羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

羅伯特·韋恩布萊特(Robert S Weinblatt)是當代美國印象派藝術家,他為許多博物館進行過創作。作品主要是描畫美國的風景,光與線中蘊含強烈的情感並且形式豐富多彩。

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

幾個星期前,通過互聯網,與隔著一個大洋的羅伯特談起最近的疫情生活。這是我第一次接觸這位藝術家。

“藝術家”三個字本就自帶光環,他們遙不可及,高不可攀。古今中外,多得是關於這個群體的似真似假的魔幻傳聞。

羅伯特話不算多,但感興趣的話題會很真誠地給出自己的想法,是一個敏感但內心世界豐富的藝術家。他的作品完完全全是自己情感的表達,而非矯揉造作的創作。

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

羅伯特畫的大多數是自然風光,特別是美國新墨西哥州的土地和日照。

是美國的景,也是典型的美國藝術風格。

令他比較自豪的是,他的畫一直帶有明顯的美式藝術風格,他的畫是內心世界的反映、自我的敘述、美國文化價值的體現。

美國藝術風格是怎麼樣的呢?其時,我尚不能有一個清晰的認知,但首先浮現在腦海的是“自由”、“多元”二詞,這個曾公佈《解放黑人奴隸宣言》、掀起嬉皮士運動狂潮的年輕國家,是十足十的文化大熔爐,歷史上,各種皮膚顏色、各種文化背景的移民在這裡安家,同時也塑造、定義了自由豐富的美國文化。

因而,不難想象,為什麼羅伯特會在專注於畫了8年的純粉彩畫之後他開始在畫作中以一種豐富的和創新的方式融入一些水的媒介。不斷創新和融合的文化因子在一代又一代的美國人中傳承,然後表現在羅伯特的畫中、藝術裡。

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

單純的粉彩畫是用乾的特製的彩色粉筆畫成的,並且是畫在有顆粒的紙或布上,直接在畫面上調配色彩,利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產生豐富的色調。因而作品既有油畫的厚重又有水彩畫的靈動,且作畫便捷,在塑造和暈染方面有獨到之處,色彩變化豐富、絢麗、典雅,它最宜表現變幻細膩的物體。如此一來,通過粉彩畫描繪變化莫測的自然光線景色,不失為明智之舉。

有了其他作畫媒介參與的作品,可能在視覺呈現上更豐富,紋理更復雜,咋一看是美麗祥和的自然景色,實則內含各種元素熱烈且浪漫的融合碰撞,如美國文化的一個微觀展示。

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

除此以外,羅伯特筆下的景物都有一個模糊的輪廓,色彩會衝破實物,延伸到畫布的各處,你能知道他畫的是樹、是花、是山澗、是幽谷,但說不清它們擁有什麼色彩,有時候是太飄忽不定了,有時候則是太豐富了,就如豐富多元的美國文化,它囊括的方面太多,怎麼定義都不夠全面的感覺。

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

美國文化調和成作品的主調,而私人情感則見於筆觸和色彩的微妙。

羅伯特曾表示:“隨著我對世界看法的改變,我對作為(繪畫)工具的粉彩進行了些改進。粉彩讓我的創作擁有即時性,同時讓作品擁有深度和亮度,這是我一直追求的東西。我把自己看作是調色師,只因我利用這一特別的工具在作品中傳遞浪漫的感覺。色彩對於我來說就像可視的音樂,當我感受到調色板中不同尋常的生機時,我能聽到一首安靜卻能讓我的靈魂歌唱的曲子。這就是為什麼我決定創作作品來表達自己的感想。”

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

所以,他十分迷戀自己生活的新墨西哥州,一直畫的,也是生活中能親身感受的一草一木。他可以用手指觸摸的粗糲樹紋,讓皮膚感受的柔和陽光,眼球中反射著盎然綠意……畫碰見漫山花開時的愉悅,漫步山間時的超然,午後靜坐的悠閒。

羅伯特——藝術作品如何做到既宏觀又私人的?

羅伯特的粉彩畫敘述著美國文化,傳達著私人情感。


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