最近，范冰冰陸續上了好幾條熱搜，關鍵詞都是：#畫框裡的女人#。
本來以為范冰冰又拍了啥大刊封面，沒想到有電影上映？
是的，這張看起來略顯靈異的照片，就是電影《畫框裡的女人》的海報。
但其實《畫框裡的女人》早在2013年6月開拍，2015年11月殺青，2017年5月還在戛納展映、海外上映過，只不過最近終於放出了網絡資源。
電影是中法合拍片，導演、編劇都是法國人，講的卻是中國的宮廷故事，拍攝地是河北承德避暑山莊的煙雨樓——當年《還珠格格》裡“漱芳齋”的取景地。
主演除了范冰冰還有黃覺和吳越。
黃覺演的是乾隆，造型略狂野；
吳越演的是范冰冰侍女，劇照看起來挺主僕情深；
至於范冰冰，演的是這兩年大家經常看到的人物：烏拉那拉氏的女人——如懿。
對於如懿這位歷史上著名的皇后，我們已經看過很多演員的演繹了，前有《延禧攻略》裡的佘詩曼、後有《如懿傳》裡的周迅。
但實際上《如懿傳》2016年8月開機，《延禧攻略》2017年6月14日開機，都比範版如懿要晚。
只是經過這幾年時移世易，後兩位如懿佔盡風頭，最先拍完的反而成了吊車尾。
而且，前面兩位都演的挺不錯的。
佘詩曼的嫻妃，重點都在入宮之後的“黑化”部分，展現瞭如懿城府的一面。
周迅從少女時期的青梅竹馬，演到最終 “斬斷情絲”，演出了高居皇后之位後夫妻離心的痛苦，更偏重如懿沉穩善良的一面。
所以在看《畫框裡的女人》之前，我挺好奇，範版如懿會塑造成什麼樣？
趁著週末在家看完，很想忠告大家：如果不是范冰冰的顏粉，就沒必要下載觀看了。
范冰冰美不美？
隨便po幾張劇照；
截幾張電影片段圖：
從妝發到服裝，實在是太能凸顯冰冰的美貌了。
一度讓我想去敲一敲黃覺飾演的皇上：
“你有這麼美的老婆，居然讓她天天守活寡？你是不是腦子壞掉了？！”
可惜，美圖美景和美人，基本就是這部電影唯三能說出來的優點了。
整部電影看完，我甚至無法理解導演到底想說啥。
它的劇情梗概挺唬人：以法國畫家為皇后畫肖像為主線，全景式地展現了清朝宮廷內部權力鬥爭及情感糾葛的眾生相。
一開場，就讓人大開眼界。
塞外邊疆的戰爭戲，沒有一個真人，直接用動畫呈現。看到這個半成品即視感的戰爭現場，一上來就有點看不下去。
之後終於轉入到宮廷部分了。
故事發生在乾隆皇帝最心愛的富察皇后剛過世的那幾年，如懿作為第二任，幾乎沒有得到過皇帝哪怕一天的寵愛。
她的日常就是每天梳洗打扮美美的，在自己宮裡等待皇上的垂幸。
可惜等到星星月亮都爬滿了天，只等來了公公：“聖上問起我，皇后娘娘可安好？”
面對忽視，如懿心有不甘。於是，海報上這個經典日式暈染風口紅造型就這麼誕生了。
還偷偷跑去看皇帝的新歡……
氣歸氣，第二天還是打扮妥當，繼續在院子裡坐等：皇上今天會不會突然愛上我？
可惜皇上心裡只有前任富察氏，還命西洋畫師做了一幅畫，天天睹物思人。
看到那幅畫後，如懿終於開竅了：也讓洋畫師為自己做一幅畫！
還學著曾經的富察皇后和皇帝下象棋那樣，將了皇上一軍，提出了畫像這個願望。
下面就到了本片真正男主角，西洋畫師出場的時候了。
這個叛逆的畫師，平日裡總是嬉皮笑臉，每次面對皇上的吩咐都推三阻四。
一開始接單為如懿畫像，就犯了老毛病：
“初五畫畫？那可不行！”
可能在他看來，跟誰都是可以隨便開玩笑的。
結果如懿第一次見到這個畫師，就彷彿遇到老朋友，表面高冷，內心已經泛起了漣漪。
好的，下面的劇情就沒那麼難猜了。
畫肖像總歸是要四目相對、近距離觀察什麼的，偶爾上手摸摸臉，也是可以理解的。
一場悽美的愛情戲份就這樣上演了。
帶著愛意完成的畫像，長這個樣子：
如懿終於枯木逢春，開始了日思夜想的日常。
不僅晚上要做夢，大白天好好在御花園裡散個步，都能突然分裂出另一個自己。
這還不是最嚇人的，之後為了迎合心上人的審美，如懿開始精分。
把自己徹底打扮成了一個蛇精女妖怪。
被畫家拒絕之後，衝進圓明園，手起刀落開始給自己理髮。把原本為了皇上斬斷情絲，改成了“跟外國情人慪氣”。
這種亂拍一氣的電影，別說比不上《延禧攻略》《如懿傳》了，連網劇的水平都沒達到。
感覺如懿就是一個深宮裡的怨婦，不管遇到什麼情況，永遠是一副表情走天下。
就這麼苦兮兮的、臊眉耷眼地面對每一個人、每一件事。
抑或是擺出三款捂住胸口的姿勢，強行扮幽怨。
很明顯，珠玉在前的周迅版如懿，更像是一個有正常七情六慾的女人。
面對突如其來背叛時的懵：
心有不甘但只能隱忍的委屈：
心死之後的落寞：
可以說每一種情感都表演的合情合理，絲絲入扣，真希望范冰冰可以學習一下，不要再一個表情走天下了。
而這也一直是她的短板。說到底，就像這部電影一樣，范冰冰從出道以來，主打的一直就是這張臉，以及整體造型的話題。
懂得營銷自己的美貌，輔以“範爺”人設，加塞擠進“四旦雙冰”。
但跟另外四旦一冰相比，她花了大量時間在雜誌封面、紅毯華服。
第一缺少的東西，是作品。
一直到《觀音山》之前，范冰冰甚至沒有被外界當做演員看待。
馮小剛選她來演《我不是潘金蓮》，也處處撇清：范冰冰是明星。(言下之意：不是演員)
直到當上東京國際電影節評委，坊間對她的印象依然是：花瓶。
因為缺乏拿得出手的代表作，讓范冰冰在巨大名聲VS寡淡演技之間，出現了一個巨大的斷層。
她不像章子怡，一個玉嬌龍，一個宮二，就夠吃一輩子。
也不像周迅，老天賞飯吃的天才型選手，演什麼像什麼。
甚至不像李冰冰，職業態度勤勤懇懇，也圈粉不少。
《嘉人》雜誌3月刊裡，章子怡說了一句話：
孩子是我所愛，家庭和事業亦是我所愛，而擁有完整的個人生活，做最好的自己，更是我的所愛，缺一不可。
家庭&事業&個人生活，成了一個閉環，一節搭著一節。每一樣都做到極致，真是狠角色。
而范冰冰呢？她太像一個八爪魚了：
紅毯的風光她要，頭條版面她要，大牌代言她也要，直播賣面膜她也不能錯過……什麼都做，場面是鋪開了，但都不精。
時間走到今天，范冰冰的打法，還是明星那一套——明面上不說復出，但就老是變著法兒在復出的邊緣試探。
今天出席個好友設計師大秀；
明天去媒體活動拿個獎；
一個都沒公映的電影，貢獻了好幾枚熱搜；
現在倒是終於不發“豔壓”通稿了，宣傳點改為主打公益。
為媒體站臺，關愛留守兒童；
新冠肺炎期間，一會兒教你洗手；
一會兒為紀錄片配個音。
但“公益”這件事，紅的時候是錦上添花，真的遭遇形象崩塌，很可能收效甚微。
現在的她，看似招數很多，但你從中很難看到質的改變。
曾經她流連最頻繁的時尚雜誌領域，如今世事變幻，中文大刊上不了，就換個場子去上英文雜誌。
這張精緻到毫無誠意的臉，彷彿從未消失過，而且還要繼續刷臉到天荒地老，但卻打動不了人心。
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