柳侍墨
小空邀請我回答的問題，我總是丈二的和尚——摸不著頭腦，寫意和寫生是對立的一組詞嗎？攝影還有寫意一說？有點模糊，我試著回答一下把，說不好，大家給指正。 手法上有不同之處。東西方在藝術評論上有些相似的語言。英國的維傑·佛萊伊也像評論我國的繪畫作品一樣，談一談胸中逸氣，談煙雲縹緲，虛無的空虛的，很難琢磨，捉摸不透的意象！從佛萊伊開始，藝術就構成了視覺藝術因素，19世紀的英國，康斯特布爾擅長描寫光和影，明暗的對比，把眼睛感覺到的視覺空間反映到畫面上。大自然當中無處不是光的折射，直射，反射，等一系列明暗，色彩的變化。這也是繪畫不可缺少的媒介，藝術的靈魂所在。
寫意，是中國畫的一種特有的繪畫技法，區別於工筆畫而言，用筆上不講究工細，不拘一格，而是注重被描寫物體神態的表現和抒發繪畫作者的情趣。是一種形簡而意豐的繪畫表現手法。要求通過簡練概括的筆墨，著重描繪物象的意態神韻，清朝寫意花鳥畫發展到頂峰。
前幾天，滕州市青年美術家協會，帶領老師們前往臺兒莊運河古城進行風景寫生，對著眼前的美麗景色，心生羨慕，對大自然的熱愛之情溢於言表。紛紛動氣自己手裡的畫筆，一絲不苟認認真真的畫起來。
“寫生”在美術史上有明確的出處，五代時期“工畫而無師，惟寫生物”的騰昌祐再到宋朝的“寫生趙昌”這個歷史的發展，而獲得了在美術作品評論上的意義。從此以後，凡是國畫臨摹花果、草木、禽獸等實物的都叫寫生；摹畫人物肖像的則叫寫真，而與之相應的有“寫心”和“寫意”。寫生是直接面對對象進行描繪的一種繪畫方法，基本有“風景寫生”、“靜物寫生”和“人像寫生”等多種根據描繪對象不同的分類。
現在學素描的孩子越來越多，培訓機構更是層出不窮，對這種用單色或簡單的顏色的工具描繪對象的輪廓、體積、結構、空間、光線、質感等基本造型要素的繪畫方法理解的並不是太深刻，素描也是人類歷史上最早出現的繪畫形式，也是最古老的藝術語言。
art嚴玊
“寫意”（freehand brush work），用最簡潔扼要的筆法來表現藝術形體，從而抒發作畫者的藝術情感，這是對“寫意”最貼切的詮釋，我國“寫意”畫派的畫家有：齊白石，吳昌碩，石濤等一代“寫意”大師。
“寫意”是繪畫藝術的自由表現，和抒發情感的一種衝動性的藝術表現形式，我國的“寫意”在漫長的歷史長河裡經久不衰，是因為它可以做到“主客統一”，對自由的表達恰到好處，對藝術的表現不多不少，寥寥幾筆神韻揮灑於宣紙之上，當然每一種藝術都脫離不了國情，它紮根於生活又創造於生活，創作的美感又高於生活，當然“寫意”含蓄豁達之美，更離不開國人的含蓄，人文，關懷，中庸思想。
中國水墨“寫意”的最高境界，八大山人，揚州八怪，驚人之作，神韻欣然，雖是隨意幾筆匆匆而過，看似隨意，其則“有意”最最簡潔的筆畫來表達最豐滿的情感，這才是“寫意”的本意。俗話說：“意”從“實”中來，“寫意”絕對不是天馬行空，隨心所欲。寫意又有“大意”和“小意”之分。
“寫生”就是直接面對實物或者實景進行描繪的繪畫方法，把看到的靜物，風景，人像，通過繪畫搬到紙上。“寫生”是繪畫的必要過程，也是繪畫靈感的創作源泉。
藝術系女生
簡單來說，“寫意”是一種藝術創作方法和形式，以挖掘物象的內在精神為目的，對物象的外在形象不是那麼重視，追求“似與不似”是它的本質。
在創作特點上，寫意言簡意賅，以極少的筆墨表達極豐富的情致，對不同層次的觀者來說，可以根據畫面進行思考和再創造，得出許多不同的解讀結果。
“寫生”是一種訓練和提升技法的手段，常常走進大自然中，參照具體景物進行。在某些情況下，寫生也是一種創作，由於面對具體物象，完全可以在第一時間感知物象的精氣神，再根據自身理解和技巧手段，完全能創作出活靈活現的作品。
布格羅《林中仙女和森林之神》
攝影中的寫意，我認為，是對同一張畫面中物象的一種虛化處理。 把主要物象放在光圈中，把次要物象置於光圈之外，這樣拍出來後，主體部分清晰醒目，而次要部分模糊迷離，能強烈突出層次感，引導觀者觀看畫面的主要部分。
攝影中的寫生很好理解，就是攝影師來到自然界，面對各個物象，大量而連續的拍攝，在一邊拍攝中，一邊根據畫面形式的取捨，尋求最佳拍攝視角，最終找到最佳拍攝角度，拍出滿意照片。這是提升照相水平的最好保證。
寫意油畫·塞尚《三個浴女》
繪畫的寫意，是一種真正的創作，尤其大寫意畫，是畫家才情、知識積累、情緒、感悟等方面的集中爆發，一筆下去必須精確到位，否則，出現筆誤後，畫也就廢了。
八大山人寫意國畫
在創作前，畫家心中要自有丘壑，必須對物象要有十分前面的瞭解和認識，你下筆時才能得心應手。
繪畫的寫生對畫家是十分重要的訓練方式，許多畫家都是在寫生中逐漸提高繪畫水平的。寫生並不是簡單地參照物象描摹外形，而是記錄對物象瞬間的感受和理解。
梵高寫生作品《田野中的麥捆》
比如，寫生時面對一棵樹，樹在不同時段、不同季節都有微妙變化，晴天、陰天、雨天，吹風時，樹都能展現出不同形態，只要認真觀察，抓住這些細微特點，寫生者就能得到獨特感受，就能畫出跟別人不一樣的作品，避免作品的千篇一律出現。
鴻鵠迎罡
寫實偏重於還原物體真相和形態等，寫意偏重於藉助於物來抒發表達作者自己的思想，不太注重形體結構的嚴謹。但是寫意更難於寫實。需要很強的功底以及藝術修養。
繪畫和攝影比較來說，繪畫更令人想象的空間。相機可以瞬間定格萬物的每一秒，卻不能定格作者的感情聯想，一幅藝術作品的神韻在於融入了作者的思想。相對而言，繪畫更具有藝術性。
崇儒
我們不得不承認，藝術的概念是廣泛的，連藝術領域的術語都顯得很“藝術”，然而簡單來說又貼近於生活，其實“寫意和寫生”是文字文化中的近義詞，若說有什麼不同之處，那是為了區分藝術作品中哪個是屬於攝影作品，哪個是屬於繪畫作品，為什麼這麼說呢？
繪畫作品中的照相超寫實主義可以說已經和攝影出來的作品看起來“如出一轍”了，甚至連肉眼都分不清哪個是繪畫作品哪個是攝影作品；攝影創作的過程是在“捕捉空間意境，尋求自然光與攝影之光融合”的過程，它是依靠人的意念出發創作的，所以叫“寫意”；繪畫創作的過程幾乎完全依靠手中的畫筆與色彩顏料直接描繪的過程，所謂作品的思想情感在創作過程中幾乎被忽略了，只有等一件作品完整完成，才會有情感，所以稱之為“寫生”，
形象比喻一下，藝術表演前的“排練”和藝術的正式表演，它們區別是“排練”時可以重複，真正表演時所有動作表情一步到位的完成；攝影創作過程可以重複直到尋求滿意的角度空間鏡頭為止，繪畫創作的過程就是要求每個細節都一步到位，每一筆都是“活生生”的描繪。
詩夜城主
其實首先應該對"寫意″丶"寫生"這兩個詞的概念範圍以及內涵所指多一些瞭解。
在國畫範圍裡，"寫意"與"工筆"(或說"工緻″)是兩種對應比較形成的技法手段，或指兩種表現效果說。是"工"是"寫"，或屬"半工半寫"。
就創作內容和主題表達效果的須要，作品有"寫實"性和"寫意″性的區別。
"寫生"一詞，在西畫教育傳入後，多指對實景實物的直接描繪的活動，不屬於創作活動，而是學習訓練基本功和積累創作素材的手段。
在中國傳統繪畫歷史上，專畫花鳥畫題材的作品叫"寫生″。人物畫叫"寫照"，或叫"傳神"，肖像畫叫"影子″。
其實，以繪畫為代表的造型藝術，中國畫的風神性格，主創意識可以用"寫意"來標榜。(西方是"寫實"性的)。
我們不能籠統地認為"寫意"就是粗筆大草的簡率。國畫中的工筆一路作品，也無不是以"傳神寫意″為創作效果的追求。不是照相式的，不滿足於實景真人的傳模移寫。避免一覽無餘，一目瞭然的淺俗直白。有一種說法叫現實主義與浪漫主義相結合的創作方法，源於生活高於生活。中國畫的"大寫意″，用筆丶物像造型丶構圖，都極力簡略(不是粗率)，甚至符號化。但其追求目的是表現技法的精純，藝術內涵表現力的超越。更富藝術魅力和想象空間。
"寫意"，可指國畫中粗獷的筆墨技法的造型表現，因為它更能表達抒情性和寓義性。還可指所有技法類型中特別具深刻表達內涵思想性和韻味無窮，百看不厭，具傳世價值的作品。
真空妙有無量壽
攝影藝術，以前更多的是暗房加工技術，現代攝影就連手機也自帶P圖功能了。因此，同一張照片可以通過P圖來完成拍攝者所需要的各種效果。但是，原始底稿一定是寫生（寫實）的，那怕用上超級0.8大光鏡或者魚眼鏡，成像還是寫實的！
而繪畫中的寫生，通常就跟攝影差不多，如實記錄下所看到的場景。而高手可能在寫生時就直接進入寫意了（總結能力強的畫家），因為畫者已經很明確自己的關注點了，所以在運筆時會圍繞著自己的關注點，不會被細節所幹擾。
寫意畫中還有大寫意，本質上來說更武斷（世人俗稱的境界）
，大寫意往往一針見血，直奔主題，運筆時充滿了豪邁與豪爽的氣息…
就說現代建築物，從攝影的角度來講，只要懂點構圖的人都能拍出效果不錯的畫面。如果你讓中國畫家去畫一下試試看，基本上就會成一塊大磚頭。（油畫家相對好很多）
技術突破！
新時代的技術突破在期待著我們！
當下的攝影技術，比繪畫走在了前端……
特別是書畫機器人的誕生，沒有激情的藝術，將來被機器人所取代也不足為奇……
呂永亮
不太懂，隨便說二句個人的理解，畫家徐悲鴻，對學生說″，大家回去準備一下，明出去"寫生"。第二天帶領同學來到一棵古樹下，今天的課目就這棵樹，看好了？同學們可以開始"寫生"了。對於"寫意"我想應該是，意在腦中生，視為手中行，龍飛鳳舞出意景，揮筆擺尾畫意中。隨言，不足之處指正。
手機用戶烏龍
藝術作品的寫意是更高一層的創作，它表達了作者對這個世界的看法和認知，可以說它是在寫生的基礎上提煉而成的，畫家對事物最初的印象可以用寫生的這個辦法記錄下來，大部分的畫家每年都會花費大量的時間去寫生，去體驗生活，在體驗的過程中尋找靈感，尋找美。就像最近是荷花盛開的季節，各大公園的荷花池旁就會有許多揹著畫板寫生的畫家，有的是拍照片回去。有了這些基礎，畫家才能提煉出來自己想要表達的主題。比如下面的荷花作品都是一種“意”的表達。攝影作品也一樣，最初的照片都可以看成是寫生，後期處理過的就達到一種“意”的表達了。創作者通過寫意這一再創造再提高的過程，通過畫面把自己的感覺傳達給觀眾，至於傳達了多少，這就考驗畫家對寫意把握的程度。
