03.02 “寫意”是不是中國古代藝術最大的謊言？

侯家萍

說‘’寫意‘’是不是中國古代藝術最大謊言？前幾天白石老人的十二屏大寫意山水拍賣了一億多，是最好的回答，還用說別的嗎！我說大寫意不是最大的謊言，而是中國古代藝術家們最偉大的創造！先說個小故事，唐太宗李世民把兩個當時不分伯仲，又互不服氣的畫家約來，一個是畫山水李思訓，一個是畫工筆人物人物的吳道子，範曾早年曾效法其風，大唐畫壇當年流行八十七神仙卷的工筆畫法，吳是其代表人物，吳道子勾線人物準確細膩吳帶當風，兩人開始比畫後，都說吳道子畫的好，可最後李思訓畫完大寫意青綠山水時，不分高低各有所長，最後平分秋色都得聖贊，從此兩種畫風淵源而來。大寫意只是用筆用紙方法的曲別，好比西畫中粗獷速寫和精細素描的曲別，或者說法國安格爾《瓦平松的浴女》是細膩的‘工筆’，而粗獷的德加的芭蕾舞《明星》又是一種‘大寫意’。

我從三個方面談一下大寫意（一）大寫意也是我國國畫繪畫的一種流行畫風，有著漫長的歷史演進。其繪畫形式最早出現於唐代，而後經過元、明、清各代畫家的完善，象梁楷，徐謂，八大山人，任伯年，吳昌碩，徐悲鴻，李可染等都各領風騷多少年，逐漸形成了一個比較完善的繪畫體系和繪畫技巧。大寫意是以草書行書用筆形式，用大潑墨賦彩大塊渲染，大線條快節奏用筆用墨用色，而且是必用浸潤擴散的生宣紙，如黃胄的那些毛驢和新疆美女，更注重畫作中的意境和韻味，黃胄年輕時光畫速寫就畫了幾千張，人稱‘’紙老虎”，這是說他畫畫如吃紙，他拿毛筆當鉛筆，柔毫翰墨如紙上風雨，一隻毛驢只是寥寥數筆，他追求的是形似和神似，而不是其中的細微末節。

如畫工筆人物動物的劉奎齡劉繼卣，畫人物動物《大鬧天宮》時就更纖毫細微。而畫大寫意動物《雄獅圖》時，又是一種氣勢磅礴的畫面，他追求的是繪畫的意境，而不是簡單的繪畫技巧，大寫意構圖多為簡潔精練，但是用筆比較疏放，在一些畫作中，有時只用了簡單的、寥寥幾筆，就把物體活靈活現約畫了出來。

史國良臨黃胄《天山之舞》

黃胃五十年代曾獲獎的《海島女民兵》

（二）大寫意與小寫意，小寫意是與大寫意相對的，沒有大寫意的磅礴氣勢，小寫意的畫法更收斂工細一些，如齊白石門人的王雪濤就是小寫意，而齊的大弟子許吝蘆就是狂放的大寫意。還有一種半工半寫，工筆和寫意之間的一種繪畫技巧，屬於半工半意的一種畫法，比較注重局部作畫，這種繪畫技巧，能夠突出重點，讓重點繪畫的內容，展現出來。如張大千所繪的《仕女圖》，就是採用半工半寫的方式，通過人物局部的細緻描寫，展現出了仕女圖的美，而且其中利用工筆畫法，利用墨色的線條，勾勒出人物的輪廓，讓人物顯得特別誘人，更能展現出其優雅的姿態，而襯景背景就加進寫意。

在張大千早期的小寫意的花鳥畫中，好多是半工半寫的風格。他晚年的許多大潑墨山水雲山霞霧，水墨潑彩淋漓盡致，都是採用大寫意的方式繪畫的，山裡曲傳小道上的古人古寺，又採用工筆，就象齊白石的許多大寫意花卉中，加一兩隻蜻蜓和知了一樣，寫意中有工筆，工筆中加寫意，一筆一劃描花鳥，半工半寫繪乾坤。

三、我國國畫的繪畫藝術方法和技巧，自古以來展現了天人合一的境界，是一種豪邁和細膩情感的展現，通過工筆和寫意不同的繪畫方式，可以展現出作者的不同思想和情感，從而實現了抒情寄懷的目的。山水花鳥皆入畫，大千世界任馳騁，中國國畫如唐詩宋詞境界深遠，工筆表現了細緻和內斂，大寫意表現畫家的豪放和張揚，要把完美的內容體現出來，就要藉助於工筆和寫意。千百年來許多畫家是在掌握大量寫實工筆的基礎上，進行大寫意創作的，總之大寫意不是無夲之木無源之水的。

長江39563631

現代的寫意與古時的寫意完全不同，現代寫意含歐畫的像因素太多，因而其內的意看不出來，須作者或評鑑人介紹含啥意，從而寫意變成介紹後得知的意思了，這就是一般人不懂藝術的根本原因。

古中國人的寫意本應是飄逸的逸，即，吳帶飄風，不知怎的被文字寫成寫意的樣子了。不過也沒寫記出錯來，因寫意是指古人畫畫是詩詞如畫景，畫如詩詞戲劇意的劃畫追求，只不過這樣寫記缺失了原本追求的趣意的趣意了。

趣意在古陶俑上都可見，最突出的是話本說書人泥陶俑，其身姿相貌表情活靈活現，而青銅鑄的馬踏飛燕的氣韻更使人魂迷。即妙是妙，而說不出妙在哪裡為迷。觀中國神像佛像及其雕塑，主神佛莊嚴肅穆，貼身附佛與神則虔誠微喜樂，再側者則高雅富貴堂皇華麗，而再側護法力士威武勇猛。情意表現的如活人一般。即，古畫與雕塑自己會說話。現在己經沒有可達詩畫詞畫趣畫意境的作品了，包括雕塑，甚至房屋建築在內。

中國畫刻房建都追趣味，從而構成山水風光的點綴。

特別是建築各房簷都昴翅如欲飛天，而城與鄉之間用五里一短亭，十里一長亭，二十里或三十里一鋪，五十里一驛站，澗有浦，渡有鋪的聯接著，而此是通道上建築，遠通道的山林田野內，三五十里有觀奄廟堂建築，除供當地人供祀外，主要是為旅途上錯過駐宿者有半途免費駐宿處而建的。

而將這一切聯成畫面就得出城鄉城間的建造設計佈局圖了。

此為江山如畫。

贊議一下，悟空問看後咱也在其上留上點啥。

味哎兒

雖然粗通，但是還是忍不住要說上幾句。

所謂寫意出現，本與寫實對立而關。

而寫實，向來是西方藝術發展的主旋律，但是中國就沒有嗎？不然，中國的寫實同樣震撼！

我可以先推薦大家看幾個例子：一是兵馬俑，如此龐大繁複的工程，其中寫實的造詣不容多說，再看一個漢代的“錯金銀雲紋青銅犀尊” 則可以說是栩栩如生。

等看完我們再回來看，中國既然有這樣的寫實能力，為什麼還有寫意的出現。

這就不得不說中國本來的文化氛圍。

中國人注重意境，古而有之，文風之盛，早已經脫離了‘八股’之思，而更注重表達與抒發自己的所思、所想、所見。

就如同現在一些表現手法一般，寫實往往不能真實表達心中感受，就好像你能精確的描繪出來自己內心完整的感情感受嗎？不能，既然如此，那麼寫意其實就是一種最好的表現手法。

所以，寫意一道，本就有寫實不能代替之力，又何來的謊言之說呢

井夫子

我以為，寫意是生命的使然，是對自我心境的真實表述與描述，是中國人的藝術生命必不可少的組成部分。為此，站在中國繪畫的歷史長河中，你會發現，中國人深受道家哲學的影響，在道家的思想中，拓展出寫意之道，成就了中國繪畫的千古審美。

這幅趙國經王美芳夫婦的工筆畫，雖是工筆人物，但那份超逸的寫意精神，卻是非常唯美與深刻的，因之，風神浪漫，飄逸超脫。

寫意更是藝術史觀的整體體現與藝術的一大分支，是中國文化獨有的生命產物，是中華文明，在自己的生存抗爭過程中，以獨有的筆墨精神，開啟的對生命歷程的抒情與謳歌。這種獨有的筆墨精神，所彰顯的形式與格調，成就了中國古代士大夫階層大而化之的抒情風範，從而展現出寫意精神這道最美的風景線。

這幅亦然如上圖

為此，寫意既是生命的一種表現，更是靈魂的一大表象，它建立在道家思想的體系之下，因而具有自然的活力，及靈魂的溯源性。

但寫意不只是一種表象，一種意境，更是人靈魂意識的一種延伸，人生命屬性的一種彰顯。它不具有欺騙性，因為它是真實的。就如聖潔純淨的雕塑本就屹立在哪裡，但北大孔教授一手摸左乳，一手又去摸右乳，然後拍照留念，把自己邪淫一幕活生生展現的舉動，卻是對人道德理念的徹底顛覆。你說這是那尊雕塑的錯，還是孔叫獸的錯。也許有人會說，沒有裸體的雕塑的誘惑，就不會有孔叫獸的錯，這是站在慾望的一面替邪淫辯護的。如果站在生命的一面，你就會發現，所有的存在，就是為人類的審美而來的，包括孔叫獸所摸的雕塑，更包括中國繪畫的寫意。

羽空作品

為此，你便明白，一個人如果心壞了，即使沒有裸體純淨的雕塑，他也會以其他的表現方式，來彰顯自己的的。因而，站在生命的角度，只要人心向善，或者說人人守住自己內心神所賦予的道德及善良的一面的底線，就不會出現如此荒唐的事情。

羽空作品

問這個問題的人，就有些對自己內心的不肯定，而提出如此的問題。為此，問題的關鍵就在於，自己是否能認知到自己靈魂的存在，如果能認知到自己有靈魂，那麼，中國的寫意精神，自然就包容在自己的生命認知中，與你的生命，與生俱來，息息相關。

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為何中國古代藝術寫實的少？這是物質與文化的產物，就繪畫而言，一般主要工具就是毛筆，這是中國傳統文化的基礎，毛筆有毛筆的特性，這種特性就造成寫意比寫實高，而寫意本就是基礎寫實的一種昇華，所以中國文化直接跳進寫意這一最高境界，中間自然缺少一些寫實功底和昇華的過程，這使得不少寫意顯得空洞。

與中國文化截然不同的西方文化則是用油畫和鉛筆，油畫的色彩使得寫實有了很多的發揮空間，鉛筆的黑白則詮釋了色彩的本質，再加上其軟硬兼得和重複塗抹的特性，引導出寫實的本質，所以西方文化中寫實風格發展的較早和較多。

這可以說，首先是國內與國外物質基礎上的不同造就了文化的差異，文化的差異又導致人們專注於藝術領域的方向各不相同，並發展出風格迥異的繪畫流派。寫實是繪畫的基礎，是繪畫技法的直觀表現，意境則是繪畫者情感的表達，寫實表現的好不好用像與不像這個簡單的標準判斷，純意境的表達是用符合天然法則的藝術表現畫者的想法，就如書法裡一橫一豎，同樣簡簡單單的一筆，有的剛勁、有的柔和、有的張狂，其中就蘊含了書法家的靈韻。

總歸來說，寫實是一座大山，寫意也是一座大山，山腳下兩山相依，山腰上一直迥然不同，看不到的山頂應該又同稱藝術吧！

中國藝術裡的寫意是一種文化，這種文化只是藝術的一個表現形式，不是藝術的全部，寫意不能表達藝術的全部美，寫實也不能，若用片面的、偏執的想法看待，就會有寫意是一個錯覺和騙局的念頭。

戲雨蟬

石千石519

對於這個問題，題主的二元對立思維有點狹隘了。寫實和寫意是兩種不同的藝術創作理念，而寫意是中國古人最推崇的境界。

正如題主所言，藝術是技術的延伸，其實對這一點，中國古人並沒有否認過，中國古代沒有關於雕塑的言論，但是畫論倒有一些。從這些畫論中看，有兩個核心，其一是寫意強於寫實，其二是寫字建立在寫實的基礎上。

先說第一點，寫意強於寫實，蘇軾說過:“論畫以形似，見與兒童鄰”，也就是說如果藝術品只停留在形似的寫實層次的話，那麼就跟小孩子的智商沒多少差別了。再譬如顧愷之說過:傳神睹物在阿堵。阿堵就是眼睛，也就是說人物畫的眼睛極其重要，還有就是魏晉時期的畫喜歡給人物畫加一些“逸調”，也是為了突出精神氣質。所以，寫意高於寫實是肯定的了。

但同時，中國古人其實也並非就不寫實，而是認為寫實是寫意的基礎，如趙孟頫就認為要“以形傳神”，借形似而求神似，所以，形似其實是基本功。這也是古人所公認的。再就是國畫中的工筆畫一路，對形似的強調也不必多說。

所以，古代一流的藝術家都能首先做到寫實和形似，然後在此基礎上追求寫意和神似。譬如鄭板橋畫竹，要與竹為居，觀察多年，胸有成竹之後才能落筆。這樣看來，難道鄭板橋畫不出來形似之竹？非也，只因他追求的乃是神似之竹也。

至於將“寫意”作為遮羞布，這當然也是有的。基本功不牢或者天賦不夠而又想沽名釣譽，所以就故作“寫意”之高論。配合權力，名氣和闡釋權，用話語綁架言論，這都是有的。

然而，也不能因這種怪現狀就否定追求本身，因寫意確乎是一種境界。假如題主有足夠的時間和心情去慢慢欣賞，應該是可以體會到其中妙處的。

貞下起元

看了你的說法，知道你對中國古代的繪畫，雕塑不甚瞭解，要說畫的像，你可以參考一下宋代的花鳥畫，雕塑可以參觀一下中國的四大石窟，看看古代的泥塑，彩塑，木雕，作品的寫實風格是不言而喻的，然而，這些古代的寫實藝術品，大多數是出自匠人之手，他們不是什麼藝術大師，對事物的複製描繪是他們的生存技能，中國幾千年的藝術史上，能被後世記住的那些名字，往往是一些改變了前人觀念的人，這些人的理念讓中國畫從寫實走向寫意，從具象走向抽象，這個過程走過了一千多年，並在近代走向了高峰。

齊白石作為大寫意花鳥畫的代表人物曾經說過，畫貴在似與不似之間，不似則欺世，太似則俗魅，這其實就是寫意畫的原則，每一個寫意畫家不可能一開始就畫大寫意，他們都有很紮實的工筆畫基礎，有著很好的造型能力，有著很高的美術理論支撐，否則，畫出來的不可能好。還說齊白石，他有一種畫很有名，就是工筆草蟲配大寫意花草，他的草蟲畫的與實物無異，這就是一個寫意畫家應有的素養，所以說，寫意畫不能說是中國藝術的騙局，而是中國藝術最高的成就所在。

任何事情都是仁者見仁智者見智的，很多朋友不懂中國畫寫意的精髓所在，認為不好理解，這也沒什麼 因為很多藝術不是給所有人欣賞的，存在就有存在的意義，隨著人民文化素養的提高，對藝術是理解能力也會相應的提高，對寫意畫的美的認同度也會相應的提高的。

鄞粵強

不知此問從何而來？但是凡存在的就是合理的，一如黑格爾所言。這個問題提出本身，至少帶出了值得大家思考的其他問題。

有此疑問的人，你確定你的美術知識不是由外教英語老師教的嗎？

古菁從這個疑問中看到了下列幾個問題：

中國美術教育的失敗。

中國傳統文化教育的缺席。

傳統審美意識的式微。

中國傳統繪畫（我們指稱的國畫）中寫意是其重大的特徵，說是他的精髓，說是他的靈魂都不為過。

中華民族是一個天生對圖形極為敏感的民族。現在還在使用的象形文字一一漢字，就是基於圖形演化而來的。這種文字的特點，帶有概括性對事物形象的描述信息，本身就是一件寫意的作品。寫意畫能夠在中國出現，是和這種文字，發明和運用這種文字的思維，密不可分的。它體現了中國人思維中關照外物達至心靈，再由心靈出發去感受，而形成文化層面的形象表達，有極大的關係。

人處身自然萬物之間，萬般感受集於心中，正如三千弱水，只取一瓢飲，必然需要去除繁雜，以極簡的方式表達感受，才使胸臆得以抒發。

[八大山人的極簡寫意，動物們都不活在現實中，只活在他的心中。]

[讓我們看到他內心生命的孤傲。]

[夏圭的《溪山清遠圖》的美，只活在畫家和讀懂他的觀者心中]

而西方由於他們的邏輯推理思維，帶給他們繪畫的特點，是長時間徘徊在追求對視像真實的描繪上，糾結於像與不像之間，而將心靈的感受置於不顧。

西方宗教長期佔據社會生活的主導地位，個人的心靈完全是次要的，是帶有原罪，因而是值得鄙視的，是需要上帝來指導的。他們沒有論語，長期沒有以人為本的觀念。他們的繪畫也常以宗教為題材。這個現象直到16世紀文藝復興時期和之後的資本主義興起，上帝才逐漸退於二線，個體意識和生命價值才得到了極大的尊重。自那以後，西方繪畫開始注入了類似中國寫意的元素。在西方美術史上稱為現代派。

[塞尚的蘋果開始了遠離純視象居所的里程，往人心溫暖的方向邁步]

現代派的始祖，公認為賽尚。看他描繪的蔬果類，花卉類靜物，是那麼的寧靜。他將自己心靈對自然的感受投射入了作品中，讓他的靜物有了人類心靈投射的影子。

[馬蒂斯的《紅房子》已經遠離了真實視象的空間，成為他心中的房子]
再後來他們發現了東方的繪畫藝術。東方繪畫的線條，在古典主義油畫觀念中，完全是不合自然態的不可饒恕的錯誤，但卻有極強的視覺表現力，這令他們很著迷。

[馬蒂斯用東方式的線條，來表達心中的狂野喧囂，被打上“野獸派“的標籤。]
因而有了馬蒂斯的野獸派，各種主義的繪畫風起雲湧。直到走向了另一個極端，出現了大批冷抽象熱抽象繪畫，以及畫家以身體介入創作的行為藝術等等。

[凡高的星空被他的心靈點亮，從此餘輝不減，在世界各地閃爍]

在古菁看來，抽象畫是對中國寫意畫精髓的一種模仿。之前遇過另外一個問題，是問你覺得抽象畫怎樣？在此也一併做答：凡是能準確抒發胸臆，具有人類心靈特徵的繪畫形式，都是好的繪畫。為寫意而寫意與為抽象而抽象的繪畫，都是偽藝術。因為他們沒有生命的溫度。

[朱耷的《拒霜花》挺著孤傲而柔韌的花枝，為逆境中的心靈撐一朵小傘]

對任何藝術形式的討論都只會停留在表現手法上，而構成一件偉大藝術作品的要素，是畫家、作者的獨特偉大的心靈感受。他們獨特的感受，並表現出來的世界，讓路過的我們被深深震撼。你被感染，是因為你看到人類靈魂在作品中發出的美的光芒。當你路過此地，你或許會想，如果我是藝術家，當我的心靈被世界感動時，我也可以拿起我的筆，這麼幹！

學習傳統文化，瞭解傳統思想，多看繪畫菁華，提升審美趣味，感受藝術魅力。類似的問題就會慢慢的少了。希望如此。

古菁書畫

謝謝你的提問。朋友們大家好！我是千千千里馬。你的這個說法，好像是吳冠中說過的：“繪畫就是造假”一樣可笑。如果是，吳冠中說的話還有點餘地，比如，你畫的再像，也是一張紙上的圖畫而已！古人還有畫餅不能充飢的說法呢！

你倒好，直接對準中國寫意畫，是一個“謊言”，這也太荒唐了吧？

人類的繪畫經歷了不像，像，又不完全像三個發展階段。

不論這三個階段都有什麼不同，但是，好像都是必須的。

我們先說說西方。西方的原始繪畫也是畫不像人。但是，西方在公元前就能夠畫像人了，這個傳統一直保持到印象派時代，又逐步“不像”了，乃至於乾脆“抽象”，就是絕對不像。

中國的原始繪畫也是無法畫像人的。能夠畫像人，比較晚，大約在唐宋之際了，這比西方要晚一千多年。但是，中國畫的“又不完全像”的時代，要比西方早一千年的樣子。這就是寫意畫的創造。

中國畫從宋代就有寫意畫了，到今天，我們的繪畫主流一直還是寫意畫。

在這一千年裡，中國畫創造了世界繪畫的一個個奇蹟，你說是“謊言”，這不是很無知嗎？

中國畫創造的寫意畫，是繪畫思維的偉大成就，它的高明就在於，不像西方繪畫那樣，走向一個極端無視覺聯繫的抽象畫。抽象畫不要你的認知聯想。畫的是什麼，你怎麼想象都可以。

比如，它要畫一個雞蛋吧，就畫一個綠色的方塊也可以。你覺得好笑，那你笑去，我才不搭理你笑不笑！或者，我就不告訴你我畫的是什麼。紅一點綠一點的一張畫，也沒有題目。

中國畫，保持了認知聯想，用畫家齊白石的名言來說，就是“絕似，媚世。絕不似，欺世。妙在似與不似之間也”。

我就把這句話概括總結一下吧。

如果繪畫作品畫的都是非常真實的東西，那是給小孩子看的。如果你畫的人不是人鬼不是鬼，那是欺世盜名而已，如果不是絕似，也不是絕不似，那麼，繪畫作品才有欣賞和思考的意義。

齊白石的說法，概括精煉地把藝術創作的意義說的非常透徹，用中國智慧的思維，回答了繪畫的本質和創造價值。

藝術不是直直白白的東西，而是需要留有想象空間的。

中國的寫意畫，就是給人以充分想象餘地的美術想象藝術，所以，中國畫特別像一首詩。

中國畫的寫意精神，也代表了繪畫的生命之樹長青的真理，一千多年之中，中國畫在寫意精神這個文化範式之中，創造了無數大師和他們的藝術作品。

西方現代繪畫，幾乎處於道路絕望的境界，有人擔憂繪畫會滅亡。因為西方繪畫企圖割斷思維聯繫的依據。

而中國畫始終是富餘創造和充滿藝術想象生機的繪畫，所以，一千多年的發展中，一直生機勃勃，這是一個偉大的世界奇蹟。

關鍵字: 謊言 文化 歷史