文丨羅穎
攝影丨董林
圖丨受訪者提供
也許你的家也可以是這樣的。
不需要樣板間式的精心設計，也不需用滿牆昂貴的藝術品，以彰顯自己的審美與睿智。
家，是我們最飽滿的生活空間，它會逐漸凝固主人的情感。它可以是賞心悅目，也可以是怪異突兀，但它一定會有自己的故事。
圖為電影《最佳出價》劇照
五個案例中跟藝術關係最密切的是Freda，她本身就是藝術從業者，現在也是一位創業者。從一份工作到自己的事業，藝術是她成長的見證。她坦誠地說曾動過投資藝術品的“邪念”，也曾缺乏過判斷力。但是天生的眼光加上後天的歷練，撐起她對品位的自信。
胡弦子是溫州人，她毫不掩飾對“升值”的慾望。最特（怪）別（癖）之處是她苛刻的審美，她說自己的人生理想就是所有的衣服都是裸色系。但正是這樣一個審美趣味挑剔的人，卻能接受藝術作品的“怪”趣味。
對大眾來說，大氣超的選擇可能是最有參考意義的一位。這位新手媽媽的藏品，更多是她某種情感的依託和紐帶，同時也兼顧家居裝飾需求。
羅小虎是此次出鏡的唯一一位“60後”，去到他家才發現他的收藏遠超出我們選題的限定，但他仍謙虛地說自己不是專業藏家。在掛滿作品的牆上有一塊特別的區域，六層隔板上密密麻麻擺放著無數玩偶。收藏的起點是他帶女兒吃麥當勞、肯德基兒童套餐開始的（我腦補了一下當時的溫馨畫面），十多年積累下來的“手辦”，在今天不小心跨入了“潮玩”隊伍裡。
說到“潮玩”，80後的毛壯才是專業戶。因為對卡通漫畫的狂熱，他離開了互聯網，投身藝術界，把愛好當作了自己的事業。我最佩服的是他在購買藝術品時敢於花錢的勇氣——“全部的收入，除了生活開支、買衣服和旅遊，其他基本上都用來收藏，而且經常和畫廊申請分期，來買一些超出預算的作品。”
“
如果我有足夠的錢，
我認為自己買的東西會不錯。
”
Freda
80後，擁有10年工作經驗，正式入藝術圈7年，
曾在媒體從事銷售工作
2018年和丈夫一同創業
在北京798藝術區設有工作室
至今保持著看展覽的習慣
我本科是在一所綜合性大學學的繪畫，2009年來北京一家畫廊開始了第一份工作，一年後在一家油畫修復工作室工作。直到2012年正式進入媒體從事銷售工作前，我都沒想過要徹底脫離畫畫進入職場。
在得到第一筆獎金後，我買了一位85新潮時期的藝術家作品。現在看來，那是唯一一件動了“邪念”的藏品。我覺得把藝術當投資是一種“邪念”。但從那之後再也沒那麼想過。這就跟你交朋友一樣，相信自己的眼光就可以。
餐廳牆上掛的是夏俊娜的版畫
左1（紅 ）為布日固德作品；右為陳牆作品
餐廳吧檯
2013年之前，我是屬於喜歡藝術，卻沒有判斷力，之後我自認為有判斷力了。在2018年創業之前，一年大概會花5萬-10萬元買作品。但是創業之後就不確定了。我覺得收藏要在自己毫無壓力的情況下去買，我不會為了買東西而買。而且我發現自己的口味也會變，所以還是要冷靜，除非特別喜歡。
我其實挺不容易看上作品的，看上的都很貴，買不起。第一個讓我有收藏慾望的藝術家是段建宇，她的畫面感覺很好，女性能畫得那麼帶勁的藝術家不多。耿建翌、段建偉的作品我也很喜歡，可能都是老鄉的緣故，骨子裡有相通的地方，就好像吃飯的口味一樣。
Freda家中的電視牆，下圖左為藝術家歐勁作品，右為王牧羽作品
有故事性、文學性的作品我也喜歡。但我差不多從前年開始特別喜歡抽象，也許是知識結構和年齡發生了變化，喜歡的抽象類型也越來越簡單，更偏向冷抽象，乾淨和簡單的畫面。我甚至覺得抽象比具象繪畫更難。如果我有足夠的錢，我認為自己買的東西會不錯，我還挺相信自己的眼光。
樓道的白牆上是馬晟哲的作品
茶室
臥室的床頭，是藝術家南方為Freda夫婦畫的結婚照
“
買它們，理解它們和自己創作好像有相通之處。
很爽！
”
胡弦子
紀錄片導演
釀影像的主理人
我是十年前混豆瓣的時候認識了一批文藝青年，後來在線下也都成了好朋友，那時候常常約著去看展覽。第一次買藝術品是2013年，買的是青年藝術家朱田的作品《babe》，是從她本人手裡購買的。她是我認識十來年但一直從未見面的朋友，也是豆瓣上我認識的一個藝術家朋友的表妹。後來我有關注她的微博，她的言行特別酷，那種酷不是裝逼，而是做自己，想說啥說啥，很跳脫我對藝術家的固定思維，覺得她好真實。
弦子家的餐廳
閒暇時，弦子也喜歡自己動手畫畫，左邊牆上掛的就是她自己的作品，女兒大概也繼承了她的這個愛好。
她有一幅作品是《爸爸去哪兒》裡的羊皮筏子，特意去黃河邊找到那些羊皮，做了一個“看不懂”的裝置。挺羨慕她的。有一次她私信我說，最近經濟情況不太樂觀，問我要不要買她的作品。為了讓買家放心，她說這個作品未來一定會翻十倍（不止），哈哈哈哈。作為溫州人，對升值這個詞很敏感，當時我也沒啥錢，東拼西湊湊齊了三萬還是四萬塊錢買下了人生中第一幅作品。我們共同認識的一個朋友嘲笑我被“忽悠”了。他說，他親眼看見這雙鞋放在黑色塑料袋扔在門邊。但好像這個故事有加分。其實在心裡，能支持到藝術，支持到我喜歡的藝術家，就覺得很開心很有面兒。
起初做這個作品時，她有問我要過我老公的腿毛的照片，好像是有參考過他腿毛的間距。因為這個私密的原因，我一直把它放在我的房間床頭。時間久了，好多書就把它擋住了。
朱田作品《babe》，胡弦子說作品大概有參考過她老公腿毛的間距
我收藏的作品比較雜，但也不算多。一類是與我的空間很融合的，拙拙的，有一種侘寂之美。另一類，作品裡有怪誕，能感受作者的內在是敞開的。去年收藏的唯一一幅作品是大衛·林奇（David Lynch）關於童年的版畫。很多朋友來我家，看到那幅作品都覺得有點怕怕的。我也說不上來第一眼看見這幅作品為什麼會被吸引，那時候我也做點賣童裝的副業，可能太過美好的東西會讓人產生厭倦感，也許是這個原因吧，讓我買下它。
藝術家瑃燕的作品
辦公桌後面是魚山的水墨畫
藝術家能通過一件或者一組作品把他/她的處境，社會現狀等等表達出來，而我們普通人可能沒辦法做到這麼精準的提煉。作為與藝術有點搭邊兒的創作者，買它們，理解它們和自己創作好像有相通之處。很爽！
胡弦子說自己的人生理想就是所有的衣服都是裸色系
大衛·林奇（David Lynch）關於童年的版畫
“
每件作品都標記了當時的自己
”
大氣超
85後
電影製片人
從事電影工作8年
丈夫從事藝術行業，耳濡目染，經常會一起去看展。第一次買藝術品是2013年，在當時hi小店的劉冰個展，展出她的“非洲”系列，很喜歡那批作品裡的想象力、色彩感和一點說不清道不明的母性，當時從裡面選了一張，大概花了1萬左右。
入口玄關處鞋櫃上是崔金德的 《回憶的時光2》，牆上的小豬雕塑是張弱的衍生品
餐桌旁的牆上是李瑩的《一枝花》和《綻放》，中間是李戩《東瞻圖》
我買回來的作品都會放在家裡，目前主要都是繪畫作品，掛在自己家的牆上。有時候是考慮家裡牆面填空，有時候會考慮一些作品互相的搭配。我沒有太多成體系的想法，主要是跟自己當時的心境有關。比如劉冰那件作品，現在家裡有了寶寶，這張女主人公抱著小狗的作品越看越有預見性，越來越喜歡。比如還曾經收藏過一件畫水果靜物的作品，只是因為喜歡那件作品背景的藍色。感覺我的喜好一直在變化，有時候是想象力，有時候是色彩，有時候就是一些很小的細節，還是比較自我吧。
客廳沙發背後是李愷的《New Boy》
入手的第一件藝術品是劉冰的《非洲夢》
最便宜的一件作品只有2000元，尺幅很小，畫的是一個小女孩，很像我小時候，一直被我拿來當微信頭像。我每年大概會買三到五件作品，沒有固定預算。我會比較固定在幾個畫廊空間或者項目裡買作品，碰到喜歡的希望都可以擁有，基本花銷不會超過10萬元。
陳琳《小人體二號》
最初有投資的想法，後來發現每件作品都標記了當時的自己，實在沒法捨棄。我買的都是價格不高的青年藝術家的作品，收藏一件作品，每天可以看見它，每一年還能看到藝術家的成長性，這要比買包幸福得多。
玩偶和小尺幅繪畫集中在客廳的玻璃櫃中
“
旅途中不期而遇的機緣
”
羅小虎
60後
大學畢業後第一份工作是公安局刑偵處，
從事過探險，拍過紀錄片
經營過文化傳播公司
小時候我常去榮寶齋看畫，那時都是大家，徐悲鴻、吳冠中、傅抱石、李可染等。最近去過一次，差太遠了。所以我覺得有能看到好作品的環境還是挺重要的，一方面能積累視覺經驗，逐步提高視覺品位，一方面使我明白在判斷作品時一定要看原作，看門道。後來，看當代藝術，這些經驗也非常受用，你可以更容易分辨傳承脈絡，感受哪些是獨特哪些是模仿，哪些是靈魂哪些是敗筆。
羅小虎家的客廳和餐廳，幾乎都被畫和“小玩意兒”填滿
玄關處
我第一次買畫也是在榮寶齋，北京亞運會前夕，我去榮寶齋看畫，趕上義賣活動，就買了兩幅，還收穫了兩張亞運會組委會的捐款證書，那是我第一次買畫，算是“贊助人”行為。之後買過一段時間國畫，直到90年代初遇到北京音樂廳畫廊的錢程，也因此結識了中央美術學院的一批藝術家，那段買過夏小萬、謝東明、景柯文等藝術家的早期作品，也遺憾錯過了一些。
後來就忙於工作，我覺得自己並不算一個真正的藏家，我對收藏家有自己的界定。我收藏作品並不是為了裝飾家，而是出於喜歡某件作品，希望擁有它。當然我把其中的一部分掛在家中或自己的辦公室。它們成為我生活的一部分，也為我與作品交流提供了可能。
羅小虎家中最吸引人的一面牆，最初開始蒐集是因為帶女兒去吃麥當勞、肯德基的兒童餐送的玩偶，到後來他自己成套去買，十多年下來積累了超級豐富的“手辦”
我的收藏更像是一種旅途中不期而遇的機緣，所以大部分作品也都來自我認識的朋友，他們也是我生活的一部分。很多年前我曾經在墨西哥駐華大使家裡，還有駐上海一位德國朋友的家中，看到他們的家幾乎沒有空隙的掛滿作品，當時我很驚訝，也覺得很有趣。所以我並不介意家裡到處都是作品，而這些也只是一部分，我也會偶爾調整更換。
另外，我的家裡有很多小玩意，很多我探險或旅行帶回的物件，現在想想，可能和我初中時短暫的學畫經歷有關。我的老師是北京畫院的女畫家林妹姝先生，她住在寶鈔衚衕，我每週五去她家學一次畫畫。她不收學費，但每次都要提前一兩小時到，先幫她擦屋子，她家裡有一屋子的古董擺件，我們要把所有東西重新擺一遍，好像一種儀式，擦完才開始畫畫。可能潛移默化中，這種小玩意給我留下了深刻的記憶。
立體版丁丁歷險記
奈良美智的“夢遊娃娃”和“夢遊狗狗“，它們身後是羅小虎蒐集的各種紀念版可口可樂
家中的許多物件都是羅小虎旅行中的偶遇，比如這些哺乳動物的糞便化石
“
經常和畫廊申請分期，
來買一些超出預算的作品。
”
毛壯
80後，最早在互聯網工作
2017年辭去工作，開始了自由職業
最近兩年轉行，開始從事藝術經紀、策展等工作
我從小喜歡看漫畫，大學時期開始喜歡上KAWS、村上隆、Ron English等潮流藝術家，畢業後在深圳工作，2012年底，開始在業餘時間運營自己的藝術網站，之後轉移到運營自己的潮流藝術微信訂閱號——藝術壯士。
2013年開始接觸收藏，第一次購買的是加拿大女性藝術家Jen Mann的3幅版畫作品，當時在藝術家官網上看到她的版畫非常便宜，每張只要50-100加元，所以就嘗試信用卡支付購買。那也是我第一次購買藝術品，也是第一次海淘，等了4個多月才寄到，一度以為丟掉了。收到以後，我就開始經常從國外畫廊或藝術家官網購買一些藝術家原作或版畫。
辦公桌上的玩具
我現在大概有50幅藝術家原作，100多幅限量簽名版畫，150個以上的玩具。藏品分散放在老家或者北京租的房子裡，有的藏品借給一些朋友，在他們家裡或者工作室裡掛著。
我因為做網站與自媒體有7年多時間，介紹過的藝術家有上千位，瀏覽過上萬個藝術家的資料，所以對於自己喜歡的類型和想收藏的藝術家非常明確——都是喜歡了很多年，並且很熟悉價位與購買渠道的藝術家。目前的狀態是，如果喜歡的藝術家辦個展或者參加群展，有喜歡的新作品並且價格合適，就會去諮詢收藏。
從左至右：松浦浩之玩具，Tran Nguyen的繪畫作品，山本源的雕塑
Adam Lister的繪畫作品以及Louis De Guzman的玩具
我喜歡的主要是兩個類型：卡通超扁平類型，與超現實主義類型。喜歡的藝術家包括下田光、松山智一、Chris Berens、James Jean等等，主要是外國藝術家。也有喜歡的一些中國藝術家，例如顏秉卿、徐琳琳、閆威、兒力力、謝雷銘、胡揚、程誠一等等，喜歡的藝術家我會去結識成為朋友。
我從2013年開始接觸收藏，初期都處於玩票與學習階段，2016年時的收藏預算是每個月1萬，最近兩年定的預算是每年50萬。如今我全部的收入，除了生活開支、買衣服和旅遊，其他基本上都用來收藏，而且經常和畫廊申請分期，來買一些超出預算的作品。數量的話每個月買1件原作，喜歡的藝術家出了版畫、玩具，100%都會收藏。
下田光的繪畫作品，中間的“大象”是權五祥的雕塑，以及一些設計師玩具
牆上Okuda San Miguel《豬熊》，桌上村上隆的布畫，左側是毛壯委託兒力力創作的卡通形象
我是以藏養藏的模式，藝術家出了限量版畫、玩具會購買多件，作品升值後只留一件收藏，其他多的會賣掉，偶爾碰到機會也會賣掉一些原作，用這部分收入來支撐自己的收藏。
收藏對我來說主要是愛好，看到喜歡的作品控制不住自己想要擁有。我大部分收藏的原作都不會考慮賣掉，不過我辦過兩次個人藏品展，未來有機會也會舉辦更多。
牆上左邊是日本藝術家下田光的作品，右邊是西班牙藝術家Coté Escrivá 的作品
桌面上繪畫與Be@rbrick玩具來自西班牙藝術家Javier Calleja
左邊顏秉卿作品，右邊是下田光的作品，桌上的玩具來自Jeremyville、Steven Harrin
此外，收藏可以算是我工作的一部分，我經常通過收藏一個藝術家的作品去結識藝術家，有時候還可以認識畫廊的工作人員，或者藝術家的其他藏家，這都是支撐我目前工作所需要的資源。除了這兩點，不斷收藏也讓我在運營個人藝術自媒體時，更具有專業性與權威度。
閱讀更多 Hi藝術 的文章
