同的思維概念，體現東西方文化藝術的差異，如果真要有所融合，當代國畫和當代油畫都可以做到，給人新穎的視覺效果。

國畫是寫意的，以意到筆不到的思想觀念，造就國畫含蓄委婉的視覺效果；油畫是寫實的，超級寫實主義油畫把描繪對象刻畫的入木三分。寫意和寫實是不同的思維概念和技藝手法，兩者視覺相差甚遠，但可以融合成新穎的畫面。

國畫的代表是水墨寫意，但還有工筆繪畫，國畫的工筆其實就是一種寫實的風格，特別是當代工筆，加入西方的素描造型和光影表達，產生出絢麗多彩的視覺效果。

寫意與寫實，是繪畫表達的兩大對立方式，有絕對的獨立性，也可以相反借鑑融合，催生出不一樣的視覺藝術效果。

陳莊水墨畫家

國畫注重“寫意”，講究“像物象”與“外師造化”，就是以大自然為師；油畫注重“寫實”，追求空間造型效果，可表達生活、可表達自我，問題來了：國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，兩者能否相互融合在一起，又會給人怎樣的視覺效果？

國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，兩者相互融合

理解國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，看似一件很“費勁”的事情，寫意與寫實都是一個很抽象的概念，只好簡單大概的瞭解一下，國畫的“寫意”表現的不是物象本身，而是物象的“氣象”，比如，一座山在國畫作品中，表現的不是山長什麼樣子，體現的是山的磅礴氣勢，

然而，油畫的“寫實”表現的是物象的形狀，也包含了物象情感的真實，就比如，一個人是有骨骼模型的，所以油畫必須要有如同骨骼模型的素描基礎，還要展現出作品人物的神態，讓人看起來覺得是真實的一樣，當然了，這真實不是“擺飾品”那種的真實，

我們假設講國畫的“寫意”和油畫的“寫實”相互融合，事實上，現在也已經發生了這種情況，比如，國畫的“素描”就是融入油畫“寫實”的表現，原本國畫不是表現山的樣子，當多了“素描”之後，人們就很容易知道山是什麼樣子了，也就是從抽象轉到具象了，

此時，山的那種“磅礴氣勢”還在嗎？這就很難講了，即使有，都會被忽視了，因為當一件事物變得具象之後，人們就不會花時間精力去想象它的抽象因素了，原來是“先聞其聲，想象其人”，現在是“已見其人，不聞其聲”了，寫意的目的就是讓人去想象感覺物象的“氣象”，當真實的事物出現了，就不需要想象感覺了，這也就失去了寫意的味道了；當油畫增添了“寫意”元素，也就是摻雜了想象的細節，此時就霧裡看花了（並非一定是物象形體模糊不清）真實感沒那麼強烈了。也隨之失去了油畫的“寫實”味道。

詩夜城主

這個問題，其實是個老問題，在美術界，進行過爭論和探討，而結果就是，可以，或不可以

我記得陳丹青先生，他的表達意向就是，國畫的寫意，和油畫的寫實，就應該保持，各自特有的純正性，他打了個比方，他說，二泉映月這首曲子，只有用二胡才能演奏出這首曲子的韻味，如果你用小提琴，鋼琴，或者交響樂演奏出來的曲子，再好聽，也讓人覺得彆扭，沒有一把二胡的演奏，讓人聽著舒心。其實，國畫的寫意，油畫的寫實，可不可以融合？怎樣融合？這都是畫家自己的事，看畫家有沒有這個本事，有沒有這個能力？也就是說，這不是爭論的問題，而是畫家能力的問題。

國畫大家李斛先生做了很好的努力，在宣紙上

用筆墨，畫出了讓人歎服的，具有油畫效果的肖像作品，我國教育家，油畫家靳尚誼先生，在晚年，用油畫融合國畫的意味兒，進行了，孜孜的探索，也畫出了很多好的作品。

老郭畫室

國畫的“寫意”與油畫的“寫實”，兩者不能相互融合在一起，如這兩種畫種融合在一起，給人們的心理感受是，既不是國畫，又不是油畫，形成四不像的繪畫作品，沒有什麼藝術價值和市場價值。

一、國畫和油畫是兩種不同的繪畫品種，是相互區別的統一。油畫是西洋畫，注重透視空間、色彩比例等效果。國畫是中國畫講究點線構圖、意境形象等。國畫和油畫是東西方各自獨特的畫種，是不能相結合。雖然國畫和油畫不能相結合，但是它們之間可以相互借鑑，豐富各自的畫種，具有藝術效果的審美感。

二、國畫 以毛筆、墨、國畫原料、宣紙和絹帛為工具材料，是我國特有的傳統畫種。中國畫再現客觀對象與表現主觀情感上，講究“寫意”、“意境”、“外師造化，中得心源”。以簡潔的構圖與形象調動欣賞者情趣的聯想，獲得詩情畫意的審美境界。

三、油畫注重寫實，以透視和明暗的方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。油畫的色彩異常豐富，能充分表現對象的複雜性，有力地展示雄渾闊大的場面和人物形象的藝術性。在油畫人物中，注重人體結構透視比例，光線明暗的程度，表現色彩的藝術效果，皮膚質感富有彈性，使人物形象達到藝術美，具有藝術形象的審美理想。

黃智637

國畫的寫意與油畫的寫實，是完全可以融合在一起的。

國畫的寫意都是畫家，在熟悉物像的基礎上，大膽概括，捨去小節取大局，以神似為最高意境。重點表現物像的神似精髓。

油畫的寫實會把物像的各個細節，都表達的很到位，看上去很像物體本身，栩栩如生，使人一眼就能認出來。

國畫的寫意和油畫的寫實結合在一個畫面上，使得物像即形象又傳神。國畫取油畫的寫實，補充一些可能漏掉的細節。

油畫取國畫的寫意，更能使的畫面生動，筆法灑脫，二者相得益彰，完美結合。

翰林手繪裝飾

看看山東 劉教授的作品

用油畫顏料表達中國文人畫的意境

runlingyuan

寫意與寫實實際反映的是二種不同的美學觀，西方重寫實，中方重寫意。所以，西畫追求攝影效果，認為世間最美是人體，所以多人物裸體畫，多出精品；國畫認為實則俗，追求的是似與不似之間的意念美，達意為上，所以世間萬類都能入畫，各舒已見，常有神品。假如人類從來不發明衣服，肯定無奇，會產生視覺疲勞，我想人體美的觀點也不可能產生。中國儒家認為人生三事不外衣，食，男女，衣服為第一要，所以中國人衣服花色最多，時出時新，歷代人物畫都注重衣著，永遠不會出現視覺疲勞。實不實，虛不虛的效果只有在意念畫中才能體現出來。假如一幅畫長掛，寫意畫的視覺疲勞要遠比寫實畫長，因為寫意畫多了一個想象空間。

寫實與寫意能不能結合？如何結合？齊白石老先生已作了最好回答，他的寫實昆蟲至今無人超越，寫意花草也常出人意外。

杞人道一

更佳

新文藝復興oK

可以嘗試，跨文化交流

關鍵字: 美術 文化 寫意