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北宋 李成 晴峦萧寺图
《晴峦萧寺图》传为北宋李成所作。其山水画初师荆浩、关仝，后隐居山林，师法自然，凡烟云变灭，树木萧森，飞流危栈，断桥绝涧，无不吐自胸臆。其平原寒林，尤得潇洒清旷之致。笔锋颖脱，墨法精微，好用淡墨，时称“惜墨如金”。此画全景构图，高山峻岭，深沟巨壑，山体坚凝，气势磅礴。近景以深远法为之，坡石丰厚，卧于溪水，硬毫浓墨勾轮廓，中、侧锋兼施，以淡墨或重墨短直线顺山石结构皴出纹理，复以干松笔墨擦之，淡墨染阴处，阴阳昭然。枯树挺拔萧森，以浓墨双勾树干，行草笔法单勾枝丫，气势贯通。木桥横跨，桥面外实内虚。流泉一波三折，曲回掩映。山脚水榭、茅屋数间，错落有致。点景人物笔简神具。中景平远法为之，三四座小岗穿插交错。萧寺楼塔以界画为之，皆仰画飞檐，造型严谨，线条工致，隐现于枯木寒林后，藏露结合，令人遐思。远景以高远为之，两峰拔地而起，小山相揖顾盼，宾主分明，龙脉自生。峰峦以浓墨、重墨或淡墨勾轮廓，中侧锋兼用，偶用颤笔;淡短线直皴，上浓下淡，上实下虚，山脚少皴或无皴，因而有云烟升腾之感。流瀑飞泉用不同墨色烘托而出，远山没骨为之。此画兼具李成、范宽、燕文贵山水画的某些特征。
北宋 赵佶 风雨牧归图
北宋 赵佶 风雨牧归图 绢本120X103台北
此图描绘风雨将作时，二牧童赶牛回家的情景，是一幅具有风俗性质的小景山水画画中以极简洁的场景，却烘托了一个极充实的情境。
整个牧童、牛、大树、湖水、苇丛等景物都被置于忽来的风雨主题与气氛之中因而画幅虽大，景物虽简，但仍显得充实而饱满画中用墨、设色均轻淡细腻，除极好地表现两牛形体、骨肉的细微变化外，对整个画面气氛的烘托也起到了很好的作用 。
【年代】北宋
【作者】宋徽宗赵佶
【形制】绢本，设色
【尺寸】纵120cm，横103cm
台北故宫博物院
北宋赵佶听琴图
幅画的背景和道具处理得十分简练，主人公背后，画松树一株，女萝攀附，枝叶扶疏，亭亭如盖。松下有竹数竿，苍翠欲滴，折旋向背，摇曳多姿。道具除琴案外，仅一几，几上置薰炉，香烟袅袅。
主人公对面，设小巧玲珑山石一块，上有一小古鼎，中插花枝一束，除以上这些外，别无它物。使人感觉到，这是一个高级的园庭，但却经过了作者精心剪裁。
所有布景、道具以及次要人物的位置，都是围绕着主人公的演奏而安排的。整个画面的气氛，仿佛使人觉得，在这静谧之中，有一阵阵的琴声，混合着微风吹动松枝竹叶之声，从画中传出。借用白居易的一句诗来形容，其妙处那真是"此时无声胜有声"。
画面上方，有"六贼"之首蔡京所题的七言绝句一首，“吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。”右上角有宋徽宗赵佶所书瘦金书字体的"听琴图"三字，左下角有他"天下一人"的画押，这样一来，这幅作品就成了他的了。传闻这一幅作品是他画院里的画家绘画赵佶本人行乐时的状况。
明 陈洪绶 人物图
洪绶(1599年-1652年)，字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名，晚号老迟、悔迟，汉族，浙江绍兴府诸暨县枫桥陈家村(今诸暨市枫桥镇陈家村)人。明末清初书画家、诗人。
年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画。所画人物躯干伟岸，衣纹线条细劲清圆，晚年则形象夸张，或变态怪异，性格突出。花鸟等描绘精细，设色清丽，富有装饰味。亦能画水墨写意花卉，酣畅淋漓。还长于为文学作品创作插图，能表现出原作人物的精神气质。其画手法简练，色彩沉着含蓄，格调高古，享誉明末画坛，与当时的顺天崔子忠齐名，号称"南陈北崔"。其人物画成就，人谓"力量气局，超拔磊落，在仇(英)、唐(寅)之上，盖明三百年无此笔墨";当代国际学者推尊他为"代表十七世纪出现许多有彻底的个人独特风格艺术家之中的第一人"。
陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌图》(含《屈子行吟图》)、《插图》、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。
明文征明携琴访友图
文徵明（1470－1559），42岁前名壁，一作璧，后以字行，44岁后均署徵明，更字征仲，号稀奇山、停云生、衡山、衡山居士，私谥贞献先生。长洲（今江苏苏州）人。文天祥后裔。以岁贡生试吏部，授翰林院待诏，人称“文待诏”。聪颖博学，诗、文、书、画都名闻一时。文学宗吴宽。书法宗李应祯。少拙于书，刻意临学，亦规模宋、元，既悟笔意，遂悉弃去，专法晋、唐。其小楷虽自黄庭、乐毅中来，而温纯精绝。行草深得智永笔法。大书仿黄庭坚者尤佳。隶书法钟繇，独步一世。生平雅慕赵孟頫，每事多师之。其书宽展舒和，温和雅遒，极是丰富。画学沈周，兼有李唐、吴仲圭、赵孟頫、黄公望笔法。山水、人物、花卉都极出色，画风细致温雅，笔墨精锐，气韵神采，独步一时。粗笔有沈周温厚淳朴之风，又有细腻工整之趣；细笔取法于王蒙，取其苍润浑厚的构调，又有高雅的风采。长于用细笔创造出幽雅间静的意境，也能用潇洒、酣畅的笔墨表现宽阔的气势。画人物和水墨花卉，技法熟练，风格秀丽。画水仙多用冰白知法，花叶离披，备天然之妙。其画名满当世，影响颇大，有“吴门派”之称。所刻印章，虽不能法秦、汉，然雅而不俗，清而有神，得六朝陈、隋之意，苍茫古朴，略有不逮。与沈周、唐寅、仇英世称“明四子”；在文学史上，与祝允明、唐寅、徐祯卿被称为“吴中四杰”或“吴中四才子”；在书法上，与祝允明、王宠并称“吴中三子”。有《莆田集》等行世。长子文彭、次子文嘉，均为画家。
此作经刘恕、陈半丁等人收藏。
题识：嘉靖丙戌三月既望徵明制。
题跋：文太史先生画法，早岁师宋人笔，中师赵荣禄，最后师梅沙弥，故此图仿范华源法也。苍古沉森，足掩千古，其为难得，旧为吾伴竹居中物久已。我之今获再观，楚人之兮，任其流转，何必以得失系心第。谓此世间奇琛，须令真赏之士，共加爱护可耳。后学陆师道。
郎世宁 乾戎装阅兵像
乾隆戎装大阅图》是郎世宁在宫廷的重要作品之一。此图描绘了乾隆皇帝于京郊南苑举行阅兵式时的情景。乾隆皇帝戎装骏马，英姿勃发，体现了清朝皇帝的尚武精神。
唐伯虎 宫妓图
王蜀宫妓图》，明，唐寅，绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米，现藏于北京故宫博物院。
名画鉴赏
明代大画家唐寅尤长于仕女画，他的仕女画都带有对仕女不幸生活的强烈同情和对民主思想的追求。《王蜀宫妓图》绢本设色，纵124.7厘米，横63.6厘米，北京故宫博物院藏，它不论从形式到内容，都充分地显示了画家在艺术上的杰出表现能力，是唐寅仕女画最具代表性的人物画作之一。
《王蜀宫妓图》俗称《四美图》，取材于五代后蜀君主的宫廷生活，画中工笔重彩地精心描绘了四个盛装宫妓的神情状貌，她们头戴花冠，云吉高耸，青丝如墨，身穿道袍，亭亭玉立，互相对语，无视景。唐寅着力刻画了这四名宫女身材修长，面部丰满和身姿婀娜，人物衣饰线条流畅，设色浓艳明净而富于节奏，服饰上的花纹都刻划得十分精细。
唐寅的仕女画分两种：一种是线条细劲，设色妍丽；另一种笔墨流动，挥洒自如另一种是从南宋的院体脱胎而出，笔墨流动爽利．转笔方劲，线条抑扬起伏．代表作品有《秋风纨扇图》以及《李端端图》等，画风由工丽变为简逸高雅。 本画当属于第一种。此画线条如春蚕吐丝，精秀细劲，流转自然，设色妍丽明洁，富于变幻和节奏感。画面中间有两正两背四个宫妓，在近处的背向者身穿一件淡黄色的长褂，与其相对者则身穿一件颜色较深的花青大褂，这在颜色上产生了强烈的对比，产生了生动醒目的艺术效果。其余的部分或浓或淡，或冷或暖，或呼应或对称，变化巧妙自然。
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