貓眼吉鋒
其實我覺得對於個人號來說，vlog也分很多種
如果是旅拍型的vlog，設備後期相對要求就比較高
如果是個人類vlog，手機也可以勝任哦
一個合格的vlog，最最重要的是要表達出自己想表達的內容，還有就是構圖，保證畫面感，你不一定要單反微單穩定器，但是現在大部分視頻，第一要有一種平民感，不能讓自己和別人有太大的隔閡，因為要想著自己的定位，相對高播放量的都是面對於大部分人的
剪輯看世界
現在我們會看到身邊很多人都在拍攝vlog，也沒有什麼特別的主題，就是記錄身邊發生的事，相當於一篇日記一樣，但是就是這樣的內容，就可以獲得幾萬，甚至十幾萬，幾十萬的播放量，讓很多人直呼太不可思議了。而且粉絲量漲的也特別快，有些做vlog的做了幾個月粉絲就漲了幾十萬，堪稱漲粉神速，也讓更多的人加入進來。
為什麼大家都對vlog這麼趨之如鶩呢？其實主要還是有以下幾個原因：首先vlog拍攝簡單，不需要太多的拍攝技巧，不用掌握很多的拍攝方法，同時也不用加剪輯特效，不需要後期花費很多時間製作，基本上懂得最基本的剪輯，添加字幕的方法就可以，而這樣的需求對於目前市面上所有的剪輯軟件都滿足，所以就大大降低了准入門檻。其次，設備簡單，不需要買昂貴的相機，攝像機，不需要買雲臺，不需要買無人機，只需要一個手機或者事一個三腳架就能完成。最後，單人就能完成，相比某些精美視頻的製作，往往需要團隊製作，而vlog一個人就可以輕鬆完成，支好三腳架拍攝，拍攝完成，收起三腳架，走你，自由變換，甚至有些時候買個自拍杆就能搞定。當然最重要的是，vlog的收益和其他視頻是一樣的，你想想又簡單，又方便，而且拍攝內容還沒有任何侷限性，漲粉又快，要是你，你是不是也選擇？
既然大家都在拍vlog，怎麼才能拍攝出優質的vlog視頻呢？我們需要遵循以下幾點：1.視頻不要太短，最好是大於1分鐘的，3分鐘到5分鐘為宜，因為太短了講不明白事情，太長了粉絲不願意看下去，3到5分鐘左右大家普遍能接受。2.橫屏拍攝，不少人總是在問我，秦老師，為啥我拍攝出來的視頻兩邊都是黑的，怎麼弄也不行，其實就是豎屏拍攝的原因，你橫屏拍攝一切問題都迎刃而解了。3.高清不抖不卡頓，這是最基本的要求，你想你又模糊，看不清，跟看槍版似的，然後還賊晃，一會眼睛就給晃暈了，再時不時的卡，那觀看的人不會看完的，所以我一直建議拍攝視頻的時候，最好穩點，如果感覺手總抖，就買個穩定器，也就是三腳架，沒多少錢，但是很好用。有人問，那什麼設備拍攝比較清晰？其實現在我們日常用的千元左右的手機拍攝出來的畫面都很清晰，不需要買好幾千的設備，浪費那錢沒必要，等什麼時候賺錢了再說。4.真實人格化，什麼叫真實人格化，說個故事，去年有個教育培訓的校長和我聊天，他問我怎麼才能把抖音拍好，他本身是搞藝術培訓的，想通過藝術塑造來弄弄抖音，他朋友讓他穿個大棉襖，裝窮人，獲得強烈反差和共鳴。我說你可千萬別這麼整，你要是這麼玩就把自己給玩壞了，你既然已經有這個高度了，就按照自己本身的高度玩就行，豪就豪到底，不需要裝，不需要做作，真實表現就行，另外把性格塑造起來，你是什麼樣的，就是什麼樣的，不需要裝的老好人，又腔調，有格調，大家都記住你了。所以他就按照我說的，重新進行了定位，效果還不錯，因為畢竟每個人有各自獨特的身份特徵和屬性，以及定位，找準自己的位置並且能讓粉絲知道你是這樣的人就足夠了，越自然，粉絲越願意和你交流。
5.主題明確，故事完整，雖然咱們說vlog沒有領域之分了，但是它還是需要有一個主題的，你得讓觀眾知道你在幹啥，你這個視頻講的是啥，想給我們呈現啥，這三個啥，說明白了，故事也就完整了，別整的半拉可嘰的，給觀眾整的雲山霧繞，觀眾容易蒙。
馭夏初沫
想要拍好一個vlog,我認為需要注意一下幾點:
1最關鍵的就是主題，你拍攝的內容最好要有特點，就是獨立性，可以引起共鳴，是很多人想要知道的。
2拍攝的設備最好要專業，大家都喜歡看高清的視頻，如果你的視頻質量優秀，那麼大家就會有觀看的慾望。
3後期的修改，無論是視頻素材的剪輯，還是後期的字幕配音都是需要考量的。
不過vlog最重要的就是真實，因為只有真實，才能一直走下去，才能頻繁地創作下去，祝你好運！
新聞娛樂八卦資訊
Vlog的時長有長有短，短的幾分鐘，長的幾十分鐘，它不像短視頻一般在一分鐘到三分鐘。在B站上播放量超過五十萬的絕對是大製作，也十分值得去欣賞。
Vlog的拍攝工具要豐富得多，攝像機、相機、手持自拍器、手持穩定器、航拍無人機、水下攝像機等等。Vlog的主題也是各種各樣，最多的是旅拍Vlog和日誌Vlog。
做好一個Vlog，不是一個簡單的事情，下面這些注意事項是要知道的。
1.素材積累
Vlog素材的積累是一個較長的過程。比如說，有些十分鐘左右的旅拍Vlog，它的素材可能來源於三五年甚至更長的旅行記錄。每個畫面停留的時間是3-5秒，而且畫面不重複，也不是每個畫面都能用，總時長又長，所以積累素材會是一個漫長的過程。在積累素材的過程中，唯美的畫面一定不能放過，因為它將會是短片中的吸睛之筆。另外，應儘可能多地積累素材，寧多不少，這樣在運用素材的時候才能給自己留點餘地，不至於囊中羞澀。
2.畫面穩定，畫質要高
畫面穩定，一是鏡頭不要晃來晃去，二是畫面內容要穩定，不要出現雪花等噪點。畫質一定要高，尤其是拍大遠景的時候，不然，會被網友調侃“你是用座機拍攝的畫面嗎”的哦。
3.選擇合適的BGM
Vlog的背景音樂的選擇十分重要，因為Vlog的後期剪輯是根據背景音樂的變化來踩點剪輯。多數Vlog選擇的是節奏快而帶感的背景音樂，這類音樂相對來說，節奏感強，能夠很好進行踩點剪輯，使得整支Vlog更加帶感。
4.升格鏡頭和降格鏡頭的使用
電影攝影中的一種技術手段，電影攝影拍攝標準是每秒24格，即每秒拍攝24張，這樣在放映時才能是正常速度的連續性畫面。但為了實現一些簡單的技巧，比如慢鏡頭效果，就要改變正常的拍攝速度，如高於24格/秒，這就是升格，放映效果就是慢動作。但是如果降低拍攝速度也就是低於24格/秒的話，就是降格，放映效果就是快動作。
5.延時拍攝
延時拍攝又稱"定時攝影"或"延時攝影"，特殊攝影方法之一。延時攝影是以一種較低的幀率拍下圖像或者視頻，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。利用延時控制器，每隔一定的時間間隔之後快門拍攝一次，一段時間後拍攝得到的若干張照片進行連續放映。經常看到的例子就是花朵開放、天亮過程、風起雲湧。這是一種實用的攝影方法，增加了攝影的可看度。如下圖天氣的變化就是延時拍攝。
6.無技巧轉場
兩個場面的過渡不依靠後期的特效製作，而是在前期拍攝時在鏡頭內部埋入一些線索，使兩個場面實現視覺上的流暢轉換。
7.運用空間留白原則
美術中有個概念——留白，在攝影中也有留白的構圖原則。在美術中，留白是為了給人留下更多的想象空間，想象如何，取決於想象之人的心境。而在攝影中，就是整幅畫面通常是一個大遠景，而人物佔了畫面中很少的一部分，很好地突出了人物所處的整個大環境。
8.運動方向一致原則
運動方向一致指的是在相連接的兩段畫面中的人物、物體的運動方向一致。比如，第15秒的時候是一段視頻的分界點，第15秒前的畫面中人物走向是從左往右，如果第15秒後的視頻仍然接的是一段運動視頻，那麼這段視頻中的人物或者物體的走向也應當是從左往右。不說行進的方向完全一樣，但是大致的行進的方向一定要是一樣的。如果兩段銜接的視頻中的運動方向是相反的，即使剪輯效果再好也會讓人覺得有種從中斬斷的感覺。
9.簡單的技巧轉場
技巧轉場無可厚非必須要依靠強大的後期，但是要注意的是，在很多時候，剪輯者往往選擇直接轉場和簡單的技巧轉場。直接轉場就是在不添加任何的轉場效果，這種情況尤其常出現在畫面要跟著BGM踩點的時候。簡單的技巧轉場就是運用漸隱、擦除等非常簡單樸素的轉場效果。如果非要添加很花哨的那種轉場效果，那一定要後期能力強大而且視頻中確實需要。
10.巧用光和影
攝影就是色彩、線條、光和影的優化組合。拍什麼樣的場景需要布什麼樣的光，拍什麼樣的人物形態需要布什麼樣的光。人工布光必須要知道光學的基本原理和布光的基本知識，如果沒有專業的燈光師，請巧用太陽的光。太陽光射下來的光線、太陽光在地上留下的光斑都是可以運用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要運用光和影,但是光和影的運用並不是一朝一夕就能用好的，需要不斷的實踐。
11.相同動作的銜接剪輯
相同動作的銜接非常適合在後期剪輯的時候，根據BGM的節奏來踩點時候使用。需要注意的是，相同動作的銜接一定是在不同的場景中做著同一個動作，而不是將某一段的幾秒畫面簡單重複。
舉個例子，第3-5秒是人物在一處海岸的山崖上準備跳水，第6-8秒是人物在一條大河的河岸上準備跳水，第9-11秒是人物在某湖邊準備跳水。諸如此類的例子在Vlog中比比皆是，尤其是以旅拍為主題的Vlog中。
12.大遠景的天一地二原則
大遠景的天一地二原則的意思是，在拍攝大遠景的時候，如果是天地相接的場景，利用三分法構圖的時候，天佔三分之一地佔三分之二。所謂的天一地二也不是板上釘釘的什麼理論原則，只不過大家在運用三分法構圖的時候，對於天地的面積劃分向來都是天
木頭人l
如何豐富vlog的鏡頭語言，在可計劃的範圍進和進行前期拍攝的策劃，以及後期的剪輯，整理出我們理想中的效果。今天一共從以下四個角度來分享：
1、豐富的拍攝角度
2、全片慢動作——時間的特寫
3、多樣化的轉場效果
4、鏡頭銜接的方式
第一類：拍攝角度
但凡一個讓我們看起來心情豁然開朗的視頻，其中一定有大量的獨特視角，或者是平時我們接觸不到，更加看不到的角度。比如高空中的俯拍，第一人稱視角，這樣的方式拍出來的視頻讓所有觀看的用戶有一種身臨其境的感覺，例如在蹦極時、懸崖邊上的主觀視角，又或者下海浮潛的視角等等。
高空拍攝
水下拍攝
水下主觀視角
主觀俯視
主觀平視
第二類：全片慢動作——時間的特寫
慢動作又稱升格，越來越多的人使用升格拍攝，是因為在表達情感，烘托氣氛方面升格拍攝是不二法寶。影片中不同的是還多了一種倒放慢動作，這讓我們真真切切的看到時光倒流的樣子。
時間倒放慢動作
瀑布逆流的效果
時光倒流的效果
第三類：多樣化的轉場效果
轉場分為無技巧類轉場和技巧類轉場，無技巧轉場是用鏡頭自然過渡來連接上下兩段內容，無技巧轉場也是考驗攝影師和剪輯專業水準的一個重要標準。技巧類轉場是利用後期軟件在兩個鏡頭中間添加特效。
快慢鏡頭結合
形狀的相似性轉場
顏色的相似性轉場
動作連貫性轉場
身體動作一致性轉場
運動感覺的一致性轉場
幾組鏡頭畫面快速移動
景別連貫轉場
視覺的一致性轉場
技巧轉場圖層處理
技巧轉場和非技巧性轉場結合
第四類：鏡頭銜接的方式
鏡頭畫面的組接除了採用光學原理的手段以外，通過銜接規律，使鏡頭之間直接切換，使情節更加自然順暢，以下我們介紹幾種有效的組接方法。
● 連接組接：相連的兩個或者兩個以上的一系列鏡頭表現同一主體的動作。
● 隊列組接：相連鏡頭但不是同一主體的組接，由於主體的變化，下一個鏡頭主體的出現，觀眾會聯想到上下畫面的關係，起到呼應、對比、隱喻烘托的作用。往往能夠創造性的揭示出一種新的含義。
● 黑白格的組接：為造成一種特殊的視覺效果，如閃電、爆炸、照相館中的閃光燈效果等。組接的時候，我們可以將所需要的閃亮部分用白色畫格代替，在表現各種車輛相接的瞬間組接若干黑色畫格，或者在合適的時候採用黑白相間畫格交*，有助於加強影片的節奏、渲染氣氛、增強懸念。
●兩級鏡頭組接：是又特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或者從全景鏡頭直接切換到特寫鏡頭的組接方式。這種方法能使情節的發展在動中轉靜或者在靜中變動，給觀眾的直感極強，節奏上形成突如其來的變化，產生特殊的視覺和心理效果。
●閃回鏡頭組接：用閃回鏡頭，如插入人物回想往事的鏡頭，這種組接技巧可以用來揭示人物的內心變化。
●同鏡頭分析：將同一個鏡頭分別在幾個地方使用。運用該種組接技巧的時候，往往是處於這樣的考慮：或者是因為所需要的畫面素材不夠；或者是有意重複某一鏡頭，用來表現某一人物的青絲和追憶；或者是為了強調某一畫面所特有的象徵性的含義以印發觀眾的思考；或者還是為了造成首尾相互接應，從而達到藝術結構上給人一完整而嚴謹的感覺。
●拼接：有些時候，我們在戶外拍攝雖然多次，拍攝的時間也相當長，但可以用的鏡頭卻是很短，達不到我們所需要的長度和節奏。在這種情況下，如果有同樣或相似內容的鏡頭的話，我們就可以把它們當中可用的部分組接，以達到節目畫面必須的長度。
●插入鏡頭組接：在一個鏡頭中間切換，插入另一個表現不同主體的鏡頭。如一個人正在馬路上走著或者坐在汽車裡向外看，突然插入一個代表人物主觀視線的鏡頭（主觀鏡頭），以表現該人物意外的看到了什麼和直觀感想和引起聯想的鏡頭。
●動作組接：藉助人物、動物、交通工具等等動作和動勢的可銜接性以及動作的連貫性相似性，作為鏡頭的轉換手段。
●特寫鏡頭組接：上個鏡頭以某一人物的某一局部（頭或眼睛）或某個物件的特寫畫面結束，然後從這一特寫畫面開始，逐漸擴大視野，以展示另一情節的環境。目的是為了在觀眾注意力集中在某一個人的表情或者某一事物的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適合之感覺。
●景物鏡頭的組接：在兩個鏡頭之間藉助景物鏡頭作為過度，其中有以景為主，物為陪襯的鏡頭，可以展示不同的地理環境和景物風貌，也表示時間和季節的變換，又是以景抒情的表現手法。在另一方面，是以物為主，景為陪襯的鏡頭，這種鏡頭往往作為鏡頭轉換的手段。
●聲音轉場：用解說詞轉場，這個技巧一般在科教片中比較常見。用畫外音和畫內音互相交替轉場，像一些電話場景的表現。此外，還有利用歌唱來實現轉場的效果，並且利用各種內容換景。
●多屏畫面轉場：這種技巧有多畫屏、多畫面、多畫格和多銀幕等多種叫法，是近代影片短視頻藝術的新手法。把銀幕或者屏幕一分為多，可以使雙重或多重的情節齊頭並進，大大的壓縮了時間。如在電話場景中，打電話時，兩邊的人都有了，打完電話，打電話的人戲沒有了，但接電話人的戲開始了。
vlog鏡頭語言的組成部分有多種多樣，完全也不拘泥於澤銘所總結整理的，總之，短視頻成片後讓所有的用戶有可看性，包括於製作的人，能坐下來看一遍，再看一遍，依然充滿好奇與喜悅的話，八九不離十的這一定是個好片子，畢竟自己的很喜歡，相信用戶來看也差不多的。
關於vlog的鏡頭語言組成模式，也歡迎您來補充！
不該想別想
1.素材積累
Vlog素材的積累是一個較長的過程。比如說，有些十分鐘左右的旅拍Vlog，它的素材可能來源於三五年甚至更長的旅行記錄。每個畫面停留的時間是3-5秒，而且畫面不重複，也不是每個畫面都能用，總時長又長，所以積累素材會是一個漫長的過程。在積累素材的過程中，唯美的畫面一定不能放過，因為它將會是短片中的吸睛之筆。另外，應儘可能多地積累素材，寧多不少，這樣在運用素材的時候才能給自己留點餘地，不至於囊中羞澀。
2.畫面穩定，畫質要高
畫面穩定，一是鏡頭不要晃來晃去，二是畫面內容要穩定，不要出現雪花等噪點。畫質一定要高，尤其是拍大遠景的時候，不然，會被網友調侃“你是用座機拍攝的畫面嗎”的哦。
3.選擇合適的BGM
Vlog的背景音樂的選擇十分重要，因為Vlog的後期剪輯是根據背景音樂的變化來踩點剪輯。多數Vlog選擇的是節奏快而帶感的背景音樂，這類音樂相對來說，節奏感強，能夠很好進行踩點剪輯，使得整支Vlog更加帶感。
4.升格鏡頭和降格鏡頭的使用
電影攝影中的一種技術手段，電影攝影拍攝標準是每秒24格，即每秒拍攝24張，這樣在放映時才能是正常速度的連續性畫面。但為了實現一些簡單的技巧，比如慢鏡頭效果，就要改變正常的拍攝速度，如高於24格/秒，這就是升格，放映效果就是慢動作。但是如果降低拍攝速度也就是低於24格/秒的話，就是降格，放映效果就是快動作。
5.延時拍攝
延時拍攝又稱"定時攝影"或"延時攝影"，特殊攝影方法之一。延時攝影是以一種較低的幀率拍下圖像或者視頻，然後用正常或者較快的速率播放畫面的攝影技術。利用延時控制器，每隔一定的時間間隔之後快門拍攝一次，一段時間後拍攝得到的若干張照片進行連續放映。經常看到的例子就是花朵開放、天亮過程、風起雲湧。這是一種實用的攝影方法，增加了攝影的可看度。如下圖天氣的變化就是延時拍攝。
6.無技巧轉場
兩個場面的過渡不依靠後期的特效製作，而是在前期拍攝時在鏡頭內部埋入一些線索，使兩個場面實現視覺上的流暢轉換。
7.運用空間留白原則
美術中有個概念——留白，在攝影中也有留白的構圖原則。在美術中，留白是為了給人留下更多的想象空間，想象如何，取決於想象之人的心境。而在攝影中，就是整幅畫面通常是一個大遠景，而人物佔了畫面中很少的一部分，很好地突出了人物所處的整個大環境。
8.運動方向一致原則
運動方向一致指的是在相連接的兩段畫面中的人物、物體的運動方向一致。比如，第15秒的時候是一段視頻的分界點，第15秒前的畫面中人物走向是從左往右，如果第15秒後的視頻仍然接的是一段運動視頻，那麼這段視頻中的人物或者物體的走向也應當是從左往右。不說行進的方向完全一樣，但是大致的行進的方向一定要是一樣的。如果兩段銜接的視頻中的運動方向是相反的，即使剪輯效果再好也會讓人覺得有種從中斬斷的感覺。
下面兩張圖中的事物運動的方向是一致的，它並不是從火車出現在橋頭就一直拍到火車到第二張圖的位置，但是它們的行進方向是一致的，這樣觀看者就知道，這是連續的。
9.簡單的技巧轉場
技巧轉場無可厚非必須要依靠強大的後期，但是要注意的是，在很多時候，剪輯者往往選擇直接轉場和簡單的技巧轉場。直接轉場就是在不添加任何的轉場效果，這種情況尤其常出現在畫面要跟著BGM踩點的時候。簡單的技巧轉場就是運用漸隱、擦除等非常簡單樸素的轉場效果。如果非要添加很花哨的那種轉場效果，那一定要後期能力強大而且視頻中確實需要。
10.巧用光和影
攝影就是色彩、線條、光和影的優化組合。拍什麼樣的場景需要布什麼樣的光，拍什麼樣的人物形態需要布什麼樣的光。人工布光必須要知道光學的基本原理和布光的基本知識，如果沒有專業的燈光師，請巧用太陽的光。太陽光射下來的光線、太陽光在地上留下的光斑都是可以運用的素材。拍日出、拍日落、拍剪影都需要運用光和影,但是光和影的運用並不是一朝一夕就能用好的，需要不斷的實踐
11.相同動作的銜接剪輯
相同動作的銜接非常適合在後期剪輯的時候，根據BGM的節奏來踩點時候使用。需要注意的是，相同動作的銜接一定是在不同的場景中做著同一個動作，而不是將某一段的幾秒畫面簡單重複。
舉個例子，第3-5秒是人物在一處海岸的山崖上準備跳水，第6-8秒是人物在一條大河的河岸上準備跳水，第9-11秒是人物在某湖邊準備跳水。諸如此類的例子在Vlog中比比皆是，尤其是以旅拍為主題的Vlog中。
12.大遠景的天一地二原則
大遠景的天一地二原則的意思是，在拍攝大遠景的時候，如果是天地相接的場景，利用三分法構圖的時候，天佔三分之一地佔三分之二。所謂的天一地二也不是板上釘釘的什麼理論原則，只不過大家在運用三分法構圖的時候，對於天地的面積劃分向來都是天佔一分地佔兩分。
發過火的土豪金
大家好！Vlog是當下很火爆的一種短視頻表現形式，Vlog多為記錄作者的個人日常生活，主題非常廣泛，可以是參加大型活動的記錄，也可以是日常生活瑣事的集合。現在我們會看到身邊很多人都在拍攝vlog，那麼拍出的viog怎樣才算合格呢？我認為首先要有明確主題，並且故事完整，內容質量高，其次就是視頻畫面清晰,播放流暢,。那麼在拍攝的過程中我們需要注意什麼呢？首先就是防止抖動，在拍攝過程中有很多因素都會引發抖動，比如相機的反光鏡、鏡箱和快門的結構、各人手持相機的姿勢以及肌肉的放鬆程度，以及拍攝夜景等等。無論你拍攝的viog內容在怎麼好，但是畫面抖動，看得人頭暈，也不會有人看，那麼就必須用三腳架。其次注意視頻最好是大於1分鐘的，3分鐘到5分鐘為宜，主題明確，故事完整。第三攝影就是色彩、線條、光和影的優化組合，光和影的巧妙運用，是衡量viog質量的基本標準。第四就是後期，也就是剪輯，編輯，配音，字幕等，要做到字幕清晰， 音樂貼切，畫面清晰,播放流暢,因此拍出一個合格的viog，不是一朝一夕就能拍好的，需要不斷的實踐，不斷的去摸索。
AnNa影像
要16:9的比例，真人出鏡，不可加濾鏡，時長在一分鐘以上，最好在三到五分鐘。拍攝過程中鏡頭不能搖晃，說話是要加字幕，要有合適的封面和標題。
吃不胖的小梁同學
白雲山小貼士：
⭕一個人的智商遺傳佔到20%
⭕環境因素佔到25%
⭕後天營養干預佔到55%
⭕目前DHA被更多育兒家庭所重視
⭕白雲山DHA特別添加葉黃素不止益腦呵護寶寶眼睛同樣重要
錦露的媽媽
圖像穩定 題材有趣 旁白連貫 字幕清晰 音樂貼切 標籤吻合 封面吸引 這些我都沒做到
