《绿皮书》由真实故事改编，讲述了保镖托尼被聘用为世界优秀爵士钢琴家唐•谢利开车，钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，两人之间开启一段跨越种族、阶级的友谊的故事。 2019年2月25日，影片获第91届奥斯卡金像奖最佳影片奖、最佳原创剧本奖。
《绿皮书》豆瓣评分8.9，是近十年来奥斯卡最佳影片评分最高的一部，《北京晚报》评论称：《绿皮书》是近十年来最接地气的奥斯卡最佳影片，它没有太高的观影门槛，也无需太多严肃的解读，对普通观众来说是非常友好的。
一黑一白差距悬殊的最佳损友将擦出怎样的火花？接下来我将从叙事方法、情感表达以及中外公路片的对比分析这部影片。
01.延续公路片的类型特点，采用直线叙事的手法，讲述黑人雇主，白人保镖跨越种族友谊的故事
在1990年第62届奥斯卡奖角逐中，《为戴茜小姐开车》一举夺得了最佳影片、最佳女主角、最佳改编剧本、最佳化妆4项奖。影片通过一个白人老太太与忠实黑人之间的主仆关系，讲述美国南部25年来种族关系转变的时代特点。
时隔二十多年，《绿皮车》再现了一段跨越种族的友谊，与《为黛西小姐开车》不同之处《绿皮书》将主角放在黑人身上。
第一、性格迥异、差异悬殊的黑人与白人之间的矛盾冲突
时代背景：1865年黑人奴制度彻底废除前，黑人一直被当做商品，深受剥削和虐待。南北战争结束后，黑人并没有获得该有的权利，依旧站在种族歧视的风口浪尖并遭受着不平等待遇。
《绿皮书》故事发生在1962年，美国知名黑人钢琴家唐·谢利博士，他要去种族歧视严重的美国南方巡演，找到白人混混托尼做他的司机兼保镖。此时的托尼却非常歧视黑人，迫于生计勉强答应谢利为期八周的高薪工作。
出发第一天托尼拿到一本绿皮书，绿皮书在那个年代是真实存在的，是黑人旅客的安全出行指南。里面记录着美国各地对黑人友好的旅馆饭店等场所，因为在美国种族歧视最严重的时候，有很多地方的旅馆饭店都禁止黑人入内。
除了肤色不同，谢利举止优雅，风度翩翩，托尼没什么文化，行为粗鲁，刚开始的两人互相看不惯彼此，谢利不喜欢托尼在车里抽烟，说话不懂技巧，托尼则看不惯谢利一副艺术家做派，凡事较真的样子。
他们越往南方走，那里的种族歧视就越来越严重，谢利被邀请上台表演，那些白人表面欣赏着他的音乐，心里却觉得他低人一等。而谢利受到的不平等对待远非如此：警察会无事生非将他非法拘禁；服装店老板拒绝卖衣服给他；邀请方甚至让他到外面的木屋上厕所……
托尼愤愤不平，谢利却习以常。托尼不理解，为什么谢利不待在酬劳高歧视不那么严重的纽约，非要去歧视问题那么严重的南方表演受罪？为什么受尽不平等待遇，还要给白人表演、握手？
谢利的搭档告诉托尼：要改变人心，需要的不仅仅是天赋，更需要勇气。
《为黛西小姐开车》与《绿皮书》都是针对种族冲突话题的影片，讲述不同肤色的人之间跨越种族的友情，故事不在于批判，而在于和解。谢利无疑是一名勇士，他用行动证明白人的音乐黑人同样可以弹的很好，黑人并不低贱，他们同样有尊严。
第二、互相吸引，相互成长，成就一段跨越种族的友谊
有一部法国电影《触不可及》讲述的是黑人混混照顾瘫痪的白人富翁，在看护过程中成就一段跨越年龄，跨越种族的友谊。年龄和肤色从来就不是友谊的障碍，傲慢和偏见才是。
第一次看到谢利的钢琴演奏，托尼由衷的惊叹，托尼能够感受到谢利的孤独，他默默忍受白人的歧视，每晚独自一人喝着高浓度的酒。
因为一桶肯德基炸鸡，两人的关系变得微妙起来，托尼怂恿谢利“吃东西时，就像是最后一餐那样去享受”，于是谢利人生第一次徒手抓炸鸡，吃的很香很愉快。
有一次谢利以为托尼要跳槽，谢利着急着想给托尼升职加薪，并为之前做错的事情道歉，托尼摆摆手说他在夜总会工作了大半辈子，知道这世界是很复杂的。两个男人的友谊无需太多言语，通过一个眼神就能传达深意。
谢利博士虽然过着上流社会的生活，因为是黑人出身，他并没有被白人接纳，他也从未体验过黑人的艰苦生活。他既不属于黑人，也不属于白人，甚至不够男人（同性恋），他有着惊人的才华，却异常独孤。
一场旅行，改变了两个人。谢利教托尼文明用语，教他公共场合的礼仪，甚至教他如何给妻子写信；而托尼则放下了对黑人的偏见，教谢利大口吃炸鸡，给他听黑人音乐，让谢利明白他可以是一个高贵的艺术家，也可以是一个快乐的普通人，不需要太在意外界的目光。
《触不可及》并没有太多批判种族矛盾的设定，讲诉的就是不同肤色不同阶层的不凡友情。谢利和托尼就像《触不可及》中的主人公一样，在一段雇佣关系中收获了超越阶级和种族的深厚友谊，获得了成长和救赎。
02.用钢琴演奏的表现形式表达人物内心情感、烘托气氛
谢利博士巡演的第一首钢琴曲是《Blue Skies》，南下巡演必定是困难重重的，勇气和信心尤为重要，音乐表现从开始暗潮涌动，慢慢转为轻快，到最后舒缓人心。
有一次车子抛锚，谢利停靠在路边，对面有一群顶着烈日干农活的黑人，他们看到谢利衣冠楚楚，还有白人为他开车，都纷纷停下来奇怪的看着谢利，谢利此刻的内心是五味杂陈的，他虽然是黑人，却从来没有体验过黑人的辛苦劳作，他去酒吧喝闷酒受白人欺辱，处处忍受白人的歧视，一首《The Lonesome Road》表现了谢利内心的孤独，想要改变白人对黑人的看法，还有一条漫长且孤独的路要走。
越往南方，种族歧视越严重，喜欢的一套西装，老板却不让他试衣，一首旋律快，节奏紧凑的《Lullaby Of Birdland》，表现了谢利克制的情绪压抑着的愤怒。
托尼帮助谢利解决路上遇到的麻烦，谢利教托尼怎么给妻子写信，托尼和谢利畅所欲言，彼此交心，演奏的《Dr. Shirley's Luggage》流畅含有深度。
最后一场表演，邀请方拒绝谢利博士在餐厅就餐，交涉不成，谢利不再妥协，丢下一群人头也不回的走了。托尼和谢利来到一家黑人酒吧，谢利身穿名贵西装，和大家一起吃炸鸡，上台演奏了肖邦的《冬风》。
谢利一直学习的是古典音乐，像肖邦这样的古典音乐被认为是白人才可以弹奏的，在唱片公司的劝说下谢利改弹爵士，他曾经傲娇的说过“不是谁都可以弹肖邦的，至少没有我弹的好”，看店里的黑人们震惊的表情就知道了。
接着谢利又与酒吧里的黑人朋友一起演奏了一曲欢快的《Backwood Blues》，每次演奏完谢利都会礼貌的对观众微笑，但是这一次，他笑的非常开心，发自内心的放松。
视听语言是情节之外的重要呈现，钢琴演奏则是这部影片中一个重要的主题内容。谢利是著名爵士钢琴家，与钢琴演奏巧妙的结合，使故事叙述完整，随着演奏曲目的轻快舒畅，紧张激烈，传达了谢利内心情感。随着剧情推动，两人由最初的互相看不惯到握手言和再到惺惺相惜，钢琴演奏起到烘托气氛，达到情感高潮的作用。
03.以中国公路片《人在囧途》为例，对比分析中外公路片的差异
- 人物形象
《人在囧途》中的两位主角，一个是事业有成的老板，一个是领不到工资的挤奶工，笑料来源于两个对比鲜明的人物产生的强烈反差。
《绿皮书》中的两位主角，一个是游手好闲的白人司机，一个是举止优雅的黑人钢琴家，同样是两个对比鲜明的人物反差。
通过人物形象的反差，制造矛盾，产生强烈的冲突，将这样的故事安排在公路上，以喜剧的方式呈现非常具有吸引力。
- 主题内容
以《人在囧途》为例的国产公路片题材，更注重底层人物的崛起，贴近普通人的生活，通过人物反差制造矛盾与捧腹大笑的效果，最后回归人性温暖。
《绿皮书》将较为深刻的主题用轻喜剧的形式体现出来，通过生动有趣的剧情引发观众对尊严的深思，对种族歧视的探讨。
《人在囧途》和《绿皮书》同样是公路片的属性，公路片的特点是要在一段旅途中完成人物成长和升华，这两部电影成功做到了这一点，在旅途中互相成长，完成救赎。
- 两者区别
美国是最早出现公路电影的国家，多以犯罪、暴力美学、英雄主义为主题，《绿皮书》改走温情路线，将简单的故事拍出格局，在笑声中收获感动，引起共鸣。
为什么“囧系列”电影却越拍票房越扑街？我分析有两方面原因：一是中国公路片还在摸索阶段，徐峥继“囧系列”三部曲之后又拍了《囧妈》，从搞笑路线转向亲情路线，虽然评分不高，但我觉得这样的尝试就是一种进步；第二，过于商业化，刻意制造的搞笑，观众并不买账，格局小、没有深度，剧情经不起推敲，这样的公路片不会走的长久。
《绿皮书》让我们看到了一个简单的故事框架也能够成为经典奥斯卡公路片，中国人与公路的故事还有很多可以被挖掘的可能，公路片的类型电影或许会成为越来越多电影人的选题方向，期待中国公路片的崛起。
写在最后：
想要放下傲慢与偏见，想要改变一个人是一件多么困难的事情，因为彼此信任，高冷自卑的谢利博士有勇气迈出一步走进托尼的家门。
托尼收敛戾气，因为谢利让他明白了“保持尊严才会取得真正的胜利”，影片有几处这样潜移默化互相改变对方的细节片段，不尖锐，不说教，简单质朴，温情感人。
《绿皮书》颠覆传统以黑人为主线展开故事，触不可及差异悬殊的两人因为一次巡演放下偏见，彼此成长，他们的友谊温暖感人，故事轻松，笑中有泪。
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