诗夜城主
油画属于西洋画，是以用快干性的亚麻仁油、罂粟油、核桃油等植物油调和颜料，在亚麻布画布、纸板或木板上进行制作的画种。油画的“写意”，是中国油画家揉合西洋油画与中华文化结合的表现形式，写意油画成为当代中国油画新的学术现象。
中国写意油画最早的先驱为徐悲鸣、刘海粟、关良、常玉、潘玉良等画家，曾创作出大量优秀且带有鲜明中国写意精神的作品。
写意就是写心会意，在艺术上追求主客观相融，使油画展示现实和情感碰撞达到天人合一的境界。
如刘海粟的写意油画融入自由和民族气节，他十上黄山，与黄山为师、与黄山为友，其黄山写意油画体现为整体形象、局部形象和奇特特写三种表现形式，将黄山精神与画家情操形成统一。
潘玉良的写意油画含有中国水墨画技法，用清雅的色调点染画面，色彩的深浅疏密与线条相互依存，很自然地显露出远近、明暗、虚实，色韵生动，切合了她“中西合于一治”、“同古人中求我，非一从古人而忘我之”的艺术主张。
油画中的写意属于表现主义形式，写意油画是中国艺术家将油画揉合东方精神、中华文化的创造领会。
方哲健康生活
油画中融入写意性是中国画家提出的概念。欣赏写意油画，给我的直觉是怪怪的，有四不像的感觉。画家所要表达的意思，很难被人理解。
（写实人物油画）
一、写意油画的概念。
写意油画的概念是中国美术界提出来的。美术界提出，油画来自西方，本来应该姓“油”，但传入中国，融入中国元素后，也要姓“中国”。如何才能让西方的油画姓“中”呢？没有别的办法，改良呗！即要求中国的油画家在创作油画时，引进中国画的创作手法：以意率境，淡化对细节写实，不要求外形逼真，要求神似，虚实结合，讲究风骨、神韵。看看，多么高深的理论啊！其实，慢慢品味后，可以用一句老百姓听得懂的话来概括，就是中西结合，国画与油画相结合。
（写实人物油画）
二、国画与油画能结合吗？
这问题需要时间和作品去验证。但就目前中国写意油画的作品来看，似乎还没有什么著名的写意油画作品问世。玩概念容易，提出口号也不难，要落实到实处，需要一代代画家不计名利地去探索，去奋斗。在当今熙熙攘攘皆为利往的年代，谁愿意去做这种看不到实惠的基础探索与研究呢？
油画写实，国画写意，一虚一实，一中一西。艺术本来就提倡百花齐放，为什么油画引入中国后，中国画家就提出改良呢？而西方人为什么没有提出用油画的技法来画中国画呢？西方油画家如果看到他们的油画被中国画家改良得“四不像”，会作何感想呢？
（写实人物油画）
外国人怎么想，我们摸不透。但如果有一天，我们看到西方人用毛笔写他们的26个字母，而且还是临摹颜体？咱们一定会笑，颜体书法只适合方块字，不适应于画圈似的26个字母！
（写意人物油画）
总而言之，搞写意油画就好比西方人用毛笔写26个字母一样，写出的“字母书法”一定怪怪的！这是我个人的一点十分不成熟的看法，欢迎拍砖！
老梅寻梦
凡画都是写意的。有具象写意和抽象写意之分。
油画是写意的。写实的油画，抽象的油画同样是写意的。最起码是写美之意的。写实之油画如果没有写美之意，那么，油画也就失去了存在的意义。
理解油画的写意，首先要从艺术作品都是表现人的理解起。文艺美学认为一切艺术作品都是表现人的，描绘物的是间接写人，绘画人的是直接写人。只要是写人的，也就是写意的。
有人把中国的写意画称为抽象画，有人把西方的写实油画称之为工笔画，具象写意画，也不无道理。
纵观西方写实油画，无一不是写意画。即便是文艺复兴时期的纯美女靓男裸体油画，可以说所表现之意更加浓烈。那些不厌其烦画裸体美女的大油画家，是在表现社会意识形态由神的统治转变成人为万物之灵时段，人本身所表现的无限自由，无限崇高和无限之美。以致于达到完美无缺的地步。是无限的思想解放之大意。
中国人学西方油画，也是洋为中用。把西方的写实美和中国的写意美高度融合，创作出了具有油画之真实美和国画的写意美的至美作品。是东西合美的结晶。
凡画皆有意，托物而言志。寓美意象中，虚实生情趣(认同请关注)。
GoodLuck6868
一提到“写意”，人们往往会想到国画，想到国画的山水，那磅礴的气势，那重重叠叠的山川，那似与不似的朦胧，都透着一种幽远高深的意境，令人心潮起伏，回味隽永。
其实，国画有意境，油画也有意境。意境是什么？意境就是一幅画的思想内涵、文化底蕴和情感寄托。所谓诗有诗情，画有画意，就是这样的意思。每幅画有每幅画要表达的意思，有每幅画的主题。广义的讲，主题思想就是一幅画的意境，而并非只是画面看上去深沉、朦胧或者抽象才算是有意境。
油画与国画文化背景不同，绘画工具材料不同，创作理念不同，技法和表现手法也不同，因而对画的意境的表达和体现也不同。简单说，国画的意境是含蓄的，油画的意境是直白的。
文艺复兴时期创立的古典主义写实油画，从画面上看，造型准确，形象逼真，栩栩如生，乍一看给人一种一目了然一览无遗的感觉。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》等。但是仔细审视，会发现这些写实油画包含着深刻而丰富的人文主义思想，体现出“主宰世界的应该是人而不是神，人有争取和获得自由幸福的权利”的人文精神，像《蒙娜丽莎》的微笑，《圣母子》中母亲的慈爱，《入睡的维纳斯》美丽恬静自在的神态，《田园合奏》中两对青年男女在一起演奏乐曲的美妙场景等等，体现的不都是一种人们向往的美好幸福的意境吗？
同样，安格尔的《泉》是一幅正面全身站立的人体油画。画面中，一位裸体美丽少女站立于绿色的壁龛中，双手托举着一只盛满泉水的紫色陶罐，双腿略呈弯曲，展示出青春的活力和女性特有的身体曲线美。少女表情单一，目视前方，明眸中透着青纯无邪的神韵。从陶瓶中倾泻的泉水给画面增添了明快流动的韵律，也更加烘托出少女皎好的容貌和清澈纯净的心灵。整个画面美丽庄重清纯典雅，看不到丝毫的低俗，给人以心灵的陶冶和美的享受。这不就是《泉》要表达的意境吗？
灯影书画
实际上，油画评论体系里，并没有“写意”这个词汇，是19世纪中后期以来，东西方绘画进行一次大融合后，油画从技法、笔触、色彩、意境等方面吸收了东方绘画元素，逐渐形成的一种崭新的油画形态。这个形态是以印象派产生后为标志的。
德加·蓝色舞者
众所周知，西方油画从14世纪文艺复兴初期发展起来后，一直以“摹仿论”和“写真性”作为绘画依据，旨在展现物象本来的真实面目，表达画家客观的审美情趣，不似中国画那样，以主观趣味作，以及理想化的审美为艺术理念的支撑。
塞尚·殇
可以这么说，写意油画的风格介于写实油画和抽象油画之间，画面中没有写实油画那样完整的造型，精确的形象，精细的笔触，以及逼真的色彩，也不像抽象油画那样怪诞不经，夸张离奇，拥有天马行空般的表达自由。但物象的整体轮廓是清晰的。
蒙克·青春期
写意油画在本质上跟中国文人画的表达技巧一样，主要看重画面形式和语言技巧的展现，画面结构以平面构成为主，同时突出画面中的二元对比关系，比如，强化虚和实的对比，来展现画面起伏跌宕的节奏。突出笔触厚和薄、轻与重的对比，体现画家的主观情感。加强明暗关系的对比，体现视觉张力，等等。
马蒂斯·罗马尼亚人的上衣
从19世纪中期到20世纪中前期这将近100余年，油画的写意性得到了极大发展，像当时相继出现的各种油画流派，如印象派、后印象派、野兽派、表现主义、象征主义，等等，它们里边都或多或少的出现写意性质，因为写意性的加入，让油画获得了很大活力。
鸿鹄迎罡
首先要说的是油画没有写意油画之说，只有国画有这样的说法，如果一定要说有？那就是现在的油画作者把中国画用油漆来画自称是写意油画而已。油画大概分为抽象派的油画，印象派的油画和超写实的油画。好的油画要有视角冲击。要有色彩语言。要有作品的故事和内涵。这些都是一幅好的油画要展现画家思想的作品必须要有的。问题是油画是有分类的，有些画家只追求是色彩美，追求色彩和色调的统一，不追求有思想，不追求有内涵也就是把作品画出他认为美好的颜色就行了，让人一种漂亮的色彩享受。有一些画家追求的是作品有内涵有故事有思想，有的还要有幽默感。不去管颜色和形象。还有一些画家追求的是油画的技法技巧，把现实生活真实的画出来，也不管作品是否有故事有内涵，只追求真实的超逼真的物体和人物。
艺术东方no1
你好，亲，很开心一起探讨一下油画中的“写意”元素
你可能会认定，写意是中国艺术的专利，特别是中国意象油画，具备浓厚的中国画写意风格，追求“似与不似之间”的意境效果
西方传统油画重写实，具象，重客观再现，不可能有写意的风格，其实不然
一 虽然西方美术的绘画传统是写实,具象,模仿,但是到了后期,有些画家的绘画风格，偏向写意
罗马尼亚画家巴巴，他的油画作品颇具写意性，有很强的主观艺术色彩
比如他的画作《恐惧》，画家也没有详细深入刻画人物五官，画家为了透彻表达生活重的苦难，对人物进行了夸张，变形的主观写意手法
画家笔下的人物形象，瘦削，扭曲，脸部拉长，空洞的双眼显得扭曲痛苦，还有画面主观，阴霾，沉闷压抑的色彩，都是用单纯，概况的写意手法来表现底层人民生活悲苦的绝望
二那么，西方油画中的写意，中国意象油画中的写意，有什么区别和不同？
西方美术史上，印象派画风具备强烈的主观写意性
比如梵高的作品，具备很强的主观写意性，星空，柏树，麦田，在他的画笔下，融化成奔放的线条，旋转动荡的笔触，鲜明激昂的色彩，那是画家心中渴望激情，热爱生活的疯狂
而中国意象画家徐里的上边右图油画作品，其作品的写意因素，是和西方油画写意因素是南辕北辙的，为什么？
画家笔下的意象风景，是清新，淡雅的灰色调，大块概括单纯的色块，给观众一种淡雅，静穆，空灵平和的意境，正是中国文人们内心所追求的，平静，淡雅的心境和格调
如果说西方油画的写意性，是梵高般的疯狂，激荡，热烈的写意，而中国油画的写意性，是中国文人们追求内心静穆，平和，淡雅，空灵的意境
画家巴巴油画中的写意性，是通过变形，夸张，扭曲的形象，悲观压抑的主观色彩，表达生活中的苦难，但是却没有中国文人们淡雅，平和的绘画意境
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我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我
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艺术狂人2
题主您的问题问的非常好，启发我思考了绘画艺术中关于表现手法的种种问题。
写意，是中国画分类的一个重要概念，主要特征是粗率地用笔用墨，其目的在于追求笔触形式美的表现
油画是舶来品，其表现的手法和风格多种多样，异彩纷呈，艺术史家多以风格为其分类，譬如古典主义、浪漫主义、现实主义、立体主义等等举不胜举，但据我所知油画理论中并无“写意”这个概念。
尽管油画理论中没有写意的概念，但中国画对粗率笔触“写意”的审美趣味，对西方油画产生了巨大影响。
莫奈，是西方第一个学习和实践“写意”画法的著名画家
印象派画家莫奈最早在19世纪后半叶，接触到了一些介绍中国画的画册，立刻就开始学习并实践了“写意”的画法，及至其艺术成熟期后的几乎所有作品，他都使用了粗率的笔触来表现形象。
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譬如这一幅描绘他自己院落中的景色，我们并不能具体分辨哪是一朵花、哪是一根草、水面上漂浮的是什么，对画家来说，这些已经不重要，重要的是通过各种绚丽色彩的笔触，渲染整个自然光照下的环境气氛，以达到抒情表意的目的。
- 追求意境之美，追求笔墨之美，这是典型的中国画大写意的审美逻辑，莫奈显然爱不释手，并以此成就自己，成为现代艺术的里程碑式的伟大画家。
表现笔触之美的“写意”画法，自印象派之后，逐渐被许多画派广泛使用，成为了西方油画的主流绘画语言
继莫奈之后，印象派中几乎所有的画家都采用了“写意”这种最时髦的笔触表现语言。
最有个性特点的譬如修拉的“点彩”、梵高的“短棒彩”等；其他如雷诺阿、高更等尽管笔触形态多种多样，但一笔就是一笔，强烈的笔触感依然十分抢眼，以致有人恶意诋毁雷诺阿的名作《阳光中的裸女》，讥讽其阳光穿过树叶映在肌肤上的光点为“尸斑”。
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不过100年前的贬斥和讥讽，终究挡不住人类审美观念的不断进步，
粗率的笔触，反差强烈甚至突兀的色彩，“写意”成为现代艺术的必然
为什么“写意”画法在短短几十年时间就风靡整个西方画坛？
恐怕还是和照相机的发明不无干系。传统的精细表现方法，对细节刻画无论如何精致，也是敌不过一张高分辨率的照片的，从这个角度说，改用“写意”也是个人有意识、集体无意识的无奈之举。
随着“写意”油画的普及，更为极端的“写意”艺术形式渐次登场，譬如野兽派画家马蒂斯《读书的女人》，衣衫以及背景物的轮廓和纹理解释用粗率的黑线构成，简直和中国画的写意线条别无二致。
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更极端的“写意”，我们中国人反而有些看不懂了
这幅华裔法国抽象表现主义画家朱德群的«冬季意境»油画，5年前标价150万-230万美元拍卖。
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如此粗率、豪放的笔触，点、线、皴擦像极了中国画的用笔、用墨之范，其中蕴含的极其丰富的变化以及强烈的黑白灰色彩、色调的对比，使得形象的肌理感十分自然，貌似天成。
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当然，如果没有《冬季意境》这个题目，我们并不知道画家究竟要表现什么。
西方抽象绘画，总的来看，与“写意”有着千丝万缕的瓜葛，我们或许可以从中窥见，与中国画家“写意”同样的率性和意气，也蕴含于西方抽象油画家的心里。
无论中国水墨画还是西方现代油画，“写意”无论从技法上说，还是从艺术境界上说，都是最高级的表现形式
在绘画也好，雕塑也好，有个影影绰绰的现象不可忽视，就是越成熟、越有成就、艺术境界越高的顶级画家，越是追求“写意”的画法。
可见真正高级的艺术不再纠缠于细节，而只在于澄怀味象、直抒胸襟，以画家心中的形象取代自然的客观形象，将绘画推向更纯的“写意”艺术之巅。
人老、笔老、画老，“天若有情天亦老！”此处之“老”，是成熟、是丰富、是广博、是完美；“大写意”或许就是继续引领全世界绘画语言的那一股滚滚洪流，也是中国画和油画得以不断发展、不断提高的的不二法门。
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闻道深般若
油画中的写意和中国画写意有相似之处，只是表达的才智和表达的手法不同。中国画多讲究毛笔的用笔和创作者的意境和思想。色彩也用得相对淡一点。而油画讲究突出的就是色彩。相比较而言，油画更接近于写实主义，而中国画则讲究意境为重点。
油画来源于西方的艺术表现形式。中国画则是几千年来传统的表现形式。由过去的水墨演变逐渐和中西结合。形成诸多的画派和形式多样的画风。
不论是油画，还是中国传统的中国画。写实和写意都同样的存在。只是表现的手法和形式不同而已。
我认为喜欢什么样的画是因人而异的。只要发挥好自己的才智，都是可取的。
仁友汪
油画起源于西方，一向讲究的就是精致、写实，但在传入中国后，就面临着与中国文化相融合的问题。在这个中西融合的过程中，中国油画家们逐渐发展出写意油画这一新的艺术形式。写意油画汲取了中国古代文人画中的许多营养，不再像写实油画那样一笔一眼的去追求真和实，也不像抽象油画那样天马行空，而且介于它们之间，以意为主导，采用对比手法，比如虚实对比、厚薄对比、明暗对比等，表现出画面对象的将似不似，在意不在景，体现出中国文化与现代艺术的结合。
