上個星期天，一個70多歲的老人，獨自坐在維多利亞港畔。
一身皮衣，一個吉他，一個墨鏡，一個鴨舌帽。
吹著習習海風，這個老人對著疫情之下空無一人的香港，開了一場演唱會。
一個小時的時間，他唱了20首膾炙人口的歌曲。
《獅子山下》、《杯酒當歌》、《快樂》，最後，以《滄海一聲笑》收尾。
是的，他就是許冠傑。
張學友這樣描述：只要許冠傑還在，就不要叫我歌神。
這個堅持向貓王看齊，不出版演唱會任何版本影像資料的老歌神，此次破先例，把自己的“個人演唱會”放上了網絡。
結果數據立刻暴漲到了230萬人次的觀看紀錄。
許冠傑的此次演唱會話題，在港圈和外網上被頂上各大榜首。
現在許多聽著陳奕迅、周杰倫等人歌曲長大的朋友們，可能會對張學友，這個公認的歌神非常熟悉。
但到許冠傑這一輩，大概率就是隻知其名，卻不知其人了。
“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮……”
這首歌曲經典到，跨越了時間，在上下多代人的腦海裡刻下印記。
在《笑傲江湖》中飾演令狐沖的許冠傑，以及由他親自演唱的這首歌曲。
都成為了各自領域的經典。
不論是電影、音樂、還是演員，三個維度，一直到三十年後的今天，大家仍然沒有停下對其的二次創作。
只是再難逾越。
也正是這一部1990年版本的《笑傲江湖》的大火，才有了後面的續集，也就是讓林青霞女扮男裝，仰天飲酒的《笑傲江湖：東方不敗》。
《笑傲江湖》第一版本的成功，是在整個亞洲層面的成功。
當時香港作為遠東地區好萊塢，為整個亞洲輸送了無數傑出的影視作品和音樂作品。
許冠傑無疑是其中代表。
令狐沖作為金庸筆下最具個人特性的角色之一，歷來經過了許多版本的演繹。
但經過許多專業金學家的考察研究，許冠傑的這個版本聲入人心的程度，恐怕是最高的。
其灑脫，其峽骨，其不羈。
再難有人出其右者。
影視作品領域的成就，固然高，但縱觀整個華語影視圈，能夠壓上許冠傑一頭的，也還是能數得上。
真正讓張學友說出：“只要許冠傑還在，就別叫我歌神。”
還是來自於許冠傑對於粵語歌曲開山鼻祖式的推動作用。
說到這裡，就不得不提當時的香港社會環境以及音樂氛圍。
許冠傑出生於1948年，在他真正得以成長的六十年代，整個香港深受以英國為首的西方文化影響。
以英文作為官方語言，以說英文為榮，以講粵語為土。
英文和英文歌曲，自然成為了大眾的消費對象。
披頭士是那個時候最受年輕人喜愛的樂隊。
許冠傑也不例外，在1964年，披頭士樂隊訪港，前來一睹偶像真容的年輕人擠爆了大街小巷。
上中學的許冠傑和朋友們組樂隊，但是與當時的社會環境和主流方向相悖的是，
他們儘管痴迷於披頭士的音樂，但他們打心底裡，還是希望自己的母語——粵語能夠發揚光大。
許冠傑在那樣的一個社會環境之下，大力推動粵語歌曲。
“天造之材，皆有其用；振翅高飛，何必在夢中”是彼時無數年輕人追夢路上的motto。
站在現在來回望，許多人給許冠傑冠以開場粵語歌曲先河的稱號，與當時年少的他不遺餘力的推動粵語歌曲不無聯繫。
由許冠傑獨創的粵語口語演繹唱法，讓粵語從此不再是一個上不了檯面的“土著語言”，而成為了一個讓其他音樂人會首要選擇的歌唱用語。
這樣深刻的影響，讓許冠傑在香港、廣州、深圳一帶粵語使用地區的影響力擴大。
現在，到這些地區去，如果碰到老一輩的人們在討論“歌神”，那大概率就是許冠傑了。
香港後來也產出了許多優秀的音樂人，其中許多，往往都是在早期一炮而紅，優秀作品不斷。
但在職業生涯晚期，因為創作力的下降，但又不肯放棄自己打拼下來的一切，導致晚年口碑下滑嚴重的不在少數。
許冠傑之所以如此為人們所懷念的又一個原因，和他的急流勇退也有很大關係。
1992年，正值壯年的的許冠傑，決定在自己的生涯巔峰主動退下舞臺。
告別演唱會上，許冠傑和張國榮合唱《沉默是金》。
許冠傑的“歌神”稱號，也來自於此。
譚詠麟作為當時許冠傑的演唱會嘉賓，在世人面前稱呼許冠傑為“歌神”，這一稱號，也就從此沿用下來。
朗朗上口，通俗易懂，傳唱度極高，是許冠傑歌曲的特點。
出生草根的許冠傑，喜歡在歌詞中加入自己親身經歷過的一些底層生活印象。
可能正是這些印象，觸動了挑剔的香港音樂口味。
讓許多人，都從許冠傑的歌曲中，看到了自己的人生，也正是如此，許冠傑的歌曲，盛產金句。
“命裡有時終須有，命裡無時莫強求”、“滄海一聲笑，濤濤兩岸潮”……
除了作為電影人和音樂人，許冠傑作為社會公眾人物，對香港的愛護，也體現在他的身體力行上。
2003年，SARS重創香港。
前面提到過，早已退隱歌唱事業的許冠傑，重出江湖，連續開了48場個人演唱會，為接近停擺的香港社會加油鼓氣。
今天，不管是對於內地聽友，還是香港。
社會風貌發生了極大的改變，大眾的娛樂選擇，也變得多種多樣。
老一輩的香港音樂人開始被新一代人遺忘。
但不變的是，只要他們一出手，就會立刻體現出各自的社會關懷和經典音樂的魅力。
這種能量，只會屬於經由時光沉澱的過的他們。
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