2019年7月24日，香港紅磡體育館，獨特的T型大舞臺上，鄭秀文完成了自己歌唱生涯的第100場演唱會。
臺下12500位觀眾齊聲吶喊尖叫，追逐著天后的光芒，見證著繼徐小鳳、梅豔芳之後，第三位“紅館破百”女歌手的誕生。
而紅館，就像一個記錄者，記錄著包括鄭秀文在內的許多歌手的成長。
一個又一個歌者，勾畫出了屬於這個演唱會聖地的傳奇。
許許多多歌手一輩子的夢想，就是能在紅館開一場演唱會。這個朝聖之地的熱度一直沒有斷過，根據2019年的報道，歌手入紙紅館開唱甚至要等長達3個月的審批。
若不是2019年下半年的那次波動，若不是2020年開年的疫情，你還會在這裡見到劉德華、陳奕迅、周杰倫、王力宏、莫文蔚……
根據香港媒體報道，當前，新冠肺炎疫情還很嚴峻，香港紅館預計有過百場演唱會因此取消或延期。雪上加霜的是，多年來協辦演唱會的通利琴行演唱會部門因疫情解散。演唱會製作人蕭潮順預計未來九個月演唱會行業都是零收入。
此時，無限懷念紅館過往37年的神奇沉浮以及它所承載的集體回憶……
01
金光燦爛
紅館之所以成為紅館，跟它的所在地紅磡有關。
為什麼被稱之為“紅磡”呢？
有一個說法是，1856年之前，紅磡海邊全為紅色岩石，由於漁船常泊於此灣，而漁民稱泊船的凹入海邊稱為“磡”，故稱當地為“紅磡”。
還有一個關於風水的說法：19世紀末期，大量外來人士湧入香港，當時的港英政府遂下令填海。在一處建築工地打井時，大量的血紅色井水噴湧而出，當時還比較封建的香港，請了一名有名的風水師前來一看究竟。
據風水師所言“此地非凡，下有龍脈，爾等此舉乃是傷著了龍脈。”後來科學家將此處井水進行化驗檢測，在水中發現了含量較高的硫化鐵及汞化物，這才是井水變紅的根本原因。
也就因為這樣，當時還不叫紅磡的紅磡，最後被人叫了紅磡，而老一輩的人叫“龍脈紅磡”。
上世紀60年代，香港市政局計劃興建一座符合國際標準的室內體育館，幾經波折，選中了紅磡的這片土地。
1983年4月27日，香港體育館正式誕生，這便是紅館。
這座外型猶如鑽石的建築，今年已經37歲，也因為眾多巨星的光臨、無數個難忘演出的累積，愈加散發璀璨光芒，讓人嚮往。
是誰在這裡，為我們譜寫一個又一個傳奇故事呢？
還要從這樣一句話開始說起：“有華人的地方，就有鄧麗君的歌聲”。
是的，第一個走上紅館舞臺舉行演唱會的女歌手就是鄧麗君。
1983年，年芳29的鄧麗君正值事業巔峰，在紅館落成後的第二個月，也就是1983年5月份，她推出人生最後一張粵語大碟《漫步人生路》，主打歌唱到街知巷聞。
唱片公司當然要乘勝追擊，於是，她在同年年底啟動十五週年巡迴演唱會，香港紅磡是巡演第一站，她也成為首位在此演出的臺灣歌手。
1994年，一代歌后在泰國香消玉殞，令人無限惋惜。
而那6個流光溢彩的紅館之夜，被永遠地寫進了歷史。
如果說紅館有若干的女兒，鄧麗君是大女兒，那麼第二個一定是她——徐小鳳。
初試鶯啼便技驚四座的她，被媒體譽為“香港之鶯”。後來，她更是與鄧麗君齊名，被稱為“臺灣有鄧麗君，香港有徐小鳳”。
在鄧麗君離開的26年間，還好有徐小鳳，為我們把香港流行音樂發展史補充得無比完整。
舞臺上的她永遠端莊大氣，瀟灑堅強，她的歌聲也是一如既往深沉渾厚。
在香港經濟騰飛的美好歲月裡，徐小鳳留下了太多的好歌，創造了太多的記錄，可以說是陪著粵語歌“出生”至“成長”，也陪著香港樂壇走過無數風雨。
1989年2月5日除夕夜開始，徐小鳳在紅館連續開33場“金光燦爛徐小鳳個人演唱會”，幾乎場場爆滿。
1992年7月開始，徐小鳳又在紅館連續舉行33場《金光燦爛徐小鳳1992演唱會》，沒唱過癮的她又加開了10場，被列入當時的吉尼斯世界紀錄大全。
縱橫華語樂壇多年，徐小鳳至今的187場紅館個唱記錄仍然排在女歌手的第一位，也是至今為止最短時間內連續開演唱會場數最多的歌手。
2018年，69歲的她還在紅館開唱。
不管歲月如何流逝，聽她唱歌你永遠能感受到那滿滿的正能量。
2018年她開唱的曲目既有八十年代羅文的《激光中》、九十年代劉德華的《獨自去偷歡》和梅豔芳的《夢伴》，又有2010年鄭秀文的《信者得愛》，還有郭富城的勁歌《唱這歌》。
足見這位殿堂級歌手從未故步自封。
02
芳華絕代
慶幸還有小鳳姐陪著我們的同時，又頓覺可惜。
可惜的是，當年唱著小風姐首本名曲《風的季節》，頂著“小徐小鳳”名號出道的梅豔芳，已經駕鶴西去。
時光穿梭到80年代的紅館，這裡也是見證梅豔芳芳華絕代的聖地。
1985年，梅豔芳在紅館舉行首次個人演唱會《百變梅豔芳盡顯光華演唱會》，連開十五場，打破了香港歌手首次個唱的場數記錄。
1987-1988跨年，她又在香港紅館創下連開28場演唱會的紀錄，贏得“梅廿八”的稱號。
1990年再接再厲，在香港連開三十場個人演唱會，隨之而來了“梅三十”稱號。
梅豔芳生來就是屬於舞臺的，直到去世的53天前她還在這個舞臺上，用她的全部詮釋著8個字——生命不息，唱歌不止。
永遠也不會忘記，2003年正是非典肆虐之年，在送走好友張國榮，確診宮頸癌之後，她選擇最後一次走上這個舞臺，借這裡與愛她的歌詞永遠告別。
原定是4場演出，後面因捨不得粉絲，改成了8場，場場爆滿。
當時她的身體已經十分虛弱，發著高燒，在舞臺下甚至需要人攙扶才能走路，即便如此，在臺上她依然呈現了最活力四射的一面。
在最後的一幕，她穿起了渴望已久的婚紗，從升降臺緩緩升至被裝扮成禮堂的舞臺，留下了這樣的一段話：
“我穿婚紗好看嗎？
我是歌手，亦是演員。
這婚紗已經不是首次穿，
但是沒有一次是屬於我自己的。
這可能是我一生中的遺憾。
但你們的愛，已經將這遺憾填補。
我將我自己嫁給了音樂，嫁給了你們。”
轉眼，梅豔芳已經離開我們17年了，每當看到她獨自走上臺階，揮手跟我們告別的片段，還是會留下眼淚。
同樣是離開了我們17年的，還有大家最愛的哥哥張國榮。
他的歌唱事業與紅館也有著千絲萬縷的聯繫。
1985年夏天，歌唱事業蒸蒸日上的張國榮首次踏上紅館舞臺，舉辦一連十場“夏日百爵演唱會”，這是他第一次舉辦如此大型的演唱會，創造了初次在紅館舉辦演唱會的演出場次記錄。
△ 第一次加場廣告
由於郵購門票反應熱烈，加開三場，總數六場
（廣告圖片攝於2010年香港四一展覽，來源：榮史上的今天 榮）
相隔一年半之後，1986年的聖誕節，張國榮再一次踏上紅館舞臺，這次一共舉辦了12場。
香港的演出有個套路：一開始公開售票時只推出部分場次，最後看情況再加場。
哥哥1986年演唱會最初公開售票僅4場，隨後直接加到10場，最後又增加2場，總數12場。
而1988年演唱會原定12場，但這個場數無法匹配當時如日中天的張國榮，最後一加再加，加到23場，打破了當時男歌手開演唱會的場次記錄。
1997年1月2日跨越大除夕演唱會，正是張國榮的第100場演唱會。如果不是他離我們而去，說不定我們能夠一起見證他的第200場、第300場演出……
儘管斯人已去，但紅館的演唱會史冊中，將永遠銘記著他的“封神之作”——2000年“熱·情演唱會”。
沉默是金(Live)張國榮 - 張國榮演唱會'88
這是由張國榮親自擔任藝術總監的演唱會，他的造型“時男時女”“時瘋時魔”，當年還曾因此引來了不少負面的聲音。
這是一場以音樂為載體的藝術作品，主題是“從天使到魔鬼”，也可以理解為“從信仰到背叛”。
演唱會帶給觀者的思考和震撼，遠遠超過一個流行音樂會所承載的內涵。
03
十萬人大合唱
紅館見證過的演出不計其數，這其中當然少不了張國榮點名讚揚的一次演出：歌神許冠傑的“十萬人大合唱”演唱會。
而歌神許冠傑，正是首個踏上紅館演出的歌手。
1983年5月5日，紅館正式啟用一週之後，許冠傑就在這裡連開3場個人演唱會。
作為紅館開個唱的第一人，許冠傑給我們帶來了太多的傳唱經典：《滄海一聲笑》《財神到》《半斤八兩》……說他是粵語流行歌的開山鼻祖毫不為過。
也是在這個舞臺上，許冠傑曾經短暫告別過。1992年，他在這裡一連開唱41場“告別樂壇演唱會”，令歌迷惋惜，場數也再次再次刷新香港歌手在紅館舉行演唱會的紀錄。
紅館從不停止對於許冠傑的呼喚，可喜的是，他2004年又回來了，並在紅館舉辦38場“繼續微笑”演唱會。
他駕著摩托車從天而降，“大家好，12年沒見，你們好嗎？”一句短短的問候，包含了太多人的集體回憶。
演唱會結束前，許冠傑說：“這（演唱會）是一個浪漫的夢，希望這個夢永遠都不會醒。”
有夢可做就是幸福的。如今古稀之年，許冠傑依然活躍在一線。
這次抗疫，許冠傑依然站在了一線。剛剛過去的4月12日，《2020許冠傑同舟共濟Online Concert》首度在網上直播，為的是支持前通利琴行演唱會部門被解僱的員工。
演唱會創作總監兼司儀鄭丹瑞表示，演唱會有三大初衷：支持「前通利琴行演唱會部門手足」、為所有抗疫的香港人打氣，以及一起「唱許冠傑的歌，聽他的歌」。
一直活躍在一線的，除了歌神許冠傑，還有他——譚詠麟譚校長。
在整個80到90年代初，他的名字總是與張國榮牽扯在一起。
他們兩位，也是那個年代紅館最耀眼的明星。
在1988年張國榮的23場演唱會之前，譚詠麟於1987年7月，也在這裡連開了17場。
哥哥與校長在80年代中後期一直被比較，演唱會場數、所獲得的金曲數量、唱片的銷量……一切的競爭從紅館之內延伸到了場外。
毫不誇張地說，每一次紅館演出，都讓他們紅上加紅。
這是紅館賦予歌手的最大魅力，卻也帶來了無窮盡的煩惱。
當時雙方歌迷衝突已經達到了白熱化，甚至出現了互相傷害的事故，社會影響極為惡劣。
巨大的輿論壓力將兩位歌手推到了風口浪尖……
同樣是在紅館的舞臺上，1988年舉行的十大中文金曲頒獎典禮上，譚詠麟宣佈不再參加任何音樂比賽節目。
不久之後，張國榮更是在這裡舉行了告別演唱會，宣佈封麥。
曾經以為會一直持續下去的“戰爭”，終於歸於平淡。
看客散開，好作品卻不曾離開。
在此之後，哥哥專心影壇，帶來了《胭脂扣》、《霸王別姬》等一系列驚豔世人的作品，而譚校長也是好歌不斷，至今仍經常活躍於紅館開唱，他的開唱次數截止到2018年已達到192場，為所有香港歌手之最。
04
一夜傾情
黃耀明在《每天你愛多一些》這麼唱道：
“一生不變幻的真心 學友多麼讚頌愛
黎明極浪漫的真愛 但願分一些給我
情花一開我便心花開 地老天荒也是愛
誰是極寂寞的一個 讓我為你高歌 ”
在“譚張梅陳”相繼退出樂壇競爭舞臺，紅館也需要有新的主角，來充當港樂的生力軍。
90年代開端，四位讓世界為之驚歎的歌手陸續登陸這片神奇的場地，開啟他們的長紅年代。
1991年的紅磡，見證了一個30而立新歌神的誕生，他就是張學友。
這是他的第一個巡迴演唱會，他迷人的聲線讓整個紅館為之沉醉，這便是張學友1991年的“每天愛你多一些”演唱會。
演唱會之後的1992年初，張學友 劉德華 黎明 郭富城 被冊封“四大天王”。
1997年，學友主演的音樂劇《雪狼湖》在紅館連續上演42場，至今依然是香港舞臺劇演出場次的記錄保持者。
在過去的這幾年，我們還經常能聽到、看到歌神演唱會上又抓到逃犯的新聞。
新一代聽眾喜聞樂道，老一代聽眾則默默感慨：真好，歌神還在繼續唱著歌，真希望時光能走得慢一點，再慢一點，歌神能唱得再多一點。
正在紅館為張學友深情細膩的聲線傾倒之時，另一張新鮮面孔進入紅館的視野，這人，便是黎明。
1991年黎明因為華東賑災義演捐款意外走音，一時成了眾矢之的，更令人質疑他演唱實力。
如今他需要的是一場證明自己現場演繹能力的個人秀，雖然當初張耀榮（香港演唱會之父）都替他捏著一把汗。
1992年，黎明一連開了10場《一夜傾情演唱會》，不但場場爆滿，一票難求，更連自己的生父都只能在舞臺邊臨時搬張椅子欣賞。
在成功證明自身實力之後，隔年又在紅館開了20場《一夜傾情》的下半場《黎明夏日傾情演唱會》。
紅館的光芒與榮耀因為他們繼續散發。
1993年，又一張英俊帥氣的面孔出現在紅館，連開20場《93真我的風采演唱會》，這位便是劉德華。
這麼多年來，劉德華一直是演唱會的勞模。2018年，他因流感取消了部分演唱會，讓許多歌迷一直留著遺憾。後來他自費申請紅館檔期，本來準備於今年2月補場。
可惜，因為疫情，這場未完結的演唱會不知道要待何時才能圓滿。
緊接著的1994年，舞王郭富城用他熾熱的舞步和渾厚的歌聲征服了這裡，他連開16場演出，吶喊和聲浪淹沒了紅館，激情四射也賦予這裡更多的活力。
“現代現代愛歌 像夢像幻那麼溫馨溫馨我著魔
但願但願可給你 唱一曲美滿情歌”
自此，香港“四大天王”時代大幕徐徐開啟。
05
熱血狂潮
90年代的紅館，是一個充滿可能的活力寶地。
在這裡，18歲的林志穎開了4場演出，成為紅館最年輕的男歌手。
在這裡，中國的搖滾樂迎來了巔峰時刻。
1994年12月17日，“搖滾中國樂勢力”演唱會在紅館上演，竇唯，張楚，何勇，唐朝等搖滾樂隊首次來到香港，用最直接的方式將中國內地的原創搖滾展示給香港觀眾，被視為中國搖滾歷史上最閃耀的瞬間。
演出的陣容之龐大，連四大天王都來到現場圍觀。
在紅館這個娛樂聖地的演出史上，這次演出被視為“另類”，因為演出者不是廣為人知的偶像，卻造就了前所未有的瘋狂。
“魔巖三傑”出場之前，Beyond也在這裡掀起過熱血狂潮。
1991年，紅透半邊天的Beyond樂隊第一次登上紅館的舞臺，獻上“生命接觸演唱會”。
這一年他們紅爆了，也正是因為這場演唱會，讓Beyond獲得了前往日本發展的機會。
無數人都以為那場演唱會之後，主唱黃家駒會無數次踏足紅館舞臺，接受歌迷的歡呼吶喊。
誰曾料到，第一次也是最後一次。
1993年，黃家駒在日本離世，這場演出也成了無比珍貴的一次紅館記錄。
正當人們為黃家駒的離世悲痛不已之時，一個內地出生，香港出道的女生來到了這裡，她帶著空靈縹緲的嗓音，給我們帶來了心靈的慰藉。
這個女生名字叫王菲。
1989年，王菲帶著專輯《王靖雯》在香港出道。
從1994年12月到1995年1月，她在紅館連開18晚“最精彩的演唱會”，這也是她第一次開大型演唱會，第一次演出就拿下跨年檔期，足見王菲的影響力！
那次演出之後，她活成了一個無法複製的傳奇。
王菲之後，這裡迎來了一個本土女生，頭頂玫瑰花，身穿蓬蓬裙，加上當時一條潮爆全城的Nike眉，用迷人的中低音演繹著《娃娃看天下》，簡直是無人能敵。
她叫鄭秀文，那年她24歲，一切的青春與美好都在紅館綻放。
到了去年，她已經在紅館完成了10次紅館個唱，102場的總場次躍升女歌手第三位。
如果說觀眾對王菲只聽唱功的話，那麼對鄭秀文的要求一直有點貪心，除了唱功、舞蹈和舞臺效果之外，還要有永不間斷的流行指標造型。好在鄭秀文從未讓觀眾失望，10次演出每一次都留下經典無數。
紅館也有幸見證了香港最後一位天后的成長。
06
港樂記憶
是的，自此之後，香港再難有巨星誕生。
儘管有人離舞臺而去，但還有無數的人在堅持，通過一場場演出證明著：港樂並未凋零，紅磡依舊熱情。
在紅館“暫別”之前這段時間，最後一位舉行連續多場演唱會的是容祖兒。
2019年，容祖兒紀念出道20週年的《Pretty crazy》演出在這裡開啟，儘管一波三折，但是力求完美，實力不凡。
從首場張學友開始到尾場黎明，夜夜天王巨星來捧場，亦有國際上最出名的舞臺設計師全新打造紅館四面臺，給到觀眾耳目一新前所未見的華麗效果，外加二十晚每晚不同款式風格的新衫鎮臺，入型入格。後來黃偉文解密才知，每套衫都是大牌，容祖兒的演出，再一次向紅館證明了自己正是香港目前最熾手可熱的DIVA。
有她在，香港樂壇最迷人火焰就不會熄滅。
從她第一次登上紅館，哪一次不是全城熱話。宣誓“佔領”紅館的《n6》演唱會到無法複製的《1314》，我們看到了謝霆鋒與她打趣開玩笑、張敬軒為她熱淚盈眶、劉德華同她一起載歌載舞、古巨基變身段子手笑翻全場還有永遠官仔骨骨的初哥哥張智霖又是表揚又是合唱···有祖兒的紅館，絕對養眼。
這次二十週年演出，也是容祖兒第十次踏足紅館舞臺。
演唱會名字《PRETTY CRAZY》 正是出於香港詞人黃偉文。
作為後港樂時代的標誌性填詞人之一，他於1993年開始歌詞創作，至今累計作品過千首。
2012年，黃偉文終於站上紅館的舞臺，連開了六場演唱會：嘉賓有鄭秀文、陳奕迅、容祖兒、楊千嬅、何韻詩、趙學而、王菀之、黃耀明、Twins、彭羚、蘇永康、許志安、鄭伊健、薛凱琪、側田等幾乎所有香港歌手。
在香港歷史上，一位作詞人站上紅館開演唱會，黃偉文還是第一人。
這位名副其實的時裝精終於有機會將自己喜歡的各類奇裝異服穿給各位觀眾欣賞，雖然他在臺上又搞棟篤笑又戴皇冠穿長裙，非常搞怪。
這個胖子雖然搞怪，但在後港樂時代，廣東歌日趨減退熱度的時候，多得他用十幾二十年，寫出別出心裁的歌詞，將我們愛的廣東歌發揚光大，為那些我們愛著的歌手們再創輝煌。
《黃色大門》《紅屋頂》《浮誇》《陀飛輪》《勞斯萊斯》《垃圾三部曲》《大開眼界》……更將我們想講但不敢講的內容化為歌聲，唱了出來。
永遠記得，他那句恨鐵不成鋼的話“沒理由廣東歌比不上《那些年》的！”。
因為他，我們更愛廣東歌，因為他，我們更加明白，紅館，廣東歌這些年來賦予我們的意義，那就是愛與夢想都允許，人人皆怪，人人都可以被愛。
說到在紅館，誰玩得最癲？必須是新一代的歌神接班人，以“怪”為必殺技的Eason 陳奕迅。
他在臺上著婚紗唱《白玫瑰》，一個人模仿校長，林子祥，張國榮……騙到觀眾以為有特殊嘉賓。
他亦教會大家收好最好時光，待不開心的時候拿出來回味療傷。
場場嘶聲力竭，不到聲音沙啞不下舞臺。
陳奕迅與容祖兒勢成帝后，殺出了後港樂的新世界。
在紅館這個老地方，我們還見證著香港歌手和音樂人們驚天動地刻骨銘心的友誼，見證著歌迷與偶像的不離不棄。
2008年，陳慧琳Kelly在紅館哭著宣佈要結婚，並像個孩子一樣問粉絲，以後她生了孩子，繼續穿上靚衫來紅館開唱，他們會不會來？
從來只有陳慧琳夠膽“不夠靚不見人”，但是大家都搶著見她，黃偉文還會在演唱會上因為陳慧琳生仔不來唱歌酸了好久。
2015年陳慧琳真的信守諾言，在自己出道二十年演唱會上抱著自己兩個仔繼續唱跳，監製仍然是為她製作第一張專輯，為她寫了二百首歌的千手觀音雷頌德。
陳慧琳出道二十幾年，雷頌德為他護航二十幾年，相濡以沫，不變不散。
最愛演唱會(Live)陳慧琳 - LoveFighters演唱會2008
陳慧琳開演唱會，雷頌德做監製，雷頌德自己做show的時候，陳慧琳又來捧場，大家來來去去，唱唱歌聊聊天。
說到底，廣東歌也好，紅館也罷，我們愛的始終是他們這種大風吹不散，春風吹又生的革命友誼。
敘舊，蹦迪，棟篤笑，時裝秀，什麼都有可能在紅館發生。
最後一Part達明一派來壓軸，這兩位一僧一妖，預言一般地在紅館寫下一出又一出異色悲慟的《石頭記》。紅館是他們的風月寶鑑，放縱他們用非一般的流行歌曲憤世嫉俗，審時度勢。
細細想來，最近這些年想在紅館開演唱會似乎越來越容易，想留下傳世演出卻也越來越不容易。
即便後來者前赴後繼登臨紅磡，卻也似乎未能再現前輩榮光。
就像黃偉文在《下落不明》中寫過的那句歌詞一樣：
“紅館之中，漫天偶像，隕落在生活中。”
“若愛是曇花，幸福過眼是廢墟，無人真擁有過，可是春色可以藏心裡。”
從《下落不明》到《悲觀生物學》，從達明一派到容祖兒。
每當變幻時，便知時光去。
紅館仍在，偶像不倒，多得紅館，使得我們這些年來的愛與喜歡，有跡可循。
惟願一切歸於平靜後，我再與你相約紅館看一場演唱會，好嗎？
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