丘山在努力
所提问题是问题，又不是问题。原因如下：
书画篆刻艺术，工稳易，写意难，大写意更是难上加难！难怪书法有草圣，没有篆圣、隶圣、楷圣，因为草书是大写意，也是最能体现书者情感、学识、思想、技术等书体。草书的魅力，也正在它的简便快捷，抒情性也高于其他书体，书者在高速运动的点画中，有太多不不确定因素，比如字的大小，快慢、曲直、枯润、浓淡，字与字，行与行的关系，都有很大的随机应变性，这不像其它书体，章法，笔法，结字等，都有相对稳定固定性(篆、隶、楷)。
其实，绘画、篆刻也如此，工稳一路易，写意难，写意其实在写心，心有多大，艺就有多高。齐白石，吴昌硕，黄宾虹、李可染等近现代发大师，莫不如是。
篆刻也一样，刻直线易，刻曲线难；刻光滑线易，刻出古味破损线难；大写意篆刻，难在其点行刀时变化，难在心中印，行刀是随着情感的变化，点画也随之而变，不像工稳印，一切都在预料之中，如齐白石、吴昌硕之印，当代的王镛、石开等，他们都是写意的代表，写意最能展现艺者的才情，也最能检验艺者的综合修养，也是艺者的心声自然流露。古人言，言书为心声，书为心画就是这个道理。
雅眼赏雅，俗眼看俗，高艺不入俗眼，入俗眼者，定非高艺。雅俗共赏是文学用语，切勿当真。人人都能为，那是通俗，也就失去其艺术价值。至于提问者言“近现代书法、绘画、篆刻都是写意为主”？也不能主观凭表象判断。任何艺术的高境，最终都是艺者心灵的外在表现形式。其思想性、艺术性高下才是艺术价值的体现。不论工稳、半工半写、写意，都如此。艺术的个性是来自共性，谁能在共性中挣脱出来，找到自己个性语言，才是艺术的终极关怀，其个性语言愈强烈，其艺术生命愈强大，这是艺术史证明了的。
庚子孟夏，新野人随记于【归一堂】
辛野人
写意主要是对物象形态本身之外的，未知空间部分内容的形象表达
写意分为小写意和大写意，主要运用于绘画艺术方面的创作，亦引申到其他艺术别类的表现形式中，在中国唐代时王摩诘为代表的山水田园绘画的盛行，绘画表现手法由古典的写实转化为写意，在以物象形态为基础的前提下，表现文人内在的情怀和精神寄托。物象逐渐抽象和符号化，用色和墨法也不仅仅为形态本身服务，多种物象在一个画面上存在的合理性，也会根据作者寓意的表达而存在。随着中国文化的衍进和成熟，以及写意绘画理念的发展，对物象的外部形态的写实性和精确性逐渐淡去，甚至对形象特征极度夸张变形，或者再次重构，形成符合作者画面需要的新形态；整个画面不在以重现形态为目的，以表现作者纯粹的精神内涵为主导。大写意的盛行符合众多文人旷达不羁，才思无垠的性格特性，深受文人的推崇，其创作需要极其高超的艺术修为和控制能力，广泛推行于文化的精英阶层，对大写意的认知和欣赏也需要有相应的修养认知高度。衡量其标准界限亦变得相当模糊和宏观；但部分“假文人”其艺术修为和认知高度都有极大的缺陷，随意挥洒，任意涂抹，粗制滥造，品味低劣，为写意蒙上了一层难以挥去的阴影。关于当下“书、画、印”等主要流行风格偏向“写意”风格作一下几点分析：
一：艺术工作者本身的艺术承接方向
艺术的学习取法乎上，清末到建国后这个阶段是大师辈出的时代，卓绝建树的艺术大师们众皆以写意和创新见长，康有为、吴昌硕、黄宾虹、齐白石、张大千、林散之、李可染、李苦禅、等等这些大师为当下艺术的奠基人和直接发源者，也是近现代中国文化艺术教育系统体系的建构者，当下有稍有建树的艺术工作者直接或间接都与以上大师们有或多或少的艺术基因传承的关系。对以上大师艺术的承接、沉淀、衍进是当下艺术工作者的主要责任。
二：时代审美的取向
当下时代是一个意识形态极其多元和开放的时代，随着社会经济的发展，工作和生活的节奏亦相应提速，视觉媒介种类亦品类繁多，西方艺术文化对我国文化的渗透和影响，异彩缤纷的色彩充刺和疲惫着人们的视觉神经，人们对中国传统文化的认知和浸濡相对缺乏深度，对于中国文化艺术的外在视觉感受，偏向于相对粗放型的状态亦属自然而然。
三：艺术工作者本身艺术修为的不成熟
当下的艺术行业市场相对成完整，行业专属性亦相对明晰独立，画家、书法家、篆刻家、等分工亦十分明细，艺术工作者们亦不再全面的深入的对艺术本身进行反思，更关注市场经济的方方面面，由于社会的开放性和包容性，作为商品的艺术件，其本身的职能含义出现了质的变化，部分艺术工作者，选用写意的表现形式对艺术本质的掩盖，无形中纵容了艺术工作者业务的经纬度的萎缩。
夏庸书法
写意，是国画的一种画法，与工笔（国画的另一种画法）相对，用笔不苛求工细，注重神态的表现和抒发作者的情趣，是一种形简而意丰的表现手法。
这种画风自古有之，近现代尤为甚行，特别受到文人们的喜爱和热捧。由于文人画名家一般是文书画印俱佳，琴棋香茶皆通，所以写意画作品大都能做到雅俗共赏，进而渐渐在民间和官方之间广为流传。
历代写意画家，比如五代的徐熙、宋代的崔白、元代的王冕、明朝徐渭和陈淳、明末清初的八大以及近现代的吴昌硕、齐白石、潘天寿等等等等，都是同时代有创意有个性画家的典范。因此可以说，在近现代著名的书画名家中，基本上十有八九都是写意画的高手。
应该说，写意画大大拓展了中国水墨画的创作想象空间。不仅有利于文人们描绘多姿多彩的山水花鸟、民间故事，而且有利于他们全面展示多才多艺的文书画印艺术，还有利于文人们直接间接地表达哲思理想和人文情趣。而且，创作写意画比起工笔画来说，所花费的时间整体要少很多，故而倍受推崇。
至于近几十年来，书法篆刻中常常出现的各种创意，甚至是丑书现象，其实一直也没能够形成真正的主流。如果把它理解为一种阶段性的探索，未尝不可。
