柳侍墨
小空邀请我回答的问题，我总是丈二的和尚——摸不着头脑，写意和写生是对立的一组词吗？摄影还有写意一说？有点模糊，我试着回答一下把，说不好，大家给指正。 手法上有不同之处。东西方在艺术评论上有些相似的语言。英国的维杰·佛莱伊也像评论我国的绘画作品一样，谈一谈胸中逸气，谈烟云缥缈，虚无的空虚的，很难琢磨，捉摸不透的意象！从佛莱伊开始，艺术就构成了视觉艺术因素，19世纪的英国，康斯特布尔擅长描写光和影，明暗的对比，把眼睛感觉到的视觉空间反映到画面上。大自然当中无处不是光的折射，直射，反射，等一系列明暗，色彩的变化。这也是绘画不可缺少的媒介，艺术的灵魂所在。
写意，是中国画的一种特有的绘画技法，区别于工笔画而言，用笔上不讲究工细，不拘一格，而是注重被描写物体神态的表现和抒发绘画作者的情趣。是一种形简而意丰的绘画表现手法。要求通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意态神韵，清朝写意花鸟画发展到顶峰。
前几天，滕州市青年美术家协会，带领老师们前往台儿庄运河古城进行风景写生，对着眼前的美丽景色，心生羡慕，对大自然的热爱之情溢于言表。纷纷动气自己手里的画笔，一丝不苟认认真真的画起来。
“写生”在美术史上有明确的出处，五代时期“工画而无师，惟写生物”的腾昌祐再到宋朝的“写生赵昌”这个历史的发展，而获得了在美术作品评论上的意义。从此以后，凡是国画临摹花果、草木、禽兽等实物的都叫写生；摹画人物肖像的则叫写真，而与之相应的有“写心”和“写意”。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，基本有“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等多种根据描绘对象不同的分类。
现在学素描的孩子越来越多，培训机构更是层出不穷，对这种用单色或简单的颜色的工具描绘对象的轮廓、体积、结构、空间、光线、质感等基本造型要素的绘画方法理解的并不是太深刻，素描也是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言。
art严玊
“写意”（freehand brush work），用最简洁扼要的笔法来表现艺术形体，从而抒发作画者的艺术情感，这是对“写意”最贴切的诠释，我国“写意”画派的画家有：齐白石，吴昌硕，石涛等一代“写意”大师。
“写意”是绘画艺术的自由表现，和抒发情感的一种冲动性的艺术表现形式，我国的“写意”在漫长的历史长河里经久不衰，是因为它可以做到“主客统一”，对自由的表达恰到好处，对艺术的表现不多不少，寥寥几笔神韵挥洒于宣纸之上，当然每一种艺术都脱离不了国情，它扎根于生活又创造于生活，创作的美感又高于生活，当然“写意”含蓄豁达之美，更离不开国人的含蓄，人文，关怀，中庸思想。
中国水墨“写意”的最高境界，八大山人，扬州八怪，惊人之作，神韵欣然，虽是随意几笔匆匆而过，看似随意，其则“有意”最最简洁的笔画来表达最丰满的情感，这才是“写意”的本意。俗话说：“意”从“实”中来，“写意”绝对不是天马行空，随心所欲。写意又有“大意”和“小意”之分。
“写生”就是直接面对实物或者实景进行描绘的绘画方法，把看到的静物，风景，人像，通过绘画搬到纸上。“写生”是绘画的必要过程，也是绘画灵感的创作源泉。
艺术系女生
简单来说，“写意”是一种艺术创作方法和形式，以挖掘物象的内在精神为目的，对物象的外在形象不是那么重视，追求“似与不似”是它的本质。
在创作特点上，写意言简意赅，以极少的笔墨表达极丰富的情致，对不同层次的观者来说，可以根据画面进行思考和再创造，得出许多不同的解读结果。
“写生”是一种训练和提升技法的手段，常常走进大自然中，参照具体景物进行。在某些情况下，写生也是一种创作，由于面对具体物象，完全可以在第一时间感知物象的精气神，再根据自身理解和技巧手段，完全能创作出活灵活现的作品。
布格罗《林中仙女和森林之神》
摄影中的写意，我认为，是对同一张画面中物象的一种虚化处理。 把主要物象放在光圈中，把次要物象置于光圈之外，这样拍出来后，主体部分清晰醒目，而次要部分模糊迷离，能强烈突出层次感，引导观者观看画面的主要部分。
摄影中的写生很好理解，就是摄影师来到自然界，面对各个物象，大量而连续的拍摄，在一边拍摄中，一边根据画面形式的取舍，寻求最佳拍摄视角，最终找到最佳拍摄角度，拍出满意照片。这是提升照相水平的最好保证。
写意油画·塞尚《三个浴女》
绘画的写意，是一种真正的创作，尤其大写意画，是画家才情、知识积累、情绪、感悟等方面的集中爆发，一笔下去必须精确到位，否则，出现笔误后，画也就废了。
八大山人写意国画
在创作前，画家心中要自有丘壑，必须对物象要有十分前面的了解和认识，你下笔时才能得心应手。
绘画的写生对画家是十分重要的训练方式，许多画家都是在写生中逐渐提高绘画水平的。写生并不是简单地参照物象描摹外形，而是记录对物象瞬间的感受和理解。
梵高写生作品《田野中的麦捆》
比如，写生时面对一棵树，树在不同时段、不同季节都有微妙变化，晴天、阴天、雨天，吹风时，树都能展现出不同形态，只要认真观察，抓住这些细微特点，写生者就能得到独特感受，就能画出跟别人不一样的作品，避免作品的千篇一律出现。
鸿鹄迎罡
写实偏重于还原物体真相和形态等，写意偏重于借助于物来抒发表达作者自己的思想，不太注重形体结构的严谨。但是写意更难于写实。需要很强的功底以及艺术修养。
绘画和摄影比较来说，绘画更令人想象的空间。相机可以瞬间定格万物的每一秒，却不能定格作者的感情联想，一幅艺术作品的神韵在于融入了作者的思想。相对而言，绘画更具有艺术性。
崇儒
我们不得不承认，艺术的概念是广泛的，连艺术领域的术语都显得很“艺术”，然而简单来说又贴近于生活，其实“写意和写生”是文字文化中的近义词，若说有什么不同之处，那是为了区分艺术作品中哪个是属于摄影作品，哪个是属于绘画作品，为什么这么说呢？
绘画作品中的照相超写实主义可以说已经和摄影出来的作品看起来“如出一辙”了，甚至连肉眼都分不清哪个是绘画作品哪个是摄影作品；摄影创作的过程是在“捕捉空间意境，寻求自然光与摄影之光融合”的过程，它是依靠人的意念出发创作的，所以叫“写意”；绘画创作的过程几乎完全依靠手中的画笔与色彩颜料直接描绘的过程，所谓作品的思想情感在创作过程中几乎被忽略了，只有等一件作品完整完成，才会有情感，所以称之为“写生”，
形象比喻一下，艺术表演前的“排练”和艺术的正式表演，它们区别是“排练”时可以重复，真正表演时所有动作表情一步到位的完成；摄影创作过程可以重复直到寻求满意的角度空间镜头为止，绘画创作的过程就是要求每个细节都一步到位，每一笔都是“活生生”的描绘。
诗夜城主
其实首先应该对"写意″丶"写生"這两个词的概念范围以及内涵所指多一些了解。
在国画范围里，"写意"与"工笔"(或说"工致″)是两种对应比较形成的技法手段，或指两种表现效果说。是"工"是"写"，或属"半工半写"。
就创作内容和主题表达效果的须要，作品有"写实"性和"写意″性的区别。
"写生"一词，在西画教育传入后，多指对实景实物的直接描绘的活动，不属于创作活动，而是学习训练基本功和积累创作素材的手段。
在中国传统绘画历史上，专画花鸟画题材的作品叫"写生″。人物画叫"写照"，或叫"传神"，肖像画叫"影子″。
其实，以绘画为代表的造型艺术，中国画的风神性格，主创意识可以用"写意"来标榜。(西方是"写实"性的)。
我们不能笼统地认为"写意"就是粗笔大草的简率。国画中的工笔一路作品，也无不是以"传神写意″为创作效果的追求。不是照相式的，不滿足于实景真人的传模移写。避免一览无余，一目了然的浅俗直白。有一种说法叫现实主义与浪漫主义相结合的创作方法，源于生活高于生活。中国画的"大写意″，用笔丶物像造型丶构图，都极力简略(不是粗率)，甚至符号化。但其追求目的是表现技法的精纯，艺术内涵表现力的超越。更富艺术魅力和想象空间。
"写意"，可指国画中粗犷的笔墨技法的造型表现，因为它更能表达抒情性和寓义性。还可指所有技法类型中特别具深刻表达内涵思想性和韵味无穷，百看不厌，具传世价值的作品。
真空妙有无量寿
摄影艺术，以前更多的是暗房加工技术，现代摄影就连手机也自带P图功能了。因此，同一张照片可以通过P图来完成拍摄者所需要的各种效果。但是，原始底稿一定是写生（写实）的，那怕用上超级0.8大光镜或者鱼眼镜，成像还是写实的！
而绘画中的写生，通常就跟摄影差不多，如实记录下所看到的场景。而高手可能在写生时就直接进入写意了（总结能力强的画家），因为画者已经很明确自己的关注点了，所以在运笔时会围绕着自己的关注点，不会被细节所干扰。
写意画中还有大写意，本质上来说更武断（世人俗称的境界）
，大写意往往一针见血，直奔主题，运笔时充满了豪迈与豪爽的气息…
就说现代建筑物，从摄影的角度来讲，只要懂点构图的人都能拍出效果不错的画面。如果你让中国画家去画一下试试看，基本上就会成一块大砖头。（油画家相对好很多）
技术突破！
新时代的技术突破在期待着我们！
当下的摄影技术，比绘画走在了前端……
特别是书画机器人的诞生，没有激情的艺术，将来被机器人所取代也不足为奇……
吕永亮
不太懂，随便说二句个人的理解，画家徐悲鸿，对学生说″，大家回去准备一下，明出去"写生"。第二天带领同学来到一棵古树下，今天的课目就这棵树，看好了？同学们可以开始"写生"了。对于"写意"我想应该是，意在脑中生，视为手中行，龙飞凤舞出意景，挥笔摆尾画意中。随言，不足之处指正。
手机用户乌龙
艺术作品的写意是更高一层的创作，它表达了作者对这个世界的看法和认知，可以说它是在写生的基础上提炼而成的，画家对事物最初的印象可以用写生的这个办法记录下来，大部分的画家每年都会花费大量的时间去写生，去体验生活，在体验的过程中寻找灵感，寻找美。就像最近是荷花盛开的季节，各大公园的荷花池旁就会有许多背着画板写生的画家，有的是拍照片回去。有了这些基础，画家才能提炼出来自己想要表达的主题。比如下面的荷花作品都是一种“意”的表达。摄影作品也一样，最初的照片都可以看成是写生，后期处理过的就达到一种“意”的表达了。创作者通过写意这一再创造再提高的过程，通过画面把自己的感觉传达给观众，至于传达了多少，这就考验画家对写意把握的程度。
