中國山水畫藝術網
寫生，是中國畫，特別是中國山水畫必須的基礎課程之一。中國畫講傳承，也就是師傳統，還得師造化，造化就是寫生，兩條腿走好，打下深厚的基本功，再至於創作。
外出寫生，我贊成中國美院一批山水畫家的觀念：寫生既創作，把寫生當成一張完整的作品來完成，而不僅僅是收集素材，為以後創作服務。試想，寫生都畫不好的人，還能畫創作？
寫生的好處在於有親臨現場的鮮活感受，在紛繁複雜的自然環境裡，可鍛鍊畫家的觀察能力，畫面組織能力，畫面筆墨的駕馭能力。一張好的寫生稿就是一張完整的寫生作品。
回到正題，國畫創作中可以參考寫生稿，也只能是畫面的某些局部。如畫眼的地方，寫生得來的景物可以直接搬運到畫面中，增加畫面的地域生活氣息。
寫生稿尺幅畢竟都不大，創作搞都大尺寸，搞創作對寫生稿需求量大，各種各樣的寫生景皆可入創作畫面，但要注意的是，景往創作稿裡搬，一定得統一，得整體。
關注畫家陳會衡，帶給您不一樣的業內體驗和資訊。
陳會衡山水畫家
我喜歡“寫生式創作”中國畫。
本人習慣於遊玩當中“眼攝影、手默寫、心提煉、意為之”。自我訓練，在“當下”即完成。
寫生很重要哦！最新鮮的生命感受，宇宙時空觀的體悟，大自然的同構異化，聖賢的慈悲智慧，……天人合一，萬物和諧。鷹擊長空，魚翔淺底，萬類霜天競自由！
這一切都是在認識自我，調整自我。並且主動地進入社會角色，參與社會活動。
如此，我們會不斷地讓作品“活”起來！
生活即作品，作品即生活。提高修養，就是在提高作品之品味。
多讀書，可以轉變氣質。氣質一變，作品則清淨雅緻。
日日新，又日新。
鄭成剛書畫
寫生的目的，對於不同級段，不同程度的習畫者，作用不同，要求不同，所要達到目的也一定不同。對於一個成熟的學人而言，可以說是體驗生活。對於普通學人來說是學習技法，收集素材。而對於追求者來說，則是尋找形式的靈感。之所以有這些不同，是因學習階段而異。對於藝術本質的價值認識與深入，則不是按步就班既可獲得。所以強調學問、學識、學力的積累。唯厚積而薄發，則可於自然界獲得自己的所需。
。。寫生雖然可以獲得素材，也可以產生生活的體驗，但要在寫生中習得技法難度很大。而形式的獲得可以說是靈感乍現。由此回到創作，則目的更是明確。缺乏目的，或盲無目的，寫生既不能用於創作，也難以產生新的效果。要講其中的方法，也只有提高自己的學問、學識、學力之後加以實踐，才能有所得。一般照葫蘆畫瓢式的寫生與創作，自然也難以收蕕進步。三幅據寫生創作(局部)，題材不同，感受不同，意境不同。難度很大。如無寫生時的形式結構追求，很難完成作品。其中既有技法的問題，也有認識的問題。因此，寫生的追求往往決定創作的結果。
乾德堂1
也許每個畫者都有自已的看法，結合我自身，我寫生只是為創作收集素材和資料，因為寫生受時間的限制，你不能長時間畫，也不易展開來畫，一般也不可能畫的很大，往往只能畫個局部，所以我認為寫生稿只能是為你創作提供鮮活的感性素材和創作資料！
創藝繪曾
寫生是山水畫創作的基本素材也是一種積累，在寫生中能夠依據大自然的景觀探尋山水畫的規律，如皴法的選擇，構圖的思考，佈局的選擇等等。所以，在寫生基礎上，將寫生稿進行加工昇華，就可以創作出精彩的山水畫作品，這就是藝術來源於生活高於生活的真諦所在。個人一點淺見，不對請批評指正！
