最近几年，“斜杠”这一词越来越多出现在我们的视线里，成为一个热门词。所谓“斜杠青年”，指的是在同一时间段内拥有超过一种职业身份的人，甚至有人说，我们的社会已经进入了“斜杠时代”。
“斜杠青年”这一词听着挺酷，其实是非常严肃的，它不仅是要求认识和探索自己的兴趣、爱好和技能点，以便去挑选自己斜杠的领域；更需要在选择的领域里保持孜孜不倦的热情，不断努力、不断进取，获得成就。
而其实，“斜杠”现象并非我们当代社会才有，在人类历史上有那么一位天才完美诠释了“斜杠”这一词，他就是莱奥纳多·达·芬奇，文艺复兴时期伟大的艺术大师和科学巨匠，集画家，发明家，解剖学家，音乐家，哲学家，建筑师，工程师为一身，他是人类历史涉猎最广的天才，而他在涉猎领域中也创下的不凡的成就。
莱奥纳多·达·芬奇于1452年出生在佛罗伦萨一个小镇，是个私生子，母亲卡泰丽娜与生父皮耶罗并没有结婚。尽管生父的公证人事业蓬勃发展，但达·芬奇显然无法继承衣钵，其他文官、顾问等要求家族门第的职业，同样与他无缘。年少的达·芬奇只有进入作坊学习艺术，期望有朝一日成为师傅，这与后世对艺术家的浪漫想象，可谓有天壤之别。
但对达·芬奇来说，单纯掌握绘画的艺术，甚至是创造出绘画的艺术技巧，是远远不够的。当时的作坊艺术学习，不同于我们今天学院的艺术学习，他们需要学习许多与自然有关的技能，稍稍翻阅《达·芬奇笔记》则会发现，他的兴趣点，涉及多个自然科学领域，在某些方面，他的研究成果可以堪称百科全书。在达·芬奇身上最突出的特征，就是他对宇宙怀有无穷的疑问和不倦求知的精神。这在逐渐脱离神权的文艺复兴时代也是极其珍贵的。
当时的斯福尔扎家族，也就是文艺复兴时期以米兰为中心的统治家族，这一家族支持当时的许多艺术家，他们对达·芬奇亦是非常的欣赏。有趣的是，最初他们看重的是达·芬奇在水利工程方面的研究成果，而非他的绘画艺术才能。达·芬奇于1483年给米兰大公写过自荐书推荐自己，他在信中写道：战争时，他可以发明武器，筑垒攻城；和平时，他会兴修水利和建筑宫殿；对于自己雕塑、绘画方面的才能，他只是一笔掠过。实际上，他在科学领域内确实有着非凡的成就。
时代的进步成就了达·芬奇。
“斜杠”现象的出现是需要一定的社会条件的。
达·芬奇所处的文艺复兴年代是历史上一个伟大的时期。在人类历史上能够和神学抗争的是科学，文艺复兴时期科学的发展促进了思想的解放，科学让人能以理性的明智去正确认识世界。当人们逐渐挣脱神学的禁锢，进而思想的进步推动了艺术。
这个时期的许多艺术家都十分重视对理论的探讨和科学的研究。艺术家们开始在“工匠”的“技术”传统之外，追求思想、情感的表现，具备了更多的人文思想，科学的进步及人文主义的出现使得这一时期的“工匠”开始提升为“艺术家”。
而无疑达·芬奇是最具有代表性的一位艺术家，他常常以一种科学家的理性冷静地进行艺术的创作，在形式上达到了绝对完美稳定的状态，这也是文艺复兴时代许多艺术家的共性。
思想的解放促使科学、艺术的发展，社会的进步产生了更大的包容性，在我国历史上也有过那么一个人类文明艺术急速发展的时代——先秦时代，旧体制的瓦解，社会的转型，让当时文化艺术空前繁荣。
夏商时期的甲骨文、殷商的青铜器，都是人类文明的历史标志。春秋时期的诸子百家，指的是各个学术流派有189家、上千家之说，成学派者有十家，“岂可观者有九家”，后称为“九流十家”，开创了中国历史上第一次文化的繁荣。
价值观上的包容开放和社会环境的可行条件造就了“斜杠现象”，在当今社会，价值观的多样化，以及互联网拉近人们之间的距离，使得“斜杠青年”再一次成为时代的追求。
达·芬奇的观察能力来自强烈的好奇心。
达·芬奇有着极强的观察能力，而观察力起源于他强烈的好奇心。他是一个“知道很多秘密的人”，在他那本神秘的笔记中，你可以看到许许多多奇怪的问题，比如“鹦鹉的舌头是什么样子的？苹果为什们会从树上掉下来？”，诸如此类的问题让人觉得他对万物有着无穷的好奇心。
他观察天体，在笔记里偷偷写下：“太阳是不动的。”可以说，他几乎和哥白尼同时发现了“太阳中心说”，而当时，这句话是可能引来杀身之祸的；看到鸟的飞翔使他探讨了空气的浮力，并且设计出第一个飞行器；他观察山石树林，像地质学家分析岩石层和植物学家记录标本一样画出精密的图解；他不顾宗教的禁律，解剖了三十多具尸体，常常在彻夜在烛光下，探究着人体的构造和生命的秘密。他在解剖史上的贡献，使得他的名字在医学史上和最杰出的医学家并列在一起。
我们会对达芬奇身上强烈的好奇心感到疑惑，为何他会对所有的事物想一探究竟呢？其实人类的好奇心是天生就有的，但也是极其脆弱的。
在现代生活中，我们会发现学生不喜欢上学，成人不喜欢上班，难道上学不是学习知识，上班不是解决问题吗？人类不是天生具有好奇心，喜欢解决问题的吗？确实，好奇心促使人们去寻找新的主意和问题，但如果解决问题的过程过于枯燥、问题难度过大都会让好奇心消失。
现在学生学习的知识已经被标准化，绩效化，学习是为了分数的提高，而不是知识本身的研究；而上班工作也是为了赚取生存的资源，而不是解决问题获得成就，所以在学习和工作中感觉痛苦，毫无乐趣也是必然的。
而达·芬奇的好奇心纯粹而强烈，他就是单纯想弄清楚世界到底隐藏了多少不为人知的秘密，所以他会全身心地投入，会感觉到无穷的乐趣。
融会贯通的观察力造就达·芬奇的绘画才能。
达·芬奇在多个领域的才能依赖于他对各种知识融会贯通的能力，这一能力集中表现在他的观察力上，当他将观察力毫无保留应用在绘画上时，其效果是惊人的。
达·芬奇作为一名大艺术家，他的作品却极其的少，原因之一是他会毫不惋惜毁坏一切他认为不完美的作品，并且他对科学的浓厚兴趣以及各种研究让他的时间变得尤其宝贵，但他的每一幅作品都是杰作。
绘画是达·芬奇最为热爱的事业，对于绘画他也同样具备严谨的科学研究精神。他在米兰绘画学院教授学生的同时，写下了许多绘画专论，《绘画论》就是其中最著名的一本，详细阐述了绘画中的远近、透视、素描、模型、解剖等艺术上的各种问题。他创造了绘画上的“空气远近法”—物体愈远，就愈隐没在淡蓝的雾气中，他观察到的光与色的关系，以及物体的互相反射，这些理论艺术史上绘画技巧得到了前所未有的提升。
在面对《蒙娜丽莎》中那温柔美丽的形象面前，你想到过达·芬奇的创作来源于他从解剖尸体中获得的知识吗？《蒙娜丽莎》的右手，被誉为美术史上最美的一只手。与现代摄影技术相比，我们仍可看出，这只手更有体积感，更有重量，也跟富生命力。达·芬奇在油画上创造了一种当时被人们称为“薄雾法”的绘画技巧，在他的画笔下，人物的骨骼、肌肉都十分结实，可是轮廓线条常常消失在若有若无中，仿佛人物罩在一层薄雾中，更为生动。
《蒙娜丽莎》是人类美术史上的里程碑，神秘的微笑给不同的人不同的感受，因为人生经历的不同，你会从画中领略到自己独特的情感，这就是这幅画最大的价值所在，也是艺术的本质所在。达·芬奇的天才表现于他把肉体和精神、情感和理智、科学与艺术平衡完美的融合一体，成就了人类艺术上的一个奇迹。
蒙娜丽莎的微笑
今天，在我们热衷于“斜杠”一词的时候，我们需要思考的是对于欲望和理想的不同，欲望带着强烈的目的性，而理想是追求过程的成就感，我们如何在欲望与理想中找到平衡点，为热爱的事物竭尽全力去探索，也能在在欲望的追求中获得满足，这是我们终其一生探讨的课题。
而我们在在达·芬奇身上，学习到的是对世界保持好奇心，对生命保持敬畏，对真理不懈地追求，我们要牢记着他的话：
“对一件东西的爱好是由知识产生的，知识愈准确，爱好也就愈强烈。” 孜孜不倦的求知才能带给生命带来最大的满足。———— 感 谢 阅 读 ————
