世界各地的歌手芸芸，風格也是千變萬化，那麼什麼樣的歌手才能夠稱得上是歌手呢？是各種技巧都擅長，唱功俱佳者；還是不止會“唱”還會“作”的全能型歌手；亦或是十八般武藝樣樣精通，擅長多種樂器的操作型歌手呢？
我想不論別人如何評價，在每一位聽眾的心中都會有那麼一兩個獨愛的歌手，他們無人可以超越，在聽歌的人心中被封做“神”。而有那麼一些歌手，在世界的評判標準之下，他們是大家心中的神。在香港，沒有人不知道他們，張學友、陳奕迅、許冠傑，他們各自代表了香港樂壇的不同時期。
張學友：香港樂壇的流行天王
最近聽到許多有關張學友的消息都是與他的演唱會有關，而且無一例外都是在演唱會上抓到在逃犯人。這個新聞頗讓人忍俊不禁，不得不說，張學友的魅力實在是太大。誰能夠想象一個五十多歲的大叔級別人物開演唱會，票賣到黃牛都斷貨，逃犯們都前仆後繼，不惜以身涉險。算一算，張學友出道已經有三十五年了，他的歌所具備的魔力卻從未隨著歲月的變遷而衰老，反而被打磨得越來越晶瑩透亮。
早在九十年代，中國就流行這樣一句話“有風吹過的地方就有張學友的音樂迴盪”。那時聽歌途徑還不如現在這樣多樣化，守著收音機等著廣播裡面放他的歌，走在小道上聽影音店放他的音樂，不失為最大的幸福。他的音樂是我們與父母輩相似的愛好，三十多年來，他的歌聲陪伴了無數人的日日夜夜，唱出了幾代人的愛恨心傷。
一個歌手憑何可以在華語樂壇待上三十幾年還一直不倒下，憑何能夠獲得幾代人的喜歡，最簡單最直觀的原因當然便是他的主要成就。1984年參加選秀出道的張學友，僅一年便發佈了自己的第一張專輯《Smile》，而這張專輯一經發出只是在香港的銷量便破了20萬。而出道不到十年，年僅26歲時就已經在香港紅館開個人演唱會，也是當時在紅館開過演唱會的第二年輕的歌手。而超級經典的那首《吻別》所在的同名國語專輯，但是在臺灣銷量就破136萬，打破新加坡的銷售記錄，是華語樂壇史上單年第一銷售量。
關於他的演唱會數據，至今仍是一個傳奇。他的個人演唱會總場次，總人數，總票房均是華人第一。他生活在一個唱片最好的時代，但他的藝人之路不是一帆風順，出道剛三年，專輯銷量就開始下滑。不過一開始的勢頭那麼猛，往下滑一點對他來說也不妨是一件好事。
陳奕迅：香港樂壇式微時的中流砥柱
如果說張學友生活在一個唱片最好的時代，那麼陳奕迅恰恰相反，他生活在香港樂壇從興盛走向衰弱的時代，但這也更好地凸顯出來他的“神”。時勢造英雄，從2002年到現在，陳奕迅引領了香港樂壇十幾年，也一直在努力將香港的音樂文化帶向內地。陳奕迅用自己的音樂讓內地的年輕一輩認識到香港文化，也讓香港音樂不再被大家錯過。
很多的年輕人都是通過陳奕迅慢慢認識到粵語歌，喜歡上粵語歌的，他讓港樂在21世紀的華語樂壇上擁有了再難撼動的地位，他是“拯救”港樂的一個重要人物。張學友、劉德華、林夕等都公認表明過陳奕迅是歌神，但陳奕迅本人一直都比較謙虛，他說：“我不是歌神，我是Eason罷了。”
Eason的聲音自帶感情，極易讓人第一次聽便喜歡上，在之前，不怎麼了解粵語的內地人若不看歌詞是很難聽懂粵語歌的，但聽Eason的歌卻不會因為語言原因而感到困惑。 他懂得技巧也擅長技巧卻不會刻意炫技，相比炫技他更擅於將技巧藏起來，把感情融入到歌曲當中。很多人喜歡翻唱陳奕迅，但即便是能夠勉強不走音，卻難以讓人得到共鳴，不是每一個歌手都是陳奕迅，也不是每一個人都能模仿陳奕迅。
但是Eason的歌詞既是他的優點也是他的缺點，相比那些直接把“愛”掛在其中的詞，他的歌詞更注重意境，適合反覆去品味。
但很多人難以理解，直接被“勸退”。不過在某一個最適合的心境之下，你聽到Eason之後，許會沉醉於其中。
或許現在很多年輕人都不太瞭解甚至沒有聽過許冠傑的名字，但若是你愛粵語歌，那麼許冠傑三個字你沒理由不知道。在香港樂壇，許冠傑是一個很重要的人物，他是香港歌壇的歌神，是粵語歌曲的開山鼻祖。那時，臺灣有鄧麗君，香港有許冠傑，他在香港後續許多優秀的歌手心中都是神一般的存在。如果真的喜歡粵語歌曲，喜歡想要了解許冠傑，不妨去看一下許冠傑的“光榮引退匯群星”晚會，
在晚會上大家唱的基本上都是許冠傑的經典歌曲，看一看群星雲集的現場，就可以清楚許冠傑在香港人的心目中有多麼崇高多麼可愛。
在1704年，許冠傑推出的《鐵塔凌雲》是他的第一首粵語流行曲，也成為了代表香港文化的標誌性時代曲目。許冠傑的歌曲代表了那時的香港，是那個年代的剪影。有人評價許冠傑的歌曲是“可逗比，可正經，可脫俗，可市井”。 在那個時代的背景下，許冠傑的原創之路走得很艱難，他的歌曲直接抨擊當時的社會，唱出了小眾人物的心聲。雖然在1992年，許冠傑宣佈退出歌壇，在紅磡體育館舉辦第41場告別演唱會，但他的歌曲為港樂以及流行音樂帶來的影響卻永遠留存。
港樂的開創者許冠傑，港樂的流行天王張學友，港樂的中流砥柱陳奕迅，你最喜歡誰呢？
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