提到波普藝術，大家首先蹦入腦海的
就是安迪·沃霍爾與《瑪麗蓮·夢露》
△《瑪麗蓮·夢露》系列動圖展示，安迪·沃霍爾
波普藝術，Pop Art
是流行藝術（popular art）的簡稱
正如其字面意思，代表著一種流行文化
從西方興起流行
隨著不同文化之間的不斷融合更新
逐漸發展成為全球化的藝術現象
今天，通過幾位波普藝術家代表人物
一起來感受一下波普藝術的魅力吧
“複製”難道就不是藝術了麼
安迪·沃霍爾是波普藝術的標誌性人物
創作了金寶湯罐頭、可口可樂、黃色香蕉等作品
最著名的作品非《瑪麗蓮·夢露》莫屬
同時也算是波普藝術的標誌“符號”
△《金寶湯罐頭》，安迪·沃霍爾
1962年，安迪·沃霍爾創作了《金寶湯罐頭》
有時也被稱作32罐金寶湯罐頭
現存於紐約現代藝術博物館
據說，這個罐頭的創意
來自於藝術家的侄子給他的一張生日卡
上面畫的便是當時非常流行的金寶湯罐頭
於是，這件彪悍的作品毫不猶豫地誕生了
畫面上只有這麼一隻圓圓胖胖
聽身紅底白字斜印著字母的罐頭
安迪·沃霍爾用它宣告了
他冷漠的藝術態度和非人性藝術風格的誕生
注重藝術家獨特的個人意識和風格
直接用流行文化
把其中符號化的形象引入到畫面裡來
或將報紙、照片加以剪貼
或對最有名的形象進行不斷複製
這樣逐漸形成了名為波普藝術的新形式
△《牛》，安迪·沃霍爾
“重複”是他的作品特色
但不是單純的複製，而是對細節和色彩的研究
隨手分享一枚小插曲
“藝術家眼中的藝術家”
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大衛·霍克尼，與安迪·沃霍爾齊名
在西方現代藝術史中
通常也被歸於波普藝術麾下
而事實上，用大衛·霍克尼自己的話說
波普藝術家他“只做了5分鐘”
△安迪·沃霍爾創作的“大衛·霍克尼肖像”
因為具有波普意味的繪畫創作
只是霍克尼創作生涯中的一個階段
而後一直投身於“霍克尼式拼貼”創作中
廣告漫畫風的波普藝術
正如波普藝術的定義一樣
讓大眾能看得懂的藝術
“重複、重複、再重複”是其特點
談到波普藝術
除了你可能會首先想到的安迪·沃霍爾
最具代表性的波普藝術家中
即使你不記得羅伊·利希滕斯坦這個名字
但你也會一眼認出他的作品
△《熱狗》，羅伊·利希滕斯坦
△《吻》，羅伊·利希滕斯坦
羅伊致力於漫畫和廣告風格的結合繪畫
作品簡潔、明快、時尚感強烈
標誌性色調和標誌性的圓點繪畫手法
特別符合商業社會追求鮮明個性
引人注目、廣而告之的需求
△羅伊·利希滕斯坦在創作過程中
羅伊與安迪·沃霍爾並稱為
美國波普藝術之父
△羅伊·利希滕斯坦
世界上最迷人的藍
克萊因藍，是這個世界上首個
也是唯一擁有專利的顏色
它被一個人從宇宙中擷取
從此燃燒出巨大的藝術能量
這個人就是被視為波普藝術最重要代表人物之一
藝術家伊夫·克萊因
△伊夫·克萊因
這位特立獨行開創先河的藝術家
竟然只活了短短34歲
其生命的最後七年，也是他創作高潮持續的七年
這期間，他以合成樹脂混合藍色色料
而得到的高貴而靜穆的“克萊因藍”
開拓了一個嶄新的“感覺空間”
他的大多數作品、繪畫和雕塑中
已經完全被個人色彩所覆蓋
△《 Winged Victory》
是波點代言人，不是波普藝術家
圓點女王、日本藝術天后、話題女王
精神病患者、怪婆婆等諸多標籤加在一起
都不足以囊括草間彌生複雜而多變的一生
美國波普藝術的興盛期
草間彌生
作為唯一一個日本女藝術家
被載入西方波普藝術史
其實，不僅波普藝術
有不少藝術流派都想拉她入幫
“前衛女王”的稱謂真的不是白叫的！
“魔幻的重複”是草間彌生的關鍵要素
比如其經典作品《無限境屋》
內如“萬花筒”一般的變幻和重複
不僅僅是密集恐懼症們的夢魘
更是一般觀者的興奮劑
△《無限鏡屋-數百萬光年外的靈魂》
“怪婆婆”似乎企圖用波點來填滿世界
比如耳熟能詳的“南瓜”
草間彌生是一位非常高產的藝術家
她的個人互動式作品《消融之屋》
△《消融之屋》
參觀者可以在空間裡任意貼上圓點貼紙
展覽過程中，所有物體的表面會被圓點覆蓋
當一個一個波點慢慢填滿整個視線
這一過程稱之為“消融”
每一個物件，每一個痕跡終將全然消失
最會賺錢的波普藝術家
村上隆
作為日本新波普藝術的代表人物
主要致力於結合東西方文化表現內容
他的波普藝術不僅停留在架上藝術品
同時將藝術形象與諸多品牌相結合
也作用於商品文化，即常提到的“藝術衍生品”
so也被戲稱“最會賺錢的波普藝術家”
最被大家熟知的就是“太陽花”
來圍觀一波fafa
村上隆一直將安迪·沃霍爾視作典範
“藝術不再是曲高和寡的架上作品”
沃霍爾的這種姿態被村上隆全盤繼承
村上隆打通了藝術與商業的界限
為全球當代藝術補充了另一種文化環境
波普藝術創作的明顯特點可以總結為
拼貼、重複和挪用這三種
與“哲學化”強調深度的藝術作品不同
波普藝術打破了藝術與非藝術的界限
讓大眾接觸到了能看得懂的藝術
so民間戲稱叫波（tong）普（su）藝術
大家，怎麼看？
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