赤子心艺无止境
.....学艺术要耗费的时间，要画到可以有好点工作的水准，其实不是靠大学四年时间加补习的时光就有用的，如果你没办法做到可以每天都画画像是氧气，就算去读相关的科系出来会从事相关工作的可能性也很低，大部分硬着头皮去读设计系美术系的同学，出来都是做保险或业务或柜台小姐居多，而且这种人即使在分数高的大学也很多，你读的学校再好，画出来的东西不能用就是找不到工作，画画类工作就是很吃实力，如果想去大公司则实力学历都会要求（可以去看腾讯对游戏原画工作的学历要求是什么），你做得到的话美术当然是有用的。
另外大学一般进去读这个科系通常都默认你有基础，老师并不会再帮你打多少底子，同济之间的实力差距很明显，画画跟一般读书不一样，不是去补习个一两年做几个题目就能拉近跟画的好的人的距离，比较吃你从小到大的环境培养出来的审美观和视野，所以才有艺术学的好的人一般家境都不错的说法，有的人家境不好，画了很久也就那个样子，应付高考制度画的那种死图并不能当饭吃，除非你要去当老师，而能去好大学当美术老师的真的都是画的非常牛x的。
就我认识的来说，读设计系艺术类相关的人，一毕业就能有工作的一般早在高中初中之前就开始学习绘画甚至接案子了。拿我老师来形容他教过的一个实力比较好的学姐，就是每天每天都一直画，不是那种为了自己开心的涂鸦，就是为了练习人体不断的练习，一个学期下来累积了好几个本子，而且也很勤奋的跟教授们沟通，她画画真的就是乐在其中，即使是一直画人体肌肉这种枯燥的东西，自问你受的了这种生活么？你说你喜欢画画，你能做的到这样么？
并不是在责备你，只是希望你想清楚，幻想自己喜欢某样东西，和真的喜欢某样东西是有区别的，不要读了后才发觉自己很痛苦，对分数不满意就去重考就是了，断断续续学了画画几年我真的觉得应试教育的考试其实比走画画这条路容易和稳的多了。
seiluy
只要认真学，真正的技能掌握在手里，都会有用。
易查分
学艺术比比大文大理强百倍。
学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高。
学艺术的比那些大文大理的要强百倍，好多文科生毕业找不到工作都来临时学点“设计”混口饭吃。
·就业前景深度分析·
第一，重视美术课学习可以拓宽就业渠道。美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。
具体分析如下：
据统计，仅北京市近几年每年就消化掉15万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在10万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。
学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境。
第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在6000元左右，装饰设计师月薪约在8000元左右，网页、动画设计师月薪约在1.2万元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。
学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。
美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。
预期与现实会存在相当的距离。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力（包括社交应变能力）等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。另外，不论选折何种职业方向，都要做好就业前的必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。
·各个大类专业的就业前景·
/ 绘 画
主要课程：素描、色彩、专业技法、创作、中外美术史等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：雕塑、美术学。
就业前景：主要到文化艺术领域、教育、设计、研究、出版、管理单位从事教学、创作、研究、出版、管理等方面的工作。
/ 雕 塑
主要课程：泥塑人物写生与创作、硬质材料基础与创作实践、中外美术史等。
学制：5年。
授予学位：文学学士。
相近专业：艺术设计。
就业前景：主要到户外城市公共环境雕塑及室内架上雕塑等专业领域从事专业创作设计、放大制作，并能从事本专业教学和研究工作。
/ 美 术 学
主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书面鉴定概论、美术与摄影基础等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：绘画、雕塑。
就业前景：主要从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。
/ 艺 术 设 计 学
主要课程：艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：艺术设计、美术学。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面的工作。
/ 艺 术 设计
主要课程：素描、色彩、图案、构成、专业技法、专业设计、艺术设计理论等。
学制：4年或5年。
授予学位：艺术学学士。
相近专业：艺术设计学、美术学、建筑学。
就业前景：主要到艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面的工作。
/ 戏 剧 影 视 美 术 设 计
主要课程：舞台影视美术设计、灯光设计、服装道具设计、化妆设计、绘画、绘景、计算机辅助设计、特技美术等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：艺术设计、美术学。
就业前景：主要到剧院团、电影厂、电视台、电视剧制作中心从事美术设计的工作。
/ 动 画
主要课程：影视剧作、影视声音、动画技法、影视动画创作、多媒体技术及应用、动画设计等。
学制：4年。
授予学位：文学学士。
相近专业：绘画、艺术设计、导演。
就业前景：主要在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的工作。
·举例子·
五年以下工作经验占样本数据的75%。
可以看到在以五年以下工作经验、一线城市为主的样本中，行业最高工资水平铺面未突破20000元。通过对后台分工作年限的分析，我们可以看到如下的一些结论：
1-2年工作经验的建筑大专业的助理，薪资水平集中在3000-7000元。超过10000元的较少
2-3年工作经验的建筑大专业，多已经成为设计师，薪资水平以5000-10000元居多
3年以上的建筑大专业的设计师，薪资呈现出与地域经济发达程度的关联性，基本上维持在7000元以上的水平
8年以上工作经验的设计师往往已经成为主创、主管或负责人，但薪资水平与仅仅维持在20000元以下的水准
随着各类新型文化产业和时尚产业的兴起，各行各业乃至城市建设越来越注重"包装"，社会对艺术人才的需求量大大增加，艺术专业毕业生有了比过去更为广阔、多元的就业空间。在大学生就业难的困境中，一些高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，如大型国家工程、小区规划、城市建设、标志性建筑、交通枢纽、产品设计、园林绿化工程；景观设计、环境艺术、创意产业，甚至于影视、动漫、广告、IT网页、UI界面、多媒体艺术、舞台、会展、VI形象、旅游产品等。
毕业生就业形势持续看好，为争夺自己需要的人才，许多企业争先恐后挤进高校的热门艺术专业"预订"毕业生，数千元月薪聘用的价码已十分平常。美术专业国画和油画专业稍微弱一些，毕业后主要从事设计工作或者任教，考研的也不少。学国画和油画的学生可以向实用美术方面发展，从事平面设计等方面的工作，因此也有比较广阔的就业前景。
人们生活水平的不断提高，以创新、尚美为特色的各类美术专业人才将有更加广阔的发展空间，美术设计专业人才就业前景看好。随着社会经济的蓬勃发展，民众审美需求的日益提高及国家对设计艺术文化的重视、推广，人们对“衣食住行用”等生活品的审美追求日益提高。相应地，近些年来服装设计、色彩规划、装饰艺术、外观包装设计、室内外环境艺术设计、工业设计、平面(广告)设计等专业人才社会需求持续旺盛。总体上看，随着国家大力发展创意经济产业的政策，美术设计专业人才就业前景看好。
扩招后，美术设计类毕业生就业竞争加剧，专业外因素对就业影响凸显，综合素质高的美术专业人才将是专业人才市场的香饽饽。美术生将在未来10年拿高薪，成为万众瞩目的白富美、高富帅群体。
LENSYA漫设计
个人是认为有用的，不是因为我自己是从小专业学艺术的，而是立足于大的社会语境下来分析。
1⃣️很多人认为学艺术，就要把其作为一个谋生途径。也是很多人决定是否学习艺术的出发点。
🎨如果想把艺术作为一种谋生之道，那么就要确定三件事：
1.自己是否有天赋 ！（天赋在艺术学习中很重要）
2.自己是否勤奋 ！（艺术从来都不是一蹴而就的。在别人面前展现的光辉，都是平日的勤学苦练。）
3.如果前两条都被占，第三点就是家里是否有艺术产业一定需要你来继承发展
如果这三点各占一项那么可以考虑学习艺术
2⃣️如果不把其作为谋生之道，那么我认为就更需要学习艺术！
🎨艺术是拯救人类心灵的一味良药，又一种治疗方法叫“艺术治疗”，很多自闭症、抑郁症都是通过这种疗法康复的，可以是音乐、美食等多种形式。
🎨如果我们会一种乐器、绘画、书法、体育技巧，面对很多情绪问题的时候，可以通过这些方式来排解，而不是通过某些不妥帖的方式来，譬如暴力、压抑等行为为情绪所控制。
3⃣️人类文明是从艺术开始的，可见艺术的重要性，它是文化的记载方式。
即使不从事艺术领域，大家日常的生活也是被艺术包围的：建筑、装修、服饰、排版、广告、办公会软件、化妆...
这些选场所见方方面面，都是需要审美情趣的。
4⃣️有的人说，艺术需要大笔投资，家里教育经费紧张。这大可不必担心，互联网时代，教育资源逐渐区域扁平化，只要想了解，想学习都可以学习到。
末末Queen
学艺术有用吗？这种问题太过于目的性，学艺术不是为了有用，就像学语文不是为了当文学家，学数学不一定就得当数学家，艺术应该和其它学科一样平等包含在我们的学习生涯。
爱画画的小灰灰
大部分抱着功利目的的艺术学习者，最后都可能抛荒而去。那些能走出来的艺术家大多一开始只是出于天生的喜爱，这种喜爱就像吴冠中先生说的，如地上的野草，用开水浇都浇不死。而后蓬勃生长。学艺术的用处不在于实用，而在于对自己生命的浸润和提升，古人学艺是以求道之心，艺术从大的社会时代来看是树立的文明的高度，美的理想，对所有人都是一种高处的牵引。对个体来说，则是让自己获得最大的精神上的满足与自由，并确立美的典范。
千山学馆孔方
学习艺术非常有用，从生理上来讲，人脑是由左脑和右脑两部分组成的，左脑控制逻辑思维和分析能力，数学、阅读和科学所锻炼的就是左脑，而右脑控制情绪认知、直觉和创造力，当进行艺术创作时主要用右脑。而许多学校正正忽略了对这部分的培养。有天赋的孩子在解决其擅长领域的问题时，大脑两部份的活动量会增加。可见，想让大脑高效率地运转，左右脑必须协力合作。艺术可透过刺激和锻炼右脑，以强左右脑之间的联系。我们应让孩子接触艺术，发展认知能力，使其左右脑一样发达，通过两部份协力合作，令大脑实现最大潜能。
赵春利7483352091360
艺术有用吗？其实大部分人对艺术的理解还只存在于，学艺术就是要搞画画，搞作品，搞国画，画的作品之后作品要等死了以后才能值钱。其实这一些都是对艺术的误解。
其实学画画有很多职业可以选择的。但是得跟你分类一下，学了艺术之后到底有什么用。
【美术学】
1-中国画与书法艺术学院有中国画，书法，综合。
2-绘画艺术学院有油画，壁画，版画，综合绘画。
3-雕塑与公共艺术学院，雕塑公共艺术，纤维艺术。
4-新媒体艺术学院，开放媒体，媒体展演，实验艺术。
【设计学】
1-设计艺术学院，设计艺术学，综合设计，工业设计，染织设计与服装设计，视觉传达设计。
2-手工艺学院，陶玉与热成熟，型漆画与传统作，首饰与金属加工。
【建筑学】
1-建筑艺术学院，建筑艺术，城市设计，环境艺术，景观设计
【戏剧与影视学】
1-视觉与动画艺术学院，动画，漫画，影视广告设计，游戏插画设计。
【艺术学理论】
1-艺术管理与教育学院，艺术管理，美术教育，美术鉴赏。
2-艺术人文学院，美术史论，视觉文化，考古与博物馆学。
以上这些其实跟美术都有非常大的关系。所列取的可能也只是这些产业的一部分。所以学好美术有非常多的选择。因为在我们身边生活的形形色色都是需要设计师来完成的。生活上所有的东西基本上都跟美术挂钩。你学好美术，其实行业还是比较广泛的。希望以上这些对你有帮助。
手绘艺术
- 首先不管学习什么都是有其作用的，学习文学会让人心中自有才华生，学习数学会让人严谨，学习艺术会让人充满感性，对社会与自然都充满感知力更敏锐。
- 不管选哪一门艺术，舞蹈音乐，美术等等，都会让人从内心气质上产生改变。虽然一时看不见及效果，但只要坚持下去就会见到成效。
- 在学习艺术的时候，并非一帆风顺，所以通过挫折可以提高人的抗打击能力与坚持坚韧的品质。比如学舞蹈，都可以培养孩子做一件事，要坚持下去，肯吃苦肯努力的品质品格。孩子不仅学会了掌控自己的身体，更可以通过自己的身体去抒发内心的内在的感情与想法。
- 最后一点不管学什么都要出自于自己的兴趣与热爱。当你学习的时候你要弄清楚，你是为了生存而学习，是因为兴趣而学习，还是为了自我的提升而学习？不同的学习目的有不同的要求，有不同的结果，有时候坚持固然重要，但是也不代表一头走到黑，选择也很重要。
