《十送红军》创作谈
历史画创作也要有新意
──《十送红军》创作谈
中国美术学院创作组 吴宪生
接到《十送红军》的创作任务时，已是五月下旬，要在四个月内完成高3米宽8米这样大幅、且人物众多的创作，任务重、难度大。刚开始时我也有些犹豫，因为时间太紧迫了，而且当时是杭州的炎炎夏日，经过再三斟酌，我还是接受了任务，也算是对自己的一个挑战。
《十送红军》是纪念红军长征胜利八十周年系列历史画创作中的第一幅，取材于中国工农红军在第五次反围剿失败之后，在国民党军队的重重包围之中，从中央苏区突围寻找新的出路的伟大壮举。红军在江西的于都县于都河上架设浮桥，八万多中央红军乘夜色渡过于都河，自此开始了史无前例的两万五千里长征。
既然是历史画创作，必须尊重历史事实，还原真实的历史。虽然以前对长征也有所了解，但仅仅是作为一个历史事件来看待，没有很深入地了解其产生的历史根源，要画好历史画，必须深入地了解。因此在动手画之前，我先翻阅了大量的历史资料，了解了长征产生的历史背景。长征是因为当时的中央“左倾”路线的错误，导致了中央苏区根据地的丢失，在中国革命的危急关头，迫不得已做出的重大战略转移，是关系中国工农红军生死存亡的重大举措。这种沉重的历史背景，便为这张画奠定了一个基调
──凝重而又有些悲切，沉着而又有些匆忙的气氛。要画出中国共产党人、红军战士和中央苏区人民群众不屈不挠、坚韧不拔的气质和必胜的信念。因为历史画有特定的时空限制，在构图时我设定了一个于都城外于都河边苏区人民送别红军的场面。但如果仅仅是个场面，又显得有些平而散，于是我又安排了这样一些军民互动的情节：一位白发苍苍的老太太拉着红军指挥员的手，送自己的小儿子参加红军；女游击队长在安慰不能随军长征的重伤员；红军女战士与自己的兄弟告别；老大爷握着老战士的手，说：“你们一定要打回来！”；儿童提着灯笼给亲人照亮；小姑娘端上一碗碗热茶……穷人的军队为穷人打仗，人民与子弟兵鱼水情深，红军开始长征时，苏区的老百姓踊跃报名参加红军，参加担架队、运输队，为红军抬伤员、运物资、送弹药。画面利用各种人物的动势、表情，力求营造出一种军民依依惜别的气氛。
在构图处理上，我采取了动静结合的办法，即前面的一组抬木箱、推小车的人物动作幅度较大，动感较强；后面老太太与红军首长的一组相对动态较为静止；再后面大队的行军队伍将这一动一静联系起来，构成一个整体，形成动中有静、静中有动的气氛，但毕竟是军队过河，要有一个整体的趋势，所以绝大多数人都是向着过河的方向，同时不时有人回头照应，统一中又有变化。另外，因为运动的方向一致，动态处理很容易单调重复，于是我在动态处理上颇费了一些脑筋，有扛、有抬、有推、有挑；有大步跨的、有拄着木棍走的、有扶着伤员的、有举着火把给大家照路的，总之，尽量力求在统一中有变化。在环境和背景的处理上，我选择了在江西苏区常见的一颗大樟树，树的左边是于都城，右边是于都河，河对岸是连绵起伏的崇山峻岭，是红军长征即将翻越的千山万水。对红军指战员们来说，要放弃这片用生命与鲜血开创出来的苏维埃根据地，是令人痛心的。他们对脚下的这片土地寄托着无限的希望，与这片土地上的人民结下了深厚的感情。红军一离开，苏区的老百姓便要遭殃，红军指战员们都怀着深深的忧虑，虽然双脚已离开了苏区，但是时时牵挂着苏区的老百姓，千言万语道不尽离别情，唱一首《十送红军》为亲人们送行：“问一声亲人，红军啊，几时（里格）人马，（介支个）再回山……”
构图确定下来之后，便是放大稿。因为时间紧，我的小稿画的比较仓促，只是勾了个大概的人物动态。于是我采用了打格子放大的老办法，先将小稿中的人物动态放大到宣纸上，再在宣纸上直接画素描精稿，因为宣纸上改动很麻烦，所以我精稿画得比较细致，前后用了近一个月的时间。
大场面的历史画因为人物众多，很容易陷入造型雷同化，为了避免这一通病，我在形象的搜集上颇下了一番功夫，全画清晰可见的人物形象有五十余人，我力求每一个人都有真实的原型，在形象刻画时，力求赋予每个形象应有的人物性格。遗憾的是，因为时间太紧迫，不能再深入到当地去搜集形象，否则，形象的表现可能更丰富一些，更有地域特色一些。
最后画正稿便牵涉到技法表现的问题，以往以中国画画历史画，要么工笔重彩、要么水墨写意，但我觉得这两种方法用来表现这个题材都不十分恰当。近年来我一直在尝试意笔重彩的表现方法，我觉得《十送红军》也可以用这个方法，因此我做了《十送红军》色彩小稿，色墨并用，以色彩表现为主。在人物形象的塑造上，吸收了西画的表现方法，同时用中国画的线条表现去加强，块面塑造加线条勾勒，以形象塑造为主旨。此外，因为中国画本身的颜色有限，适应不了色彩塑造的需要，所以我又加入丙烯、水彩颜色，什么出效果就用什么。
用中国画来表现革命历史题材，面临着许多具体的问题。例如大场面中的人物组合、造型、形象的深入刻画、服装道具的表现、气氛的渲染等等，传统人物画技法中可借鉴的东西不多，根据题材表现的需要，必须大胆地去其他画种中去借鉴、去创新。艺术表现要讲艺术形式，但在历史画创作中，形式的取舍，要以内容表现的需要来选择。传统人物画以水墨、线条为主要的表现形式，在人物的造型、性格的刻画，以及其他客观物象的表达上存在一定的局限性，而客观表现又是革命历史题材最重要的基本因素，人物、道具、环境的真实再现，必须要依赖与之相适应的表现形式，如果我们死抱着传统人物画的笔墨形式不放，甚至以笔墨的形式来左右内容，其作为历史画的表现性自然大打折扣。随着社会的发展，现代中国画的创作领域在不断拓宽，新的题材、新的内容，需要创造出新的表现技法、新的笔墨形式，中国绘画发展之路才会越来越宽广。长期以来，我们研究中国画，多强调它的写意性特征，而对其写实的特性重视不够，中国画究竟能不能写实，怎样去写实，是不是一写实就非工笔或制作不可，写意与写实可不可以结合在一起来表现，这些都是中国人物画在发展的过程中不断碰到的问题，要解决这些问题，只有依赖大量的创作实践，不断积累经验，找到突破的途径。
四个多月的精力，全扑在《十送红军》的创作上，身心耗费，个中辛苦，自不待言，然有苦也有乐，我很享受创作的过程，自己真心想做的事，累一点也是开心的。红军两万五千里长征，开创了人类军事史上的奇迹。八十年过去了，红军长征的精神一直在不同时期鼓舞激励着中国人，为了真诚的信仰，为了崇高的事业，不惧怕任何挫折险阻，吃得下任何艰难困苦，不惜流血牺牲，百折不回，前赴后继，向着既定的伟大的目标奋进！有这样的精神，还有什么干不成的事业！八十年来，中国的这片土地上已发生了翻天覆地的变化，早已站在世界舞台上的中国人民，正用自己的聪明才智，为人类做贡献，继续发扬光大着红军长征的精神，向着中华民族的伟大复兴，迈开新的步伐。
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