自古，詩歌就是傳到豐富人類情感的最佳載體，從詩經到唐詩宋詞，即使主要文藝表達形式到了明清小說階段，如《紅樓夢》，也是有大量畫龍點睛式的詩詞在其中表達那些微妙含蓄的意境的。
古代的詩詞都是配有曲牌來吟唱的，所以有“初聞不識曲中意，再聽以是曲中人”來形容在不同年齡段對詩詞的理解能力和結果的說法。
這種說法到了現代，最近的同類表達是：少年不懂李宗盛，聽懂也是不惑年。
一、從快意節奏旋律到欣賞歌詞，是認知能力發育的正常規律
李宗盛的歌，都是歌詞淺顯生動容易理解的，其實論文采並不如方文山那種精妙典雅，但勝在更貼合日常生活中的通俗瑣碎。
所以，當你覺得突然發現聽李宗盛的歌有了新的感悟、新的感受時，就是所謂的聽懂了的時候，也代表著你對他人的理解、對生活的積累到了一定的程度，當然付出的代價是你的心靈已經不再年輕了。
希望快些長大，希望生活的節奏能被按下快進鍵，這是年少輕狂時多數人的希望。
對應著這種心態，少年們更喜歡的是更強烈的刺激而不是可以慢慢的感受，更追求哪怕很痛也要快的遭遇。
所以，上個世紀的年輕人拋棄古典開始搖滾，不再年輕後才逐漸的慢搖到民謠；而這個世紀的年輕人則乾脆連旋律都拋棄了，直接用RAP式的純節奏取代了傳統音樂的主要要素。
用歌詞裡的話說，RAP是“別管他說啥唱啥都是為了逗你開心”。
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只有當過了輕狂的年紀，開始接觸到社會責任、壓力時，“我不想我不想不想長大”那樣的願望才會開始出現。
而這時，就是從追求節奏轉向追求旋律的開始。
當追求旋律達到能靜靜欣賞時，也就開始了聽懂歌詞的階段。
二、欣賞意境是審美能力提高的體現
如果說節奏更能代表氣氛，旋律更能代表環境，那麼歌詞就是更能表達意境的了。
比如，李叔同的《送別》裡，“晚風拂柳笛聲殘”，一個殘字，就刻畫出道路曲折、漸行漸遠後笛聲的若隱若現。
那麼這個笛聲，如果不是牧童所吹的，是不是友人借笛聲更長遠的相送呢？這種以笛聲隔空相送的友情深厚，顯然又比王倫送李白的踏歌更加遙遠和深厚了。
所以，要聽懂這句歌詞、領悟其中的內涵，不僅要有送別時對那種漸行漸遠效果的反覆體驗，更要有對不同送別場景的積累。
所以，能到欣賞歌詞的階段，是生活履歷的豐富結果，是人生感悟能力的深化，是審美能力的提高。
三、比歌詞意境更深遠的是盡在不言中
就歌曲的要素而言，旋律比節奏更豐富，歌詞比旋律更深遠。
那麼還有比歌詞更深遠的意境麼？
沒錯，再高的意境就是盡在不言中。
關於意境，古人有“卻道天涼好個秋”的典型例子。
繪畫中，徐悲鴻也有“從像到不像，不像反而更像”的同樣藝術規律的描述。
更深的意境，就是那種只說內心感受而放棄的造成這種感受的原因的直接描寫，這樣就可以迴避了描寫那種原因時的雷同、從俗，讓人去直接體驗到感受後再自行腦補那種感受原因。
“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”——就算描述一種場景有一千萬種手段，直接描述也很難不重複前人，而只准確的傳達了感受結果、讓讀者自己去想象感受的原因，每個人就都能有根據自己經歷、能力所產生的不同聯想。
這樣的表達手段，類似滾元宵——怎麼從方形的糖塊滾成圓形的過程可以有不同有先後，但結果一定是一樣的。
四、從愛聽到會聽、聽懂，每個人就長大了
到了聽懂歌詞的階段後，每個人聽歌的品味、喜好就在個性化選擇中產生了。
這時，廣告轟炸的效果基本沒有了，也不會作為粉絲無腦的去聽某個人的任何一首新歌。
同樣，這種個人品味的個性化需求，反應到生活中，是不再追求所有人都認可的東西，而只在自己喜好、有能力的地方下功夫。
不再希望得到所有人的認同，只要自己喜歡的人、親愛的人彼此溫暖、欣賞，就足夠！
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