在一次，有一位著名學者曾向毛澤東同志提問說："主席為什麼說（舊體詩詞）怕謬種流傳，誤人子弟？" 毛澤東回答道："那是針對當代青少年說的，舊體詩詞有許多講究，音韻、格律，很不易學，又容易束縛人們的思想，不如新詩那樣'自由'。這是一方面。另一方面，舊體詩詞源遠流長，不僅像我這樣的老年人喜歡，而且像你這樣的中年人也喜歡。我冒叫一聲，舊體詩詞要發展，要改革，一萬年也打不倒。因為這種東西，最能反映中華民族和中國人民的特性和風尚，可以興觀群怨嘛，哀而不傷，溫柔敦厚嘛……"（參見董志英編《毛澤東軼事》第250～251頁，崑崙出版社1989年3月版）
下面，我想就舊體詩詞"一萬年也打不倒"來談談自己的看法。
一、詩詞有植根於文化傳統和文人的生命體驗
一個民族的文化心理，是一種積澱過程。詩詞是中國文化積澱過程中最美的結晶體。無論時代變遷，中國人內在文化氣質中總有與傳統詩詞血脈相聯的部分。詩詞在很多方面切合於在文化積澱過程中形成的中華民族審美心理。
網上有一段話，我覺得能很好地說明我們的問題，摘錄如下："中國的文人有著悠久的詩歌傳統，對於詩詞的境界有著自覺的要求，他們的每一首詩都是對人生意味的一次深入的探索，幾乎每一個無論窮達的文人，一生都是在詩歌中吟詠著他們的獨特的生命體驗。中國文人的生命就在這樣的探索中詩意化了，於是生活變成了審美的旅行，遭遇變成了藝術的觀照。以這樣的一種態度聚兩千年之功，中國的文化因而在世俗生活層面達到了精緻無比的境界，不瞭解這一點，是無法真正理解中國文人和他們的生存哲學的。"這段話，也可以轉換為：只要中國的文人存在，詩詞也就存在。詩詞創作是中國文人的文化生存的方式，是中國文人文化身份的認證，新世紀的詩詞必將是一種富於激情的文化迴歸。
我們可以非常自信地說，凡是植根於傳統，繼承傳統文人精神，且符合社會發展方向的東西，一定具有強大的生命力，它是打不倒的。
二、詩詞有屬於自己的別人奪不去的"自留地"
每一個人都有自己的特長，每一種文體也有自己的專擅。沒有哪一種文體可以包打天下，承攬表達所有類型的情感。事實上，每一種文體，在表達上對內容的要求都有固定範式，都有此文體不適合表達的情感。詩詞有其善於表達的特定類型的情感，比如登高、懷古、感時、壯志、羈旅、田園、聚散、憂憤、隱逸、快意、思鄉、懷親等。這些情感類型，在別的文體不太可能得到長足發展，這是詩詞的"自留地"，別的文體奪不去。
當代社會變化，一日千里。新生活，新事物，層出不窮。社會分工越來越精細，生活豐富多彩，人們的精神世界也極其複雜多變，這些都可以一或需要用詩詞來反映和記載。有許多新領域、新生活、新科技在期待詩詞的表現，比如航天事業、網絡生活、虛擬世界、智能機器人、IT行業、金融、股市、旅遊、動漫、街舞、塗鴉、基因、時尚、新醫療、國外風土人情……等等，這些都是詩詞需要關注的主題，也是當代人特別是年輕人所關心的，這方面的詩詞應更會受到他們的關心和喜愛。詩詞走進當代人的心靈，也是所有熱愛詩詞人的追求。
三、詩詞有適應時代發展需要的表現力
詩詞具有旺盛的生命力，具有強大的適應性，可以反映時代生活，表現時代精神。特別是"五四"以後的一些新詩健將們如聞一多、臧克家，"勒馬回韁作舊詩"是很能說明新時代依舊需要詩詞的。聞一多1923年1月曾這樣袒露心跡："我的唯一的光明的希望是退居到唐宋時代，西窗剪燭，杯酒論文"。他寫了六年白話詩後，卻曾寫下了這樣一首古體詩，直抒心臆："六載觀摩傍九夷，吟成鴃舌總猜疑。唐賢讀破三千紙，勒馬回韁作舊詩。"
呂子房的《浪淘沙·巴山背哥》寫道：
小子走巴山，踏遍渝川。背星背月背朝天。呵嗬一聲忙拄地，仰首巖懸。
日夜頂風寒，腳破鞋穿。為兒為母為家園。苦命二哥背不盡，背起人間。
寫小人物的環境艱窘和拼命生活，畫面生動，躍然紙上，一呼一嘆，動人心魄。
《紅豆》：
南國春風路幾千，驪歌聲裡柳含煙。
夕陽一點如紅豆，已把相思寫滿天。
這是書寫愛情的詩，形象、概括、洗練，有很高的美學價值，為人所公認的佳句。
女青年吳菲的《清平樂·失戀之後》：
曉風吹送，回首些些痛。燕婉深盟終底用？不過槐安舊夢。城郊紫陌荒寒，因緣世界三千。掃取頹枝怨葉，燒成一個春天！
女子失戀題材，在古代社會不可能涉足的，尤其是下半闕和結句，頗有新詩的意像和風格，且又是詩詞的形式。其愛情觀及其大膽表述，充滿時代氣息。
李申《送兒出國》：
叮嚀千百遍，默默理征衣。
天下爹孃願，盼飛還盼歸。
這首詩極具時代特色，可以說道出天下父母的心聲。
四、詩詞有便於記憶傳播的最佳單位句子長度
五七言詩，是最容易被人們記憶和傳播的。心理學家和語言學家揭示，短期記憶每次最容易接受的信息量是"七比特"（"比特"即byte，意為"信息單位"）。唐詩成為中國詩歌的一個高峰，就形式上言，與七言詩成型、格律完備有很大的關係。
詩詞的主要句子為五、七言，而五、七言的單字組合，符合人的記憶廣度和接受通道。美國的一位著名心理學家G．A．米勒在1956年的《心理學評論》雜誌上發表了一篇《神奇的數字：七加二或減二：人類信息加工能力的某些侷限》，在文中，他引用了聽覺、味覺、視覺三個方面的心理實驗例子，發現了7這個數字對於人的信息接受能力來說，具有"某種支配表面現象的模式"，是"異乎尋常"的。例如人辨別聲音的音高時，在5—7以下的音高時，可以準確無誤地識別，一旦超過這個數量就會出現誤差。因此心理學家便使用七點等級數量表來作為音高的判斷標準。在味覺的辨別中也是如此。人的味覺辨別通道是3．25比特的容量，也即6．5的辨別度。在視覺的實驗中就更有意思了。實驗者在熒光屏上以1/5秒的時間閃現由1—200多個點組成的隨機點群，被試的任務是報告其中有多少個點，在點數不超過5．6個時，被試的判斷決不會有差錯。心理學家把7點以下的數目稱為直接判斷（Subitize），把判斷7點以上的數目稱為估計（estimate）。這些例子都證明了人的短時記憶廣度在七這個數字上戛然而止，成為人的直覺判斷的閾限。米勒在文末說："最後要問，神奇的七究竟意味著什麼？世界的七大奇蹟、七大洋、七大罪惡、昂星團中的七仙女、人的七次壽命、七層地獄、七種基本顏色、音階中的七個音符、一星期中的七天，這些究竟意味著什麼？……有可能在所有這些七的背後，存在著某種奧妙而又意味深長的東西，某種在召喚我們去揭示其中奧秘的東西。"古典格律詩從早期的雜言體到四言，從四言到五言，到七言後定型，成為中國詩歌的最為廣泛、最為普遍的形式。從這種形式的演化中，不也可以看出7士2在漢字表現中的作用嗎？因此我們認為格律詩以五七言為句，不僅是韻律的需要，也是人類接受信息的某種能力所決定的。在所有的句子中，五七言句子最容易被記住，也最容易傳播交流。
因此，從這個角度說，詩詞的傳播具有得天獨厚的優勢，是新詩無法比擬的。新詩誕生，至今已經有一百年了，可是仍然沒有找到適合自己的格律形式，新詩企圖完全替代詩詞，也是不可能的。
另外，新詩，經過百年的艱苦探索，至今仍未形成達成共識的審美規範。新詩，作為一種文體，遠未成熟。新詩的不成熟、不成功，也給詩詞留下了生存發展的空間。
總之，正如葉嘉瑩先生所說的："詩詞中有生生不息的力量。"正是有這種生生不息的力量在，所以，我們堅信詩詞"一萬年也打不倒"。
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