今天的藝術史，我們要來介紹一位20世紀最偉大的藝術家之一——畢加索。
說到畢加索，我們腦海裡總會浮現那些奇奇怪怪的抽象畫，讓人摸不著頭腦。可是，畢加索的確是迄今為止最頂尖的抽象派畫家。畢加索的立體主義名作《格爾尼卡》，在中學課本里人人都要學；畢加索畫的和平鴿，尺寸還沒有《蒙娜麗莎》的三分之一大，卻讓鴿子成了全球70餘億人心目中的和平象徵。
畢加索《格爾尼卡》
畢加索藝術的影響之大，讓世界上最為逐利的資本家也為之頂禮膜拜。如果在百度搜“世界上最貴的畫作Top10”，其中最多的名字，就是畢加索。
今天的藝術史，我們就來揭秘這個世界上“最貴”的藝術家背後的故事。
一位天才的誕生
巴勃羅·畢加索，是西班牙畫家、雕塑家，現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他也是為數不多的在去世前就已經受到世人追捧的藝術家。
1881年，畢加索生於西班牙的馬拉加市。
畢加索從小就很有藝術天賦，他會做惟妙惟肖的剪紙，還創作了許多驚人的繪畫作品。左鄰右舍都稱歎不已，稱他為“天才”。然而，這個“天才”卻不是一個優秀的學生，上課對他來說簡直就是折磨，聽課時他不是漫無邊際地幻想，就是看著窗外的大樹和鳥兒。於是，“壞學生”畢加索成了同學們捉弄的對象。
而作為壞學生，在學校關禁閉成了畢加索的家常便飯，禁閉室裡只有板凳和空空的牆壁，可是畢加索卻很高興。因為他可以帶上一疊紙，在那裡自由地繪畫。
很幸運的，“壞學生”畢加索有一個默默支持他的父親，使得畢加索每天都可以沉浸在想象的天地裡。雖然畢加索的課業成績很糟糕，但他卻在繪畫的天地裡找到了快樂。
1889年，畢加索完成第一件油畫作品《鬥牛士》，那時候的畢加索年僅8歲。
1894年，畢加索的《鬥牛士》首度展出。
由於過人的藝術天分，1895年，畢加索進入巴塞羅那的隆哈美術學校。1897年，他又進入馬德里的皇家聖費南多美術學院就讀，油畫作品《科學與慈善》獲馬德里全國美展榮譽獎，後來又在馬拉加得到金牌獎。
畢加索《科學與慈悲》
這個幸運的天才也遭遇過低潮時期。1900年，畢加索來到巴黎定居。畢加索陸續經歷了好友殉情自殺去世、首次巴黎畫展失敗，以及經濟上的窘迫等灰暗遭遇，使得畢加索只能依靠給人畫廣告或做設計維持生計。清貧的畢加索時常同底層人民打交道，他看到了他們生活中的困苦和無奈，
畢加索的低落反映到了他的畫上。
1900-1903年，被稱為是畢加索的藍色時期，這也是他第一次形成自己的風格。這個時期的畢加索作品，背景、人物都是藍色的，甚至連人物的頭髮、眉毛、眼睛都是藍色的，藍色主宰了畢加索一切的作品。
畢加索《自畫像》
另外，畢加索開始簡化背景、避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，整個畫風格外沉重。
畢加索《丑角及其伴侶》
不過，這種線條具有情感表現性的畫法，也為後來的畫家所借鑑，一直流傳至今。
轉折！看完中國風，畢加索的畫“歪”了
畢加索的人生轉折點，從1907年開始。在此之前，畢加索的作品還是寫實派。例如他13歲時畫的單人油畫《老漁夫》。
畢加索《老漁夫》
還有24歲時畫的有名的正面肖像畫《拿菸斗的男孩》。
畢加索《拿菸斗的男孩》
這些都是寫實派的作品，那麼，畢加索是怎麼發展成抽象派畫家的呢？
畢加索《阿維尼翁的少女》
這要從畢加索一幅經典的繪畫《阿維尼翁的少女》來說起，這是畢加索畫風變革的轉折點作品。
在此之前，畢加索寫實派的畫中，都有一個特點，即西方傳統繪畫的特點，就是在所有畫中都有一個焦點，從數百年前的文藝復興時刻開始興起，並被叫做“透視法”。
有了“透視法”，大家在看畫的時候，才會覺得真實。這樣的畫法，是畢加索的爸爸，也就是畢加索的啟蒙美術老師所教給他的。
不過，在畢加索的《阿維尼翁的少女》中，卻看不到任何“焦點”，乍一看，外行的人根本不知道該把視線放在哪裡。畫中的人物，身體部位也沒有人的視角來闡述——人的左右兩邊都同時可以被看到。這樣的創作方式，讓當時的藝術界大為吃驚。
事實上，這種畫法並非畢加索所原創的。
《唐人宮樂圖》
早在我國唐朝的時候，有一幅名畫叫做《唐人宮樂圖》，畫面描述了一群宮中女眷圍著桌案宴隱行樂的場面。
仔細看畫中的女眷們圍坐的桌子，近小遠大，完全違背了常規的透視原則。但是這種畫法可以卻突出桌子另一頭擺放的物品，為人們清晰所見。
於是有人猜測，畢加索就是看到了中國古代這種畫法，才有了他立體主義的靈感。
當然這種猜測並非空穴來風。在當時，歐洲人開始掠奪全世界，他們會把從亞非等地掠奪來的戰利品，存放在人類學博物館裡。而畢加索，則在人類學博物館裡，看到了亞非藝術獨特的生命力。
非洲面具
在《阿維尼翁的少女》中還有一個細節，其中少女的臉，與非洲那些線條粗獷、神秘的面具十分相似，而這些面具也曾經被收藏在人類博物館中，這也是證實上述猜想的充分理由之一。
不曾想到，名震天下的大藝術家畢加索，竟然是被中國風繪畫啟蒙的哩！
畢加索式教育觀：鼓勵孩子向現實說“不”
無論畢加索的繪畫藝術啟蒙源於哪裡，其最為可貴的藝術品質，則是敢於對傳統藝術說“不”。我們在之前的藝術史中講過畢加索和他的好朋友喬治布拉克創造了立體主義繪畫，但如果沒有他的“叛逆”，以及敢於挑戰傳統、權威的勇氣，或許今天，這樣偉大的藝術作品也不能出現在我們面前。
時常聽到父母抱怨自家的孩子進入了“叛逆期”，什麼事情是對的他偏偏不做，什麼事情不讓他做他偏要做。“叛逆期”的孩子讓父母炸毛，但卻沒有一個父母認真地思考過，“叛逆期”的孩子，究竟是為了什麼“叛逆”。孩子們敢於挑戰規則，打破常規，渴望衝出父母營造的那些正確的世界觀、價值觀的束縛，真的是錯了嗎？
我認為倒未必。拋開一些會對孩子身心造成影響的“叛逆”行為以外，或許也存在孩子的一些奇思妙想，是在打開世界另一扇隱秘的大門。
偉人鄧小平，就曾有一個叛逆的童年。據悉，小時候，在鄧小平家附近，有兩塊高3米、寬1米的石碑，立在兩個巨大的石烏龜背上。這是清朝嘉慶年間朝廷為表彰兩名廣安籍高官鄧時敏和鄭人慶的功績而賜造的。當地老百姓對它十分敬畏，誰也不敢去碰它、摸它，生怕招來禍災。
有一天，鄧小平和村裡的一群小夥伴玩耍到這裡，看著巨大的石烏龜，他眼珠一轉，招呼小夥伴們：“我們爬到烏龜背上去玩好不好？”別看小夥伴們平時都挺聽鄧小平的，可這時卻嚇得紛紛往後退著說：“我可不敢，聽大人們講，這神碑是摸不得的，碰了它，會生病的。”可鄧小平卻堅決不信這個邪，他說：“一個石頭打的烏龜有那麼神嗎？我不信，你們不敢爬，我去爬！”果然，鄧小平在小夥伴驚恐的眼神中爬了上去，並高興地對站在下面目瞪口呆的小夥伴們說：“真好玩！真好玩！”後來小夥伴們看鄧小平也沒招來什麼病災，也紛紛大著膽子，爬上去玩耍。
為了這件事，鄧小平被父親嚴厲責罰。可殊不知，就是這樣從小“叛逆”的性格，才讓鄧小平最終為新中國做出了巨大的貢獻。
所以各位父母，面對“叛逆”的孩子，千萬不要一概抵制，因為或許，這顆星星之火，未來可以燎原。
藝術指導蔡萌，祖籍福建廈門，出身藝術世家。畢業於中國美術學院油畫系藝術碩士，浙江大學建築理論博士，現為浙江大學建工學院建築系副教授。作品《弈》 獲第三屆中國體育美術展覽 三等獎。《新澤西冬日》入選首屆中國油畫大展，《建構系列》刊登於《中國油畫》《江蘇畫刊》。《消失的建築》等三幅作品入選浙江省高等院校教師油畫提名展。多幅作品參加國內外展覽。多幅作品被國內外藝術機構和個人收藏，並有多部著作和論文出版和發表。
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