一個畫家或者是作家，他的風格一般都會有一貫的連續性。不過就因為連貫性存在，風格突變就會顯得格外迷人，如果按時間順序看克里姆特的畫，就會覺得，究竟是一個什麼樣的出發點，會讓一個畫家的風格有了180°的大轉彎？我一直覺得，這種風格突變的畫家，就像是兩座懸崖之間的橋樑，他們看到了社會中已經無法彌合的裂縫，卻又以一己之力引導與承託著盲目的我們達到另一邊。如果說，19世紀中的上一代畫家還在嘗試用遮遮掩掩的方式舊瓶裝新酒，那麼在克利姆特的筆下，這些永恆的衝突和話題就已經用了大量直白的象徵和色彩，像一把把利劍直衝著你的眼球兒而來，挑戰觀看者的視神經。
如果看他“正常”的畫作，完全就是老大師式的作品。但是而後的成名作，大量關於死亡，人生與性的思考與探索，就像這副《吻》。
克里姆特《吻》
男性壓迫式的愛，充滿情慾的擁吻，卻又站在懸崖邊的危機感，很容易就讓人想起同時代的弗洛伊德關於性本能和死亡本能的論述，又或者是這種生死邊緣的性與愛的誘惑與抗拒，會讓人聯想到前段時間被男友PUA致死的北大包麗，活脫成了一副作品的真人秀悲劇。雖然說，我們不會因為幾幅作品就能對愛與性的看法做出根本性的改變，但其實，這種克里姆特式的挑戰作品，更多的是反映了我們的思維可達到的理解深度，即使這種深度有些幽暗，人人不願意提起。
更多克里姆特作品：
克里姆特《寓言》1883
克里姆特《瑪麗佈雷烏妮的人像》
克里姆特《達那厄》
克里姆特《鮑爾夫人肖像》
克里姆特《朱迪斯》
克里姆特《死亡與生命》
分享到:
閱讀更多 藝術世界觀 的文章
