邹一桂(1686-1772),字原褒,号小山、让卿、二知,江苏无锡人。雍正五年(1727)进士,选庶吉士,授编修。雍正十年,在云南道监察御史任内,曾上疏奏请严禁地方官媒勾结不法之徒,私自蓄养妇女,以此诈骗奸利,雍正帝准其所请。雍正十三年,在担任贵州学政期间,又上疏请求整治科场弊端。乾隆七年(1742)转任给事中。后任太常寺少卿、大理寺卿、礼部侍郎,官至内阁学士。其妻是恽寿平族裔恽源濬之妹恽兰溪,兄妹皆以画著名。邹桂于花鸟、山水皆擅,著有《小山画谱》，专论花鸟。《小山画谱》第一段表述了邹一桂对于花鸟画的基本立场，及此篇画论的用意所在，昔人论画,详山水而略花卉。非轩彼而轾此也,花卉盛于北宋,而徐、黄未能立说,故其法不传。要之画以象形,取之造物、不假师传，自临摹家专事粉本,而生气素然矣。今以万物为师,以生机为运,见一花一萼,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我矣。譬如画人,耳，目，口，鼻，须，眉一一俱肖,则神气自出,未有形缺而神全者也。今之画花卉者,苞蒂不全,奇偶不分,萌蘗不备,是何异山无来龙、水无脉络、转折向背、远近高下之不分,而曰笔法高古,岂理也哉!是编以生理为尚,而运笔次之,调脂匀粉，诸法附于后,以补前人所未及,而为后学之津梁。览者识其意，而善用之,则艺也进于道矣。
邹一桂《碧桃春鸟图》
以生理为尚”是邹一桂对于花鸟画创作最为根本的立场。他主张“要之画以象形,取之造物,不假师傅”,反对“自临摹家专事粉本”,因为会导致“生气素然”。他追求“以万物为师,以生机为运,见一花一萼,谛视而熟察之,以得其所以然,则韵致丰采,自然生动,而造物在我”,他所崇尚的，是对物象生理的尊重,批判“今之画花卉者,苞蒂不全,奇偶不分,荫蘖不备,是何异山无来龙、水无脉络、转折向背远近高下之不分,而日笔法高古,岂理也哉”。在《小山画谱》中，大量的篇幅是标为“各花分别”，对于一百一十五种花具体特征的详细描述,在古代画论中极为特别的。现将其所述的前面四种录下:
邹一桂《花卉八开画册》之一
梅:白花五出,枝叶破节。冬春间即开,得阳气之最先者也。蕊圆蒂小,须密,中抽一心无点,即花谢后结实者。凡结实之花俱有之,人未之察耳。着梗处有微苞,开足时形扁。花时有微芽着新枝。枝青色,老干屈曲蚪形,墨色略带赭色。干叶者有玉蝶、红梅、绿萼,诸品不ー。杏:花红,深浅不一色。瓣五出,兜而微绉。蕊圆丛,结蒂大,着梗处微苞花瓣,以曲笔肖之。芽嫩绿带微红。新旧枝皆赭墨色,较梅干多历级,老本亦能屈曲。又三妙杏,千叶重缬,著极大。谓三妙者以花实仁皆妙也。桃:有深红、浅红、白色。花五出,枝叶破节。瓣蕊蒂俱,尖长须,少开足则红,着梗处微有苞,嫩叶微舒卷。曲枝直,老干亦不甚曲,枝干皆赭墨色。千叶桃:粉红者深浅不一,赤者为绯桃,白者为碧桃。俗以干叶者为碧桃,白者为白碧桃,谬矣。梅杏桃俱用点法。千叶者蒂两层,十瓣,叶尖长,开在春深故也。碧桃开足,心墨色,枝比单叶者较柔娜。千赭墨色。邹一桂对这四种花的描述在瓣、蕊、蒂、枝、叶诸方面着眼,极为详细,可知其观察细致。邹一桂要求将这种细致的认识，在作画时表现出来,即是他“以生理为尚”最为主要而具体的内容。
邹一桂《花卉八开画册》之二
在《小山画谱》中，作为重点的，除了“各花分别”外,更有“八法”和“四知”。“八法”分别为章法、笔法、墨法、设色法、点染法、烘晕法、树石法、苔衬法,此八法中后两法是树石及苔点的具体灵活选择和处理法,前面六法则纯粹属于技法,下面以其中的笔法和墨法为例，看其具体的论述二日笔法。意在笔先,胸有成竹,而后下笔,则疾而有势,增不得笔,亦少不得一笔,笔笔是笔,无一率笔,笔笔非笔,俱极自然。树石必须蟹爪,短梗则用狼毫。蟹爪、狼毫,笔名。勾叶勾花,皆须顿折分筋勒干,送用刚柔。花心健若虎须,苔点布如蚁阵。用笔则悬针、垂露铁镰、浮鹅、蚕头、鼠尾诸法,隐隐有合,盖绘事起于象形,又书画源之理也。三曰墨法。用顶烟新墨,研至八分,浓淡枯湿,随意运之。杜陵云:“白摧朽骨龙虎死,黑入太阴雷雨垂。”尽之矣。忌陈墨、积墨、剩墨、生纸、急起急落。花朵略入清胶,点苔踢刺,不妨带湿,浓心淡瓣,深蒂浅苞,一定之法也。
邹一桂《花卉八开画册》之三
其论笔法,第一句极为重要“笔笔是笔,无一率笔”,花鸟画大家王雪涛先生对此极为推崇。纸面上每笔须认真完成保持完整,从笔形到笔意都须周全。“笔笔非笔,俱极自然”,是指纸面上的笔墨最终是为了表现自然物之形态。第二句“蟹爪、狼毫”是讲用具的选用。第三句“顿折”与刚柔”是讲行笔。第四句讲花心与苔点的用笔法。木句则讲笔触形态。其论墨法,第一句讲研墨,第句引杜甫诗句讲黑白效果,第三句讲用墨之忌五点。墨之忌五点中前面四点属于用具的选用,最后一点指行笔动作。最后一句讲花卉不同部位的不同用墨法。如果与恽寿平对于笔墨的论述相比较,我们发现在恽寿平的笔墨论述中作为重点的“虚灵”、“笔墨之外”及“简”这三个方面邹一桂均未涉及,而更多的是注意用具的选用以及具体的画法,显然，邹一桂的着眼点，更多的是在技法层面的,而挥寿平则是在精神意及绘画境界上的追求。
邹一桂《花卉八开画册》之四
再来看他所论“前人未发”的“四知”:一日知天。万物生于天,天有四时。夏秋之花皆有叶,春则梅杏桃李各不同。梅开最早,天气尚寒,故无叶而必有微芽。杏次之,则芽长而带绿矣。桃李又次之,则叶已舒而尚卷曲。至海棠、梨花、牡丹、芍药之类,已春深而叶肥。水仙本三月花,而以法植之,则正月开,故叶短。迎春与梅花同。兰蕙宿叫不凋,其新叶亦花后方长。至禽鸟蜂蝶,各按四时。梅时无燕,菊候少蜂,冬花不宜绿地,春景勿缀秋虫。随时体察,按节求称,各当其可,则造物在我。二曰知地。天生虽一,而地各不同。庾岭梅花,北开南谢,其显著矣。北地风寒,百花俱晚。滇南气暖,冬月春花。如朱藤,江南叶后方花,冀北则先花后叶。小桃、丁香、探春、翠雀、枝,北方多而南方绝少。梅花桂花、茉莉、珍珠兰、紫薇,则盛于南而靳于北。芍药以京师为最,菊花则吴下为佳。湖南多木本之芙蓉,塞北无倒垂之杨柳。物以地殊,质随气化,生花在手,不可不知。三日知人。天地化育,人能赞之。凡花之入画者,皆剪裁培植而成者也。菊非删植,则繁衍而潦倒;兰非服盆,则叶蔓而纵横。嘉木奇树,皆由剪裁,否则权丫不成景矣。或依兰傍砌,或绕架穿篱。对节者破之狂直者曲之。至染药以变其色,接根以过其枝,播种早晚则花发异形,攀折损伤则花无神采。欲使精神满足,当知培养功深。四日知物。物感阴阳之气,而生各有所偏。毗阳者花五出,枝叶必破节而奇;毗阴者花四出六出,枝叶必对节而偶。此乾道坤道之分也。
邹一桂《花卉八开画册》之五
草本亦有花五出而枝叶对节看,又阴阳交错之理,木本则无。春花多粉色,阳之初也;夏花始有蓝翠,阴之象也。花之苞蒂须心,各各不同,有有苞无蒂者,有有苞有蒂者,有有蒂无苞者,有无苞无蒂者,有有心无须者,有有心有须者。花蘖不同,干亦各异。梅不同于杏,杏不同于桃。推之物物皆然。一树之花,千朵千样,一花之瓣,瓣瓣不同。千叶不过数群,纵阔宜加横小。谓大瓣直者宜以小瓣嵌插之。刺不加于花项,禽岂集于棘丛。草花有方干之不同,折枝无蜂蝶之来采。牡丹开时,不宜多生萌蘗;腊梅放候,偶然干叶离披。新枝方可着花,老干从无附萼。欲穷神而达化,必格物以致知。
邹一桂《花卉八开画册》之六
末句“欲穷神而达化,必格物以致知”道出此“四知”的根本。其“知天”即知天时对于百花绽放状态的决定性;“知地”即是知地理对于百花绽放状态的决定性;“知人”即知人工对于百花修整后入画形态的决定性;“知物”即知各花不同的生理构造。这些与“各花分别”一样，都是关于具体的物象本身的知识性说明,对于花鸟画创作来说不可不知,但亦不可拘泥,如果拘泥于此,则画作无疑就成为了对于各花的认识图例了,其艺术性将无法得以体现了,不能将其作为画的全部。
邹一桂《花卉八开画册》之七
此外《小山画谱》还有四十三则专题简论,下面分别子以简要评述:1“书画一源”。此论标注为宋濂《画源》句,宋濂的《宋学士全集》卷二十五当为《画原》,邹一桂将“原”误为“源”字。意为书画皆为世间事物的记载与图绘。2“诗画相表里”。此论标注为《宣和画谱》句,“而羽虫三百六十,声音颜色、饮啄态度各不相同。上古采以为官称,圣人取以配象类,诗人多识于鸟兽、草木、月令四时,记其荣枯语默。故善诗者诗中有画,善画者画中有诗。然则绘事之寄兴,与诗人相表里焉”。邹之论重在“诗入多识于鸟兽、草木、月令四时,记其荣枯语默”与画一致之处,即与画表现对象形象、状态上的一致,而不更求精神意蕴和表现的境界。3“画派”。略述花鸟画历代演变。4“六法前后”。认为六法“当以经营为第一,用笔次之,傅彩又次之”,“以气韵为第一者,乃赏鉴家言,非作家法”。其实他是以表现物象的位置、形象为首要。
邹一桂《花卉八开画册》之八
5“画忌六气”。此论着眼于画作气息,极为重要,全文如下:“一日俗气,如村女涂脂。二日匠气,工而无韵。三日火气,有笔仗而锋芒太露。四日草气,粗率过甚,绝少文雅。五日闺阁气,苗条软弱,全无骨力。六日蹴黑气,无知妄作,恶不可耐6“两字诀”。两字为“活”、“脱”。“活者,生动也,用意用笔用色生动,方可谓之写生"”;“脱者,笔笔醒透,则画与纸绢离。非笔墨跳脱之谓,跳脱仍是活意。花如欲语,禽如欲飞,石必崚嶒,树必挺拔,观者但见花鸟树石,而不见纸绢,斯真脱矣,斯真画矣”。概言之，即画要“活灵活现”,这是以真实为基本要求的追求。7“士大夫画”。此论谓“士大夫之高尚者,所画能与物传神,尽其妙也”,并且“要无求于世,不以赞毀挠怀”,但未道全士大夫画的本质。8“入细通灵”。谓“古人之画,细入毫发,故能通灵入圣。今人动日取态,谓之游戏笔墨则可耳,以言乎画,则未也”,要求表现物象细致入微。
邹一桂《册页牡丹》
9“形似”。此论针对东坡“论画以形似,见与儿童邻”之论,谓“此论诗则可,论画则不可。未有形不似而反得其神者。此老不能工画,故以此自文”,“而东坡乃以形似为非,直谓之门外人可也”。邹不明白这是东坡对画形外之意的追求,其几乎以形似为画之全部。10“文人画”。此论标注为宋邓椿《论画》,重在“张彦远所次历代画人,冠裳大半,必其人胸中有书,故画来有书卷气,无论写意工致,总不落俗”。11“雅俗”。论中“俗眼不识,但以颜色鲜明、繁华富贵者为妙。而强为知识者,又以水墨为雅,以脂粉为俗。二者所见略同,不知画固有浓脂艳粉而不伤于雅,淡墨数笔而无解于俗者”,是极为辩证的,真知雅俗之见。12“写生”。此论标注为明顾凝远《画引》句。谓“昔人”深知花木形理,写生“一气呵成,绝无做作”,批评“今人一枝一干,既少分别,朝荣夜舒,情性全乖,无惑乎花不附木,木不附土”。这是与其“以生理为尚”的立足完全一致的。
《邹一桂橅宋苑画榴下雄鸡》轴
13“生机”。邹一桂之论非画面物象之“生机”,而是画家生命之“生机”。全文为:“董其昌曰:画之道,所谓宇宙在乎手者,眼前无非生机,故其人往往多寿。至如刻画细谨,为造物役者,乃能损寿,盖无生机也。黄子久沈石田、文徴仲皆大耋,仇英短命,此其征矣。”刻画细致比较费神是事实,但此因而“损寿”的说法就有些过分了。14“天趣”。画家作画“兴会自至”“天机活泼”而能“妙合天趣”,“若涉应酬,则烦苦郁塞,无味极矣,安得有画”,这是深有体会之言。15“结构”。此论之“结构”说的是以不凡的景物处理构造画面,表现特定的画意,与画家的奇思妙想相关。16“定稿”。其论“画求其工,未有不先定稿者也”,是指草稿以及对于草稿的变通处理的重要性。17“临摹”。指学古人的“临摹”一法,谓“但须得古人用意处,乃为不误”。
邹一桂《玉堂富贵图》
18“绘实绘虚”。先明虚实之所指,雪之清、月之明、花之馨、入之情为“虚而不可以形求也”,复指出“实者逼肖则虚者自出”,以实来提示虚,这是极为正确的表现方法。19“法古”。此论强调学习宋元名迹,“斯画家宗匠也,有志法古者，留意访求,潜心摹拟,方能得其神理”。20“画所”。指对创作环境的要求。21“画品”。此论不是指“品评”的“品”,而是指画家的气度和品格。22“画鉴”。此论还是指画家的人格意义。“自古以画名世者、不惟其画惟其人。因其人亦重其画,见其画如见其人,虽一时寄兴于丹青,而千载流芳于金石间”。23“赏识”。此论指画的鉴赏。24“唐宋名家”。此论列举唐宋主要花鸟名家,属画史角度。
邹一桂《蟠桃图》
25“徐黄画体”。邻一桂在《小山画谱》的开篇就说:“花卉盛于北宋,而徐、黄未能立说,故其法不传。”此处论“徐黄画体”只是略述一下前人的相关记载而已。26“没骨派”。此论“没骨”强调用五彩烘染,对用墨笔有所排斥。邹一桂并未在这一点上强守前人“没骨”之论,他深知水墨表现对于文人情怀追求的内在意义。27“铺殿折枝"”。以前人记载将铺殿花(装饰性较强,专供官廷挂设之用)及折枝花卉归于徐熙。28“明人画”。此论以明人“写意而不能工致”略带贬意,对恽寿平至为推国初恽寿平运以生机,曲尽造物之妙。所题诗句极清艳,书法得河南二昧,淘空前而绝后矣。
邹一桂《四君子图》
”29“翎毛”。“宋李澄叟画说:画毛者当浸润于笼养飞放之徒,鸷鸟问养鸷者求之,写照依形,各从其类。韩幹画马,既中万马皆吾师之说明矣。然则画花卉者,须就老圃朝タ观之,然后得其含苞吐秀、荣敷凋落之态。徒事稿本奚益也!”故此论依然强调对真实之物的观察和师法。30“草虫”。此借论画草虫而说画中物我关系:“宋曾云巢无疑工画草虫年愈迈愈精。或问其何传,无疑笑日:此岂有法可传哉。某自少时取草虫笼而观之,穷昼夜不厌,又恐其神之不完也,复就草间观之,于是始得其天。方其落笔之时,不知我之为草虫耶,草虫之为我也。
邹一桂《菊石图》
”31“画石”。此处论黄居寀画石能“变易古法,别开生面”。32“点苔”。论古今点苔的位置和方法。33-37“画竹”、“画松”、“画柏”、“画柳”、“梧桐”,述其不同特点及画法。38“泼墨”。述泼墨画法。39“指画”。述高其佩指画。40°“西洋画”。述西洋画特点,认为“笔法全无,虽工亦匠,故不入画品”。41“落款”。述落款之讲究。42“裱画”。述画之讲究。43“藏画”。
邹一桂《花卉图册》
述蔵画之讲究。除了对具体画法、画史及裱画、藏画的论述外,综其所述,“以生理为尚”是邹一桂绘画思想的核心,其对于雅俗、天趣、虚实等的理解还是非常到位的,而对于绘画境界及精神意藴的进一步要求则有所欠缺。这同样体现在他的作品中,他的画对于所绘物象的结构生理交代清晰,物象形貌特征明确,设色自然、雅致,构图合理巧妙,但是画面形象情态欠缺,少意趣,笔墨略显单调,画外之意更是苍白。传恽寿平画法的后来者如恽冰、马荃等均存在着同样的问题。
邹一桂《花卉图册》
邹一桂《花卉图册》
邹一桂《花卉图册》
邹一桂《花卉图册》
邹一桂《四季图》
邹一桂《孔雀牡丹图》
邹一桂《蕉荫双狸图》
邹一桂《雪艳芬芳图》
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