《奥斯卡配乐大师：亚历山大·迪斯普拉特》记录着曾荣获两届奥斯卡原创音乐奖的传奇作曲家－亚历山大·迪斯普拉特（Alexandre Desplat）对于电影配乐的贡献与独树一格的音乐风格，藉由聆听亚历山大戴斯培创作的歌曲，进而体悟他对音乐的品味与坚持，以及他是如何透过影像启发它创作能使观众产生共鸣与震撼的乐章，电影也请来多位名导阐述他们对亚历山大·迪斯普拉特合作的经历与其乐曲的渲染力。
配乐是一部电影相当重要的灵魂，即便是毫无台词的默剧，也是需要乐曲的烘托来呈现影像欲传达的情感或是营造当下的氛围，再完美的剧本、视觉设计，若是少了音乐的陪衬则会增添与电影之间的隔阂，恍若近在咫尺却又遥不可及，毕竟电影是一种视觉与听觉并进的飨宴，除非这部作品着重于交杂错综的对话，否则配乐绝对是最缺一不可的元素。
▮风格多变的配乐大师－亚历山大·迪斯普拉特
《奥斯卡配乐大师：亚历山大·迪斯普拉特》虽为纪录片，但却像是亚历山大·迪斯普拉特作品回顾展，聆听着他历年的作品，在了解编曲风格、创作理念的同时，也从中感受配乐对电影的影响力。
「音乐是为电影而生，不是为他自己，这样有时会让电影走上不同的路，我觉得电影要达到某个程度，大部分要拜配乐所赐。」
亚历山大·迪斯普拉特从过去至今已为将近两百部影视作品编写配乐，从今年的《小妇人》，让他荣获奥斯卡奖的《水形物语》与《布达佩斯大饭店》，到文艺片《雷诺阿》、《戴珍珠耳环的少女》，甚至连奇幻冒险大作《哈利·波特与死亡圣器》、《暮光之城2：新月》，还有李安导演执导的《色，戒》等电影配乐全都由他谱曲，这些电影格调本来就相差甚异，亚历山大·迪斯普拉特却能掌握每种类型的电影应有的风格，了解该如何运用旋律、音符赋予每个镜头、画面生命力，亦或运用不同的和弦、音域和乐器打造更多层次感以刻画每一幕拥有的美感与律动，情感也能依附着萦绕的乐章直接撩拨心弦，影像与音乐相互交织后为视觉与听觉带来的飨宴是足以让内心更贴近故事剧情与角色人物当中。
「在我看电影时，我会去了解并沉浸其中以寻找音乐，我说「寻找」，不是尝试作曲，我是从电影寻找出来，我运用所有的声音对象，我不只编写配乐放进电影里而已，我是想寻求方法，将自我植入电影，透过声响与演员的声音来达成。」
在观看《奥斯卡配乐大师：亚历山大·迪斯普拉特》前，对于亚历山大·迪斯普拉特并不熟悉，但是借着纪录片认识他的同时，也才发觉到原来过去那些很爱的电影与配乐其实都出自于他的创作。一部部经典电影从无声的片段到搭配上配乐后的影像，经过对比后更是能感受到配乐的魔力，似乎整个画面顿时生动起来，每个角色的眼神、表情也变得格外清晰明了，而且在理解到这位传奇配乐大师对音乐的见解以及对创作的坚持、执着后，会更能听出他的作品所藏有的巧思，还会更加敬佩他。
▮他人眼中的亚历山大·迪斯普拉特
乔治克鲁尼：「他很会说故事。」
除了聆听亚历山大·迪斯普拉特现场指挥交响乐以及他自身的创作心境外，也可以听见名导巨星是多么赞叹他的音乐才华以及他对电影配乐的贡献，更是能从他们的话语间可以观察到亚历山大·迪斯普拉特的亲和力与为人处世的态度，他不会一昧地追求自己渴望的音乐形式，而是采纳多方意见，聆听他人的心声、想法，加上本身对音乐、美学的敏锐度，将这些转化成五线谱上的音符，经由各式乐器诠释不同曲调、旋律，其所交织的乐章不只让故事更立体化，亦是让无形的情绪、感情、意识、气氛更为具体，轻易地便能被每一幕场景给触动到。
「作曲家的优点是可以听见每个人的心声，并以音乐诠释出来。」
亚历山大·迪斯普拉特从未设限自己的创作领域，且愿意去解读导演想要的风格，也愿意打破旧俗、将乐器以不同于以往的方式演奏，他视这些为灵感的泉源，从中探索音乐的全新面貌，借此让音乐与影像合而为一，也因为如此他都很用心倾听每个人的诉求，许多导演、电影人都乐于与他共事，譬如：《布达佩斯大饭店》韦斯·安德森、《锈与骨》雅克·欧迪亚、《盟军夺宝队》乔治·克鲁尼等知名导演甚至还御用他为每部电影谱曲，可得知亚历山大·迪斯普拉特在电影配乐界给人的好印象。
音乐纪录片的魅力是在于它不只让人认识这名音乐人的创作心路历程，更是从多方面去了解他们，还能从中看到他们不为人知的一面，甚至是了解他们如何克服压力、恐惧与孤独的滋味，而在聆赏作品之余也能领悟到他们独树一格的创作特色，以及对于电影配乐的无尽贡献。
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