《奧斯卡配樂大師：亞歷山大·迪斯普拉特》記錄著曾榮獲兩屆奧斯卡原創音樂獎的傳奇作曲家－亞歷山大·迪斯普拉特（Alexandre Desplat）對於電影配樂的貢獻與獨樹一格的音樂風格，藉由聆聽亞歷山大戴斯培創作的歌曲，進而體悟他對音樂的品味與堅持，以及他是如何透過影像啟發它創作能使觀眾產生共鳴與震撼的樂章，電影也請來多位名導闡述他們對亞歷山大·迪斯普拉特合作的經歷與其樂曲的渲染力。
配樂是一部電影相當重要的靈魂，即便是毫無臺詞的默劇，也是需要樂曲的烘托來呈現影像欲傳達的情感或是營造當下的氛圍，再完美的劇本、視覺設計，若是少了音樂的陪襯則會增添與電影之間的隔閡，恍若近在咫尺卻又遙不可及，畢竟電影是一種視覺與聽覺並進的饗宴，除非這部作品著重於交雜錯綜的對話，否則配樂絕對是最缺一不可的元素。
▮風格多變的配樂大師－亞歷山大·迪斯普拉特
《奧斯卡配樂大師：亞歷山大·迪斯普拉特》雖為紀錄片，但卻像是亞歷山大·迪斯普拉特作品回顧展，聆聽著他歷年的作品，在瞭解編曲風格、創作理念的同時，也從中感受配樂對電影的影響力。
「音樂是為電影而生，不是為他自己，這樣有時會讓電影走上不同的路，我覺得電影要達到某個程度，大部分要拜配樂所賜。」
亞歷山大·迪斯普拉特從過去至今已為將近兩百部影視作品編寫配樂，從今年的《小婦人》，讓他榮獲奧斯卡獎的《水形物語》與《布達佩斯大飯店》，到文藝片《雷諾阿》、《戴珍珠耳環的少女》，甚至連奇幻冒險大作《哈利·波特與死亡聖器》、《暮光之城2：新月》，還有李安導演執導的《色，戒》等電影配樂全都由他譜曲，這些電影格調本來就相差甚異，亞歷山大·迪斯普拉特卻能掌握每種類型的電影應有的風格，瞭解該如何運用旋律、音符賦予每個鏡頭、畫面生命力，亦或運用不同的和絃、音域和樂器打造更多層次感以刻畫每一幕擁有的美感與律動，情感也能依附著縈繞的樂章直接撩撥心絃，影像與音樂相互交織後為視覺與聽覺帶來的饗宴是足以讓內心更貼近故事劇情與角色人物當中。
「在我看電影時，我會去了解並沉浸其中以尋找音樂，我說「尋找」，不是嘗試作曲，我是從電影尋找出來，我運用所有的聲音對象，我不只編寫配樂放進電影裡而已，我是想尋求方法，將自我植入電影，透過聲響與演員的聲音來達成。」
在觀看《奧斯卡配樂大師：亞歷山大·迪斯普拉特》前，對於亞歷山大·迪斯普拉特並不熟悉，但是藉著紀錄片認識他的同時，也才發覺到原來過去那些很愛的電影與配樂其實都出自於他的創作。一部部經典電影從無聲的片段到搭配上配樂後的影像，經過對比後更是能感受到配樂的魔力，似乎整個畫面頓時生動起來，每個角色的眼神、表情也變得格外清晰明瞭，而且在理解到這位傳奇配樂大師對音樂的見解以及對創作的堅持、執著後，會更能聽出他的作品所藏有的巧思，還會更加敬佩他。
▮他人眼中的亞歷山大·迪斯普拉特
喬治克魯尼：「他很會說故事。」
除了聆聽亞歷山大·迪斯普拉特現場指揮交響樂以及他自身的創作心境外，也可以聽見名導巨星是多麼讚歎他的音樂才華以及他對電影配樂的貢獻，更是能從他們的話語間可以觀察到亞歷山大·迪斯普拉特的親和力與為人處世的態度，他不會一昧地追求自己渴望的音樂形式，而是採納多方意見，聆聽他人的心聲、想法，加上本身對音樂、美學的敏銳度，將這些轉化成五線譜上的音符，經由各式樂器詮釋不同曲調、旋律，其所交織的樂章不只讓故事更立體化，亦是讓無形的情緒、感情、意識、氣氛更為具體，輕易地便能被每一幕場景給觸動到。
「作曲家的優點是可以聽見每個人的心聲，並以音樂詮釋出來。」
亞歷山大·迪斯普拉特從未設限自己的創作領域，且願意去解讀導演想要的風格，也願意打破舊俗、將樂器以不同於以往的方式演奏，他視這些為靈感的泉源，從中探索音樂的全新面貌，藉此讓音樂與影像合而為一，也因為如此他都很用心傾聽每個人的訴求，許多導演、電影人都樂於與他共事，譬如：《布達佩斯大飯店》韋斯·安德森、《鏽與骨》雅克·歐迪亞、《盟軍奪寶隊》喬治·克魯尼等知名導演甚至還御用他為每部電影譜曲，可得知亞歷山大·迪斯普拉特在電影配樂界給人的好印象。
音樂紀錄片的魅力是在於它不只讓人認識這名音樂人的創作心路歷程，更是從多方面去了解他們，還能從中看到他們不為人知的一面，甚至是瞭解他們如何克服壓力、恐懼與孤獨的滋味，而在聆賞作品之餘也能領悟到他們獨樹一格的創作特色，以及對於電影配樂的無盡貢獻。
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